Graphics Design Concepts in Urdu | گرافک ڈیزائن اردو میں

جب ہم تاریخ پر نگاہ ڈالیں گے تو ہمیں معلوم ہوگا کہ گرافک ڈیزائن کا استعمال انسانوں کی تخلیق کے بعد سے ہی کیا جارہا ہے۔ اللہ فاطر السموات و ا لارض

ہم کہہ سکتے ہیں جب اللہ نے اپنی مخلوق کی تخلیق کی اس وقت سے گرافک ڈیزائن شروع ہوا۔ اللہ کی تخلیق کائنات کامل ہے۔ انسان کو اللہ تعالی نے اشرف المخلوقات بنایا۔

اللہ نے ہمیں اپنی کائنات میں سوچنے اور غور کرنے اور تخلیق ، دریافت اور ایجاد کرنے کی صلاحیتیں عطا کیں۔ اسے عام طور پر تخلیقی صلاحیتوں کی طرف منسوب کیا جاتا ہے جسے میں ،اصل میں کاپی یعنی نقالی کرنا کہو ں گا ۔

ہماری طرز زندگی میں گرافک ڈیزائن بھی شامل ہے ، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ آپ گرافک ڈیزائنر ہیں یا نہیں۔ طرز زندگی کے رجحانات ہمیشہ ڈیزائنرز کے ذریعہ متعارف کروائے جاتے ہیں۔

ابتدائی سطح پر آپ ماہر ڈیزائنر کی پیروی کرسکتے ہیں۔ لیکن جب آپ ماہر ڈیزائنر ہیں تو آپ کو کسی ایسے شخص کی پیروی کرنا ہوگی۔ جس کا علم اپ کو نئے آئیڈیاز فراہم کرنے کے ساتھ ساتھ انسانیت کے لیے مفید بھی بن سکے۔

گرافک ڈیزائن میں ہمیں ڈیزائن کے عمل کی پیروی کرنی چاہئے۔ میں بعد کی ویڈیو میں ڈیزائن کے عمل کی وضاحت کروں گا۔

آپ کو ڈیزائن بنانے کے لیے آئیڈیاز درکار ہوتے ہیں ، جس کے لیے اپ کو اپنی سوچ کو وسیع کرنا ہو گا۔ اس میں دو باتیں بہت اہم سنگ میل رکھتی ہے۔ وقت اور علم۔ جوں جوں آپ کام کرتے ہیں آپ وقت گزرنے کے ساتھ اپنی غلطیوں سے سیکھتے ہیں اور صحیح علم کا حاصل کرتے رہنا آپ کو بہت سے آئیڈیاز دینے میں معاون ہوتا ہے۔

آج گرافک ڈیزائن کا ایک بہت بڑا تجارتی پہلو ہے ، جو تجارت سے بہت زیادہ وابستہ ہے اور چیزوں کو بیچنے اور اشتہار دینے کے لئے استعمال ہوتا ہے اور تعلیم اور ترغیب دینے کے لئے بھی یہ استعمال ہوتا ہے۔

اسی طرح گرافک ڈیزائن صرف ڈرائنگ ، پینٹنگ ، پوسٹر اور لوگوز بنانے کا نام نہیں ہے بلکہ اس سے بھی کچھ زیادہ ہے۔

“ گرافک ڈیزائن کسی خاص مسئلہ کے لئے تخلیقی عمل کے ذریعے تیار کردہ معلومات کی پیش کش کا نام ہے۔ “

پس یہ تھا گرافک ڈیزائن کا ایک تعارف ۔ آج کا عنوان خصوصی طور پر نئے ڈیزائنرز اور ماہر ڈیزائنرز کے لیے بھی ،جو کے تصورات کی بنا پر ڈیزائن نہیں کر تے ہوں، بہت مفید ثابت ہوا ہو گا۔

گرافک ڈیزائن صرف ڈرائنگ ، پینٹنگ ، پوسٹر اور لوگوز بنانے کا نام نہیں ہے بلکہ اس سے بھی کچھ زیادہ ہے۔

“ گرافک ڈیزائن کسی خاص مسئلہ کے لئے تخلیقی عمل کے ذریعے تیار کردہ معلومات کی پیش کش کا نام ہے۔ “

گرافک ایک فن ، تخیل ، اظہار ، مصوری اور حروف کی نقش نگاری ہے۔جس کے ذریعے ہم نے اپنا خیال پہنچانا ہوتا ہے۔

ڈیزائن کے اصول ہوتے ہیں جن کی پیروی کی جاتی ہے، انہیں ڈیزائن پرنسپل کہا جاتا ہے

استعمال ہونے والے بنیادی بصری گرافکس عناصر ہیں:

1- لائن

2- رنگ

3- شکل

4- بناوٹ

5- جگہ

6- فارم

7- نوع ٹائپ

ڈیزائن وہ اصول ہیں جن کی ہم پیروی کرتے ہیں۔ یہ ڈیزائن کے اصول کہلاتے ہیں۔

ڈیزائن کے اصول درج ذیل ہیں۔

1. تضاد

2. صف بندی

3. درجہ بندی

4. توازن

5. قربت

6. تکرار

7. سادگی

اس سبق میں آپ گرافک کے پہلے عنصر 'لکیر' یعنی لائن کے بارے میں سیکھے گے۔

لہذا ڈیزائن کے سب سے بنیادی بصری عنصر میں سے ایک لائن یعنی لکیر ہے اور اس کو اتنا آسان نہیں سمجھا جانا چاہئے کیونکہ ڈیزائن میں یہ کافی کارآمد ہوسکتی ہیں اور ڈیزائن کے اہم عناصر کے طور پر استعمال ہوسکتی ہیں۔

لائن مختلف انداز میں ہوسکتی ہے، جیسا کہ

- سیدھی

- مڑی ہوئی

- ٹھوس اور

- ڈیشڈ

لائنز کو ہم درج ذیل کاموں میں استعمال کر سکتے ہیں

- ساخت بنانے کے لیے

- معلومات کو فریم کرنے کے لیے

- معلومات کو تقسیم کرنے کے لیے

کسی کمپوزیشن یعنی مجموعہ میں توجہ سے استعمال شدہ لائنز خوبصورتی کا اضافہ کرسکتی ہیں ، درجہ بندی یعنی hierarchy شامل کرسکتی ہیں اور آنکھ کو کسی خاص مقام کی طرف راغب کرسکتی ہیں

لائنز کے ذریعہ ایک فقرے یا پیراگراف پر توجہ بھی مرکوز کرائی جاسکتی ہے۔

لکیریں معلومات کو سجانے ، واضح کرنے اور نمائندگی کرنے کے لئےبھی استعمال کی جاسکتی ہیں۔

اگر آپ میگزین ، اخبارات اور نقشہ جات میں غور کریں تو معلوم ہو گا کہ سب سے عام بصری عنصر لائن ہوتا ہے کیونکہ یہ معلومات کو تشکیل دینے میں بہت اچھا کام کرتی ہے۔

اس سبق میں کلریعنی رنگوں کی تھیوری اور رنگوں کا انتخاب اور استعمال بتایا جائے گا۔ ساتھ میں یہ بھی بتایا جائے گا کہ سب سے بہترین رنگوں کا انتخاب ہم کیسے اور کہاں سے کر سکتے ہیں۔

لہذا رنگ گرافک ڈیزائن میں سب سے بڑا کردار ادا کرتا ہے ،رنگ کے ذریعے آپ ڈیزائن کے کسی حصہ یا تمام ڈیزائن کی طرف آنکھ کی توجہ دلا سکتے ہیں۔اسی طرح ڈیزائن کی صورت کو بھی دلکش بنایا جاسکتا ہے۔

صحیح رنگ منتخب کرنے کے لیے آپ

- کلر وہیل کا استعمال کرسکتے ہیں

- یا فطرت سے رنگوں کا انتخاب کر سکتے ہیں

- یا دونوں کے مجموعہ سے رنگوں انتخاب کر سکتے ہیں

کلر وہیل 12 رنگوں پر مشتمل ہے۔ جو رنگوں کے دلچسپ امتزاج کو منتخب کرنے میں ہماری مدد کرتے ہیں۔

Adobe رنگ منتخب کرنے کے لئے بہت اچھا آن لائن ویب ٹول مہیا کرتا ہے۔ اس ویب سائٹ کا پتہ color.adobe.com ہے۔

میں بعد میں اس ویب سائٹ کا حوالہ دوں گا، پہلے میں آپ کو کلر وہیل کی وضاحت کرنا چاہوں گا ۔

کلر وہیل بنیادی رنگوں ، ثانوی رنگوں اور ترتیری رنگوں کا مجموعہ ہیں اور ان کو گرم اور ٹھنڈے رنگوں میں بھی تقسیم کیا جاسکتا ہے۔ تو آئیے ان میں سے ہر ایک پر ایک نظر ڈالیں۔

تو سب سے پہلے پرائمری رنگ ہیں۔ بنیادی رنگ کلر وہیل کی بنیاد رکھتے ہیں ۔جن میں سرخ ، پیلا اور نیلا رنگ شامل ہوتا ہے۔

اگلے رنگ ثانوی رنگ {secondary color} ہیں۔ ثانوی رنگ بنیادی رنگوں کے برابر حصوں کو ملا کر بنائے جاتے ہیں ، یہ سبز ، اورینج اور ارغوانی یعنی purple or violet رنگ ہیں۔

اگلے رنگ tertiary رنگ ہیں۔ tertiary رنگ ایک پڑوسی ثانوی رنگ کے ساتھ ایک بنیادی رنگ ملا کر بنائے جاتے ہیں ، مثال کے طور پر اگر ہم اورینج کے ساتھ پیلے رنگ کو ملائیں تو اس کے بیچ میں ایک پیلے رنگ کا سنتری رنگ آجاتا ہے۔ اگر ہم بنیادی اور ہمسایہ رنگوں کو ملاتے رہتے ہیں تو ، ہم خلا کو پُر کرتے ہیں اور بقیہ tertiary رنگ حاصل کرتے ہیں۔

اب اگر ہم کلر وہیل {color wheel} کو الگ کرتے ہیں تو ہمیں دو حصے یا گروہ حاصل ہوتے ہیں ، جن کو گرم اور ٹھنڈے رنگوں کا نام دیا جاتا ہے۔

دائیں طرف ہمارے پاس گرم رنگ ہیں ، بائیں طرف ہمارے ٹھنڈے رنگ ہیں۔

-------------------------------------------

یہاں کلر وہیل مکمل ہوتا ہے۔ اب یہ واقعی ایک مفید ٹول ہے جو رنگوں کا انتخاب کرنے میں ہماری مدد کرنے کے لئے ڈیزائن کیا گیا ہےرنگوں کے انتخا ب کے لیے کچھ قواعد یہاں موجود ہیں جن کی ہم پیروی کرسکتے ہیں۔

یہ قواعد مندرجہ ذیل ہیں:

یک رنگی رنگ ، یکساں رنگ ، تکمیلی رنگ اور سہ رخی رنگ۔

Monochromatic colors, analogous colors, complementary colors and triadic colors.

تو پہلے ہمارے پاس ایک رنگے رنگ ہیں۔

یک رنگی رنگ ایک ہی رنگ کے سایہ یعنی شیڈز ہیں۔ یک رنگی رنگ سکیم عام طور پر توازن رکھتی ہے اور آنکھ کو دیکھنے میں بھلی لگتی ہے۔

اب اگر ہم color.adobe.com پر ایڈوب رنگ کی ویب سائٹ پر آئیں تو ہم بائیں طرف ان اصولوں میں سے کچھ دیکھ سکتے ہیں اگر میں یک رنگی پر کلک کرتا ہوں تو ، یہ نیچے ایک یک رنگی رنگوں کی اسکیم تیار کرے گا۔

اب اگر میں اسپیکٹرم میں درمیانی رنگ کے دائرے پر کلیک اور ڈریگ کرتا ہوں تو یہ نئی اسکیمیں تیار کرے گا۔

-------------------------------------

analogous colors

اگلا ہمارے پاس مشابہت رکھنے والے رنگ ہیں جن کو یکساں رنگ کہتے ہیں۔ یکساں رنگ وہ ہیں جو رنگوں کے پہیے پر ایک دوسرے کے قریب پائے جاتے ہیں۔

یکساں رنگ عام طور پر ہمیشہ مل جل کر کام کرتے ہیں کیونکہ ان کی اصلیت اسی طرح کی ہوتی ہے۔

یک رنگی رنگوں کی طرح وہ بھی متوازن ہیں لیکن عام طور پر زیادہ دلچسپ ہیں کیونکہ ان رنگوں میں زیادہ تضاد ہوتا ہے۔

اس بار ایڈوب کلر کی ویب سائٹ پر اگر میں اینالاگس پر کلیک کرتا ہوں تو یہ ایک جیسی رنگ اسکیم تیار کرے گا۔ اگر میں درمیانی دائرے پر کلیک اور ڈریگ کرتا ہوں تو یہ نئی اسکیمیں تیار کرے گا۔ نوٹ کریں کہ تمام رنگ ایک دوسرے سے ملتے جلتے ہیں۔

complementary colors

اگلا ہمارے پاس تکمیلی رنگ ہیں۔ تکمیلی رنگوں میں زیادہ برعکس ہوتا ہے جو ہمیشہ ساتھ کام کرتے ہیں۔ تکمیلی رنگ وہ ہیں جو رنگوں کےپہیے کے مخالف سروں پر پائے جاتے ہیں۔

ایڈوب کلر کی ویب سائٹ پر واپس اگر میں تکمیلی پر کلک کرتا ہوں تو یہ ایک تکمیلی رنگ سکیم تیار کرے گا۔ اگر میں درمیانی دائرے پر کلک اور ڈریگ کرتا ہوں تو یہ نئی اسکیمیں تیار کرے گا۔

سب سے آخر میں ہمارے پاس Triadic رنگ ہیں۔

ٹرائڈک رنگ وہ ہیں ، جو رنگوں کے پہیے پر یکساں طور پر فاصلہ رکھتے ہیں۔ اس سکیم کے رنگ عام طور پر متحرک اثرات پیدا کرتے ہیں۔

ایڈوب کلر کی ویب سائٹ پر واپس اگر میں سہ رخی پر کلک کرتا ہوں تو یہ سہ رخی رنگ سکیم تیار کرے گا۔ اگر میں درمیانی دائرے پر کلیک اور ڈریگ کرتا ہوں تو یہ نئی اسکیمیں تیار کرے گا۔

لہذا یہ کچھ اصول ہیں جو آپ رنگوں کی دریافت کرتے وقت ذہن میں رہ سکتے ہیں۔

- فطرت سے رنگوں انتخاب کی کچھ مثال

تو یہ گرافک ڈیزائن میں دوسرا کلیدی بصری عنصر ہے۔

اس سبق میں آپ بصر ی عنصر شکل یعنی شیپ کے بارے میں جانیں گے۔

اب شکل کسے کہتے ہیں۔شکل کہتے ہیں جس کے سرے بند ہو یعنی اس مقصد کے لیے لائن ، رنگ اور منفی جگہ استعمال کیے جاسکتے ہیں،

شکل میں دو سمتیں ہوتی ہیں اور ان کی اونچائی اور چوڑائی کے ذریعہ ان کی پیمائش کی جاتی ہے۔

شکلیں گرافک ڈیزائن کے کام میں دلچسپی شامل کرنے اور ان کو سجانے کے لیے استعمال ہوتی ہیں ، اور نمونوں اور بناوٹ بنانے کے لئے استعمال ہوسکتی ہیں

اب دو طرح کی شکلیں ہے۔

ہندسی اور نامیاتی

ہندسی شکلیں وہ شکلیں ہیں جو کمپاس کا استعمال کرکے بنائی جاسکتی ہیں۔

ہندسی شکل چاہے سادہ ہو یا پیچیدہ ، اس سے کنٹرول یا نظم کا احساس پیدا ہوتا ہے۔

------------------

نامیاتی شکلیں ، وہ شکلیں ہیں جو فطرت میں پائی جاتی ہیں یا آزادانہ ہاتھوں سے بنائی جا سکتی ہیں۔

نامیاتی شکلیں چاہے سادہ ہوں یا پیچیدہ ایک فطری احساس پیدا کرتی ہیں۔

ڈیزائن میں جب ہم شکلیں ایک ساتھ رکھنا شروع کرتے ہیں تو ان کے درمیان ایک تعلق بن جاتا ہے۔ جو پیغامات پہنچا سکتا ہے ، دیکھنے والوں کو مشغول کرسکتا ہے ، ڈیزائن کے کسی حصے پر دیکھنے والے کی توجہ دِلاسکتا ہے ۔

اس طریقے سے جب ہم شکلوں کی گروہ بندی یا شکلوں کوقریب یا ان کو ترتیب دیتے ہیں تو ہم ڈیزائن کے اصول proximityیعنی قربت کو لاگوکر رہے ہوتے ہیں ، جسے ہم تفصیل سے ڈیزائن پرنسپل کے اسباق میں دیکھیں گے۔ لیکن ابھی اس بات کو ذہن میں رکھنا ضروری ہے کہ شکلوں کے ساتھ کام کرتے وقت Proximityایک اہم کردار ادا کرتی ہے۔

لہذا جیومیٹرک اور organicشکلیں ،بنیاد بن کر متعدد elementsڈیزائن کرتے ہیں، جو ہم مزید ڈیزائن میں استعمال ہوسکتے ہیں ۔

اس کی ایک مثال مختلف برانڈ کے لوگو زکی ہے۔ Shape کو لوگوز میں خالص ترین شکل میں استعمال کیا جاتا ہے۔ یہاں برانڈ کے کچھ مشہور لوگو ہیں۔ اگر غور سے دیکھیں تو لوگوز elementsکا مرکب ہے جو کچھ geometric اشکال کے ساتھ بنے ہیں کچھ Organicشکلوں کے ساتھ اور کچھ دونوں کے مجموعے کے ساتھ۔

کچھ لوگوز ڈیزائن ایک ٹھوس shape سے بنےہیں اور کچھ لوگوز مختلف shapes کے مجموعے کے ساتھ ، جو ایک دوسرے کے قریب رکھی گئی ہیں،بنائے گئے ہیں۔

یاد رکھیں کہ proximityلوگو میں ایک اہم کردار ادا کررہی ہے جو کچھ اشکال کے ساتھ بنی ہیں۔

اگر ہم کچھ شکلیں اور دور منتقل کردیتے تو ان کی شکل بالکل مختلف ہوتی۔ تو یہاں شکل بطور علامت استعمال ہوتی ہے۔

اس سبق میں، میں آپ کو گرافک کے چوتھے عنصر ٹیکسچر یعنی ساخت کے بارے میں بتا نے جا رہا ہوں۔

ساخت کسی سطح کو محسوس کرنے کا نام ہے ، جو ملائم، کھردر ی وغیر ہ ہو سکتی ہے۔

ساخت زیادہ تر بیک گراونڈ میں استعمال ہوتی ہے۔

ساخت سہ رخی اثر دینے کے لیے بھی استعمال کر سکتے ہیں۔ ساخت ، بیک گراونڈ کے طور پر استعمال کرنا ہمارے ڈیزائن کو جاذب نگاہ بناتاہے۔کیونکہ اس سے ڈیزائن کا زیادہ حصہ استعمال ہو رہا ہوتا ہے۔

ڈیزائن میں ساخت کو دو اقسام میں تقسیم کر سکتے ہیں۔

ایمیج اور پیٹرن ٹیکسچر

امیج ٹیکسچر ہو یا پیٹرن ٹیکسچر۔ دونوں ہی نامیاتی ،جیومیٹرک اشکا ل اور رنگوں کے مجموعہ سے بنتا ہے۔

امیج ٹیکسچر ماحولیاتی یعنی انوارمینٹل ، حیاتیاتی یعنی بیالوجیکل یا انسان ساختہ یعنی مین میڈ ہوسکتے ہیں۔

ماحولیاتی ساخت آسمان میں ستاروں ،لکڑی ، اناج ، ریت ، پانی ، پتھر ہوسکتا ہے

حیاتیاتی ساخت جلد ، کھال ،پروں اور جانوروں کے پرنٹس ہوسکتے ہیں۔

انسان ساختہ ساخت پینٹنگز ، عکاسی یعنی illustrations، کپڑے ، کاغذات ، نوع ٹائپ ، فوٹو گرافی کے اثرات ہو سکتے ہیں۔

امیج ٹیکسچر بنیادی طور پر فطرت سے بنتے ہیں۔ اس لیے ان کی یہ خاصیت ہوتی ہے کہ کسی کے جذبات ، احساسات کو ایسی ابھارتی ہے کہ دیکھنے والے کی نظر آپ کے ڈیزائن پر رک جائے ۔ اسی وجہ سے یہ ٹیکسچر دیکھنے والے کو آپ کے ڈیزائن کی طرف تادیر مشغول رکھنے میں مدعو کرتا ہے۔

دوسری قسم پیٹرن ٹیکسچر ہے۔ پیڑن کا لفظی معنی نمونہ کے ہیں۔ پیٹرن ایک نمونہ یا ڈھانچہ بناتا ہے جس میں نامیاتی ، جیومیٹرک اشکال اور رنگوں کا استعمال کیا جاتا ہے۔ پیٹرن ٹیکسچر بھی حیاتیاتی اور ماحولیاتی ہو سکتا ہے۔ اور انسان ساختہ بھی ۔ پیٹرن ٹیکسچر کسی ایک ڈیزائن کا بار بار دہرا نے سے بن جاتا ہے۔جس کی وجہ سے یہ ایک خاص ڈھانچے میں ڈھلے ہو ئےلگتے ہیں۔

امیج ٹیکسچر کی طرح پیٹرن ٹیکسچر بھی ڈیزائن کو جاذب نگاہ بنا رہا ہوتا ہے۔ لیکن فرق یہ ہوتا ہے کہ امیج ٹیکسچر آپ کے احساسات کو مدعو کر رہا ہوتا ہے ، جبکہ پیٹرن ٹیکسچر آنکھ کو بآسانی دیکھنے پر ابھار رہی ہوتی ہے ۔ایسا اس لیے ہوتا ہے کہ پیٹرن ٹیکسچر منظم ہوتا ہے اور خیالی نہیں ہوتا۔

اس کی ایک عمدہ مثال برانڈنگ میں ہے۔ پیٹرن ایک بہت ہی مختلف شکل اور احساس پیدا کرتا ہے۔ ایک برانڈ پیٹرن ٹیکسچر کو سجانے اور آپ کو ان کے برانڈ کو یاد دلانے کے لیے استعمال کرسکتا ہے۔

ایک اور مثال گفٹ ریپنگ پیپر ہے۔ جس کے لیے آپ پیسے خرچ کرتے ہیں، کبھی آپ نے خیال کیا کہ کیوں؟

شاید آپ کے ذہن میں آتا ہو گا کہ گفٹ پیپر ایک ڈیزائن کیا گیا پیپر ہے ، بس۔ اصل میں یہ اس سے زیادہ بھی کچھ ہے۔ اس کے ڈیزائن میں مختلف پیٹرن استعمال ہوتے ہیں، جن سے ہر دیکھنے والے کی نظر بآسانی اس کی طرف متوجہ رہتی ہے، اور سب ایک انتظار میں ہوتے ہیں کہ کب گفٹ ملے اور کھلے۔

اس سبق میں آپ گرافک کے پانچویں بصری عنصر جگہ کے بارے میں سیکھیں گے۔

لہذا جگہ فطری طور پر انسانی آنکھ کو بھا جانے والی خصوصیات جیسے آپ کی آنکھ تیز روشنی نہیں دیکھ سکتی یا تیزرنگ پسند نہیں کرتی اور ڈیزائن میں موجو د تمام اجزاء کو مکمل دیکھ لینا،پڑھ لینا یا سمجھ جانا ،میں بہت کام آتی ہے۔

ہم جگہ کا استعمال کرتے ہوئے اپنے ڈیزائن میں کسی خاص حصہ کی طرف توجہ دلا سکتے ہیں، ڈیزائن میں توازن قائم کر سکتے ہیں.

بہت سے اچھے سمجھے جانے والے ڈیزائنرز اس عنصر کو نظر انداز کرتے ہیں۔

ڈیزائن میں دو طرح کی سپیس ہوتی ہے

مثبت اور منفی جگہ یعنی

positive or negative space

مثبت جگہ سے مراد اشیاء کی شکلیں ہیں۔جو کہ مختلف عناصر سے مل کر بنتی ہے۔ مثبت جگہ دو رخی یا تین رخی ہوسکتی ہیں ۔

منفی جگہ سفید جگہ یا خالی جگہ ہے جو ڈیزائن کا وہ حصہ ہے جہاں کچھ میں ڈیزائن نظر نہیں ہوتااوریہ بصری عناصر کے درمیان کی جگہ ہوتی ہے۔

یہ کسی ڈیزائن کے ببیک گرائونڈ کا رنگ بھی ہوسکتا ہے۔ جس کی وجہ سے منفی جگہ مثبت خلاء کی طرح اہمیت کی حامل ہوسکتی ہے۔

منفی جگہ اہم ہے کیونکہ یہ ڈیزائن میں مختلف عناصر کو فریم کرنے میں مدد گار ہو سکتی ہے۔

منفی جگہ شکلوں کے درمیان تعلقات پیدا کرتی ہے یا منقطع کرتی ہے۔

منفی جگہ بصری افراتفری سے بچاتی ہے اور ڈیزائن صاف نظر آنے کا سبب بنتی ہے جوڈیزائن کو متوازن کرنے اور دیکھنے میں اور ڈیزائن میں توجہ دینے میں مددگار ثابت ہوسکتی ہے۔

مثبت اور منفی جگہ مل کر ڈیزائن میں اشکال کو منظم بناتی ہے۔

ہم ڈیزائن میں قربت ، اوورلیپ، دھندلاپن، روشنی، اور سایہ اور نقطہ نظر کو بصری حرکیات بنانے کے لیے شکلوں پر لاگو کرتے ہیں۔

اس سبق میں آپ گرافک کا آخری عنصر ٹائپوگرافی یعنی نوع ٹائپ سیکھیں گے۔

نوع ٹائپ گرافک ڈیزائن میں سب سے زیادہ استعمال ہونے والے عناصر میں سے ایک ہے۔

ٹائپو گرافی یعنی لکھائی یا چھپائی کو کہتے ہیں

ٹائپ فیس یعنی لکھائی کا طریقہ {جو کے لکھائی کی خصوصیات جیسے موٹا، باریک، نارمل، ترچھاوغیرہ پر مشتمل ہوتا ہے} جو اب تک محفوظ کیے جارہےہے، مثال اس کی فولڈر کی سمجھیں جس میں فائلز یعنی فونٹ آتے جارہے ہیں۔

فونٹ یعنی حروف کے ایک خاص انداز کا مجموعہ،جسے کوئی نام دے دیا گیا ہے، جیسے جمیل نوری نستعلیق، اریل، ٹائمز نیو رومن

ٹائپوگرافی ایک آرٹ اور تکنیک ہے جس میں زبان کو پڑھنے اور لکھنے کے قابل بنانے کے لیے ترتیب دی جاتی ہے۔ ٹائپ مینجمنٹ میں ٹائپ فیسس ، پوائنٹ سائز ، لائن لمبائی ، لائن اسپیسنگ ، اور لیٹر اسپیسنگ کا انتخاب ، اور حروف کے جوڑوں کے درمیان جگہ کو ایڈجسٹ کرنا شامل ہے

ٹائپفیس میں ایک حرف ہندسی اور نامیاتی شکلوں کا مجموعہ ہوتا ہے جو ایک ساتھ مل کر ایک بڑی شکل پیدا کرتا ہے

تصویر میں آپ دیکھ سکتے ہیں، ایک لفظ ' رَے' لکھا ہے، جسے سَلیب شیرف کا فونٹ لاگو کیا گیا ہے۔

اس تصویر میں ٹائپوگرافی کو سمجھانے کے لیے بالکل ایسے ہی اس کے حصوں کے نام رکھ دیےگئے ہیں جیسا کہ جسم کے اعضاء کے نام ہوتے ہیں۔

سَلیب معنی پتھر اور سیرف معنی وہ چھوٹا سا خط جو کسی حرف کی کشش کو مُکمل کرنے کے لیے لگایا جاتا ہے۔

ڈیسنڈر یعنی کسی چھوٹے حرف کا وہ حصّہ جو قالب سے نیچے تک جائے۔

غرض یہ کہ ٹائپو گرافی کے نام رکھے گئے تاکہ کسی فونٹ کے خاندان کو صحیح طریقہ سے متعارف کروایا جاسکے۔

اس چارٹ میں موجودہ دور کی آٹھ ٹائپوگرافی کی اقسام دکھائی گئی ہیں۔جن میں پہلی چار فنکشنل یعنی جن کا مقصد پیغام کو واضح دکھا دینا ہوتا ہے

سینز سیرف

سیرف

سلیب سیرف

سکرپٹ یعنی رسم الخط

جبکہ آخری چار ڈیکوریڈڈ یعنی جن کا مقصد پیغام دکھانے کے ساتھ دلچسپی پیدا کرنا بھی ہوتا ہے۔

بلیک لیٹر یعنی موٹی لکھائی

مونو اسپیسڈ

ہینڈ رائٹنگ یعنی تحریر

ڈیکوریٹو یعنی آرائشی

سبق کا پہلا حصہ یہاں مکمل ہوا۔

کنٹراسٹ یعنی تضاد ڈیزائن کا پہلا اصول ہے۔

ڈیزائن میں تضاد بڑا بمقابلہ چھوٹا یا تاریک بمقابلہ روشنی کے ہوسکتا ہے۔ گرافک ڈیزائنرز کے لیے ڈیزائن میں تضاد کا استعمال کرنا ، عناصر کو اجاگر کرنے میں معاون ثابت ہو سکتا ہے۔ ڈیزائن میں تضاد پید اکرنا بہت آسان ہے۔ گرافک کے عناصر کو استعمال کرتے ہوئے ہم ڈیزائن میں تضاد شامل کر سکتے ہیں۔

ڈیزائن میں تضاد کے بارے میں مزید جاننے کے لیے درج ذیل مثالیں ملاحظہ فرمائیں:

شکل میں تضاد

رنگ میں تضاد

پیمانے میں تضاد

ترتیب میں تضاد

قسم میں تضاد

قسم اور سیدھ میں تضاد

رنگ اور قسم میں تضاد

شکل اور رنگ میں تضاد

تو یہ ڈیزائن کا پہلا اصول تھا، مجھے امید ہے کہ آپ نے ڈیزائن کے اس پہلے اصول کے بارے میں اچھی طرح جان لیا ہوگا۔

درجہ بندی یعنی ہرایرکی ڈیزائن میں موجود بصری عناصر کو اہمیت دینے کا نام ہے۔

درجہ بندی یہ بھی ہے کہ ڈیزائن میں آنکھ بصری عناصر کو شروع سے آخر تک کس ترتیب سے دیکھتی ہے۔ ڈیزائن میں ہم درجہ بندی کا استعمال کرتے ہیں:

ڈھانچہ بنانے کے لیے ، بصری عناصر کو منظم کرنے کے لیے ، سمت بنانے کے لیے ، کسی عنصر پر توجہ دلانے کے لیے اور دیکھنے والے کو بآسانی ڈیزائن شروع سے آخر تک دیکھنے کے لیے۔

عمومی طور پر درجہ بندی بصری عناصر کے مابین تضاد پیدا کرنے سے حاصل کیا جاسکتا ہے

عام طور پر سب سے زیادہ تضاد والے بصری عناصر کو پہلے دیکھا جاتا ہے۔

ایسا کرنے سے ہم بآسانی آنکھ کو مجبور کر دیتے ہیں کہ ڈیزائن میں سب سے پہلے کہاں اس کی نظر پڑے، پھر اس کے بعد کس عنصر پر نظر پڑے۔

مؤثر طریقے سے درجہ بندی کا استعمال ایک پیچیدہ پیغام کو آسان بنا سکتا ہے۔

درجہ بندی کو ہم تضاد، رنگ، سائز، جگہ، سیدھ ، اشکال، سہ رخی اشکال کے ذریعے لاگو کر سکتے ہیں۔

تو پہلی مثال سائز میں درجہ بندی ہے۔ یہاں ہمارے پاس کچھ اسٹروک لائنیں ہیں جو آٹھ مراحل میں اوپر سے نیچے تک موٹی سے پتلی ہوتی ہیں۔ یہاں درجہ بندی ، سائز میں ہے ، جو کہ نظر کو بآسانی موٹی لائن سے پتلی لائن کی طرف لے جارہی ہے۔

اگلی مثال میں ہمارے پاس مختلف رنگوں میں ایک جیسی شکلیں ہیں لیکن اس بار شکلیں مختلف سائز میں ہیں جن میں مختلف دھندلا اثرات لاگو ہیں۔ یہ گہرائی کی ایک مثال بناتا ہے۔ اب اس درجہ بندی میں، آپ کی آنکھ پہلے گہرے رنگ کے عنصر پر جائے گی، پھر کم گہرا وغیرہ۔

اس مثال میں رنگ اور سیدھ عناصر کی حرکت کا مشورہ دے رہا ہے۔ یہاں ہم اپنے قریب آنے والی شکلوں کو محسوس کرتے ہیں۔ یہاں درجہ بندی کا استعمال ڈیزائن کو بائیں سے دائیں سرے تک دیکھنا آسان بناتا ہے۔

رنگ اور سائز میں درجہ بندی کی اس مثال میں، تمام بلاکس بھوری رنگ کےہیں، ماسوائے سیاہ رنگ کے چھوٹے بلاک کے۔ اس طرح چھوٹے بلاک کے رنگ میں تبدیلی اسے مزید بولڈ اور ڈیزائن میں نمایاں کرتی ہے۔

تو یہ ڈیزائن کا دوسرا اصول تھا، مجھے امید ہے کہ آپ نے ڈیزائن کے اس دوسرے اصول کے بارے میں اچھی طرح جان لیا ہوگا۔

ڈیزائن میں ہم عناصر کو منظم کرنے ، عناصر کو گروپ کرنے ، توازن پیدا کرنے ، ڈھانچہ بنانے ، عناصر کے مابین روابط پیدا کرنے اور واضح نتائج پیدا کرنے کے لیے سیدھ یا صف بندی یعنی الائنمنٹ کا استعمال کر سکتے ہیں۔

الائنمنٹ کے دو اصول ہیں: کنارے کی سیدھ اور مرکز کی سیدھ۔

کنارے کی سیدھ بائیں یا دائیں طرف اوپر یا نیچے ہوتی ہے۔

مرکز کی سیدھ کسی ایک مرکز سے منسلک ہوتی ہے، جیسے کہ دائرہ کا درمیان۔

اچھی الائنمنٹ ڈیزائن کو منظم کر رہی ہوتی ہے۔ جبکہ جب بصری عناصر کی الائنمنٹ جب نہیں ہوتی تو اس سے ہمارے ڈیزائن کی قدر و قیمت کم ہوجاتی ہے۔

ڈیزائن میں الائنمنٹ سادہ یا پیچیدہ ہوسکتی ہے اور عام طور پر گرڈ کے استعمال سے حاصل کی جاتی ہے۔

جب ہم کمپیوٹر پر لے آؤٹ بناتے ہیں تو اس میں موجود گائیڈ کے ذریعے ہمارے گرڈ بن جاتے ہیں۔

تو یہاں کچھ مثالیں ہیں جو ڈیزائن میں الائنمنٹ کے مختلف طریقوں کو ظاہر کرتی ہیں۔

پہلی مثال میں آپ تین کالم دیکھ سکتے ہیں ، جو کہ بنیادی طور پر گرڈ پر بنائے گے ہیں۔یہاں لائنز ایک گرڈ کی ساخت کو ظاہر کر رہی ہیں۔جبکہ اوپر موجود تصویر اور عنوان بھی الگ سے ایک گرڈ کی ساخت کو ظاہر کر رہے ہیں۔اب یہاں ہر عنصر اچھی طرھ سے منظم اور صاف دکھائی دیتی ہے۔

اگلی مثال میں آپ کو عمودی اور افقی دونوں سمتوں میں الائنمنٹ کا استعمال دیکھنے کو ملے گا۔یہاں مرکزی عنوان صفحے کے بائیں طرف عمودی طور پر ہے۔ اور یہی عنوان بطور ہیڈنگ کے کالم کی چوڑائی کی بنا رہی ہے۔ اگلے کالم میں ہیڈنگ عمودی جبکہ اس کی چوڑائی میں پیرا گراف بائیں سیدھ میں لکھا گیا ہے۔

اگلی مثا ل میں ایک ٹائپ کمپوزیشن یعنی مختلف لکھائیاں موجود ہیں ۔جولکھائی کی بائیں اور دائیں الائنمنٹ کو ظاہر کرتا ہے۔ ہر کالم میں دائیں اور بائیں الائنمنٹ کے استعمال سے صفحہ پر ایک دلچسپ ڈیزائن دیکھنے کو مل رہا ہے ۔

اگلی مثال بھی ایک سادہ لکھائی کی ہے۔ جس میں اوپر بائیں سمت کی ہیڈنگ لکھی گئی ہےاور اس کے نیچے ہم ایک پیرا گراف دیکھ سکتے ہیں۔اب یہ پیرا گراف بائیں طرف کی سیدھ میں ہے جو کہ سافٹ وئیر میں ایریا ٹائپ ٹول کو استعمال کرتے ہوئے ایک کسٹم پاتھ کے اندر لکھا گیا ہے۔ اب یہ انداز اس سادہ لکھائی کو دلچسپ بنا رہا ہے۔

یہ آخری مثال ایک اور ابسٹرکٹ ڈیزائن کی ہے۔ یہاں الائنمنٹ کو ڈیزائن کے ایک دوسرے اصول قربت یعنی قربت کے ساتھ استعمال کرتے ہوئے ہر گروہ کو برابر الائنمنٹ دی گئی ہے ۔اسی طرح اس میں تضاد اور الائنمنٹ کے اصولوں کو استعمال کر تے ہوئے اس ڈیزائن کو خوب دلچسپ بنایا گیا ۔

تو اس سبق میں ، میں نے آپ کو ڈیزائن کا تیسرا اصول صف بندی یعنی الائنمنٹ سکھایا ہے۔ اور مثالوں سے اس کی وضاحت بھی کی ہے کہ کیسے یہ اصول ہمارے ڈیزائن پر اثر انداز ہو تا ہے۔

اس سبق میں آپ ڈیزائن کے چوتھے اصول"توازن یعنی بیلنس " کے بارے میں سیکھیں گے

بیلنس ایک ڈیزائن میں عناصر کا بصری وزن ہوتا ہے۔

بیلنس بصری عنصر میں استحکام شامل کرنے ، بصری عنصر پر زور دینے اور بصری عناصر کے لیے حرکیات پیدا کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ . توازن کے بغیر، آپ کے سامعین کو ایسا محسوس ہوگا جیسے ان کی آنکھ صفحہ سے پھسل رہی ہے۔

ڈیزائن میں بیلنس کی تین اقسام ہوتی ہیں:

متناسب یعنی سمٹریکل بیلنس

غیر متناسب یعنی اے سمٹریکل توازن

شعاعی یعنی ریڈیل توازن

متناسب بیلنس میں ڈیزائن اس انداز میں کیا جاتا ہے کہ اگر ڈیزائن کو دو حصوں میں تقسیم کیا جائے تو دونوں اطراف پر استعمال کیے گئے بصری عناصر ایک جیسے معلوم ہو ں گے ۔

جبکہ غیر متناسب توازن میں ایک ڈیزائن کو اگر دو حصوںمیں اگر تقسیم کیا جائے تو معلوم ہو گا جیسے یہ دو الگ ڈیزائن ہیں، اور ہر ایک حصہ میں استعمال کیے گئے بصر ی عناصر آپس میں متناسب بیلنس بھی رکھتے ہیں۔

شعاعی توازن میں ڈیزائن میں استعمال شدہ بصر ی عناصر ایک گول دائرے کی شکل بنا رہے ہوتے ہیں۔

متناسب ڈیزائن ہمیشہ خوشگوار ہوتے ہیں۔ غیر متناسب ڈیزائن بولڈر ہیں اور آپ کے ڈیزائن میں حقیقی بصری دلچسپی لا سکتے ہیں۔

تو یہ تھی بیلنس کی تین اقسام ۔ مطلوبہ مقصد یا شکل و صورت پر انحصار کرتے ہوئے ، ایک ڈیزائنر کو یہ سمجھنا چاہیے کہ کس قسم کے توازن کو ڈیزائن کے لیے لاگو کرنا ہے۔

پراکسمٹی یعنی قربت ایک ڈیزائن میں اشیاء کی گروہ بندی اور تشکیل کو کہتے ہیں

ڈیزائن میں ہم دو اہم وجوہات کی بنا پر قربت کا استعمال کرتے ہیں:

سب سے پہلے روابط قائم کرنا ۔ قربت کسی ڈیزائن میں بصری عناصر کے درمیان تعلقات پیدا کر سکتی ہے۔

دوسری وجہ روابط کو ختم کرنا ۔ قربت کو بصری عناصر کے مابین کوئی لاتعلق بتانے کے لیے بھی استعمال کیا جا سکتا ہے۔

بصری عناصر کو ایک دوسرے کے قریب یا آگے بڑھاتے ہوئے ہم قربت اطلاق کر رہے ہوتے ہیں۔

عام طور پر ڈیزائن میں متعلقہ عناصر کو ایک ساتھ گروپ کیا جانا چاہیے۔ غیر متعلقہ عناصر کا فاصلہ ہونا چاہیے اور ایک دوسرے کے قریب نہیں ہونا چاہیے۔

اس سے سامعین یہ سمجھ سکیں گے کہ وہ عناصر جو کسی ڈیزائن میں ایک دوسرے کے قریب نہیں ہیں وہ آپس میں تعلق نہیں رکھتے ہیں۔

آئیے مثالوں سے ڈیزائن میں قربت کے استعمال کو سمجھتے ہیں:

پہلی مثال میں اس ترتیب میں مناسب تعلقات قائم کیے گئے ہیں۔ عناصر ایک جامع ترتیب میں قربت میں ہیں۔

اگلی مثال میں اس ترتیب میں واضح تعلقات قائم ہیں۔ عناصر ایک واضح ترتیب میں قربت میں ہیں۔

اگلی مثال میں عناصر قربت میں ہیں لیکن کسی خاص ترتیب میں بے ترتیب اور مبہم ترتیب نہیں بناتے۔

آخری مثال میں عناصر چھٹپٹ لے آؤٹ میں بکھرے ہوئے ہیں۔ اس ترتیب میں عناصر کے درمیان کوئی واضح تعلق نہیں ہے۔

اس باب میں آپ ڈیزائن کا چھٹا اصول "تکرار"یعنی ریپیٹیشن سیکھیں گے۔

ریپیٹیشن ایک ڈیزائن میں ایک جیسے یا ملتے جلتے عناصر کا دوبارہ استعمال کرنے کو کہتے ہیں۔

ایک اچھے ڈیزائن کی ایسوسی ایشن اور مستقل مزاجی ریپیٹیشن سے پیدا ہوتی ہے۔ خاص طور پر متعدد صفحات کی دستاویزات یا ویب سائٹس میں ، کسی عنصر کی ریپیٹیشن ، جیسے ٹائپ فیسس ، رنگ ، تصاویر ، یا شکلیں ، ہر چیز کو آپس میں ایک تعلق بنائے رکھنے میں مدد دیتی ہیں۔

سادگی یعنی سمپلی سٹی ڈیزائن ایک کا اصول ہے ۔جو صارف کے اہداف پر غور کرتا ہے اور ان مقاصد کو حاصل کرنے کا آسان ترین طریقہ فراہم کرتا ہے۔ سادگی صرف کم رنگ استعمال کرنے یا اپنے ڈیزائن میں بہت زیادہ سفید جگہ شامل کرنے کے بارے میں نہیں ہے، یہ وہ چیز ہے جس کے لیے آپ کو اپنے صارف کی ضروریات کو سمجھنے اور ان کو پورا کرنے کے لیے کم سے کم ڈیزائن فراہم کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔

ایک سادہ اور کم سے کم ڈیزائن بنانے کے لیے جو آپ کے صارف کو خوش کرتا ہے کچھ اقدامات کی ضرورت ہوتی ہے۔

اپنے صارف کی ضروریات کو ان سے ملاقات کرکے، ان کا مشاہدہ کرکے اور ان کے ساتھ کام کرکے واضح طور پر سمجھیں۔

کچھ ایسا ڈیزائن کریں جو آپ کے صارف کی ضروریات کے مطابق ہو۔ اپنے صارف سے بار بار رائے حاصل کریں۔

ڈیزائن کے دوران جو عناصر آپ کے صارف کے لیے اہم نہیں ہیں یا ان کی اس میں دلچسپی نہیں ہے، وہ آپ ختم کرتے جائیں۔

صارف کے کام کو انجام دینے کے آسان ترین طریقے کے بارے میں سوچئے۔ اپنے ڈیزائن سے اضافی تفصیلات کو ہٹا دیں جو آپ عام طور پر اپنے ڈیزائن کو بڑھانے کے لیے شامل کرتے ہیں۔