Основы фотокомпозиции

Лекция 2 Что такое фотоязык и как научиться понимать его?

1.С изобретением «светописи» и ее техническим совершенствованием от аналоговой фотографии до цифры, с появлением возможности ее многократного и быстрого воспроизведения, фотография стала самостоятельным инструментом передачи информации. Сегодня многие исследователи в области педагогики и культуры подчеркивают необходимость всеобщей визуальной грамотности.

2.В современном информационном пространстве фотоизображений стало так много, что ситуация напоминает сюжет библейской легенды о смешении языков во время строительства Вавилонской башни. Поневоле современному культурному человеку приходится учиться слышать эти языки и понимать.

3.Еще в 1924 году венгерский художник, теоретик фото и киноискусства, журналист Ласло Мохой-Надь провозгласил, что в будущем человек, который не будет так же легко пользоваться фотокамерой, как авторучкой, останется невежей. Ежедневно мы имеем дело с фотографиями, рассматриваем уже готовые снимки или создаем новые. И, по умолчанию, считаем себя компетентными в вопросах изображений.

4. На эту мнимую компетентность по поводу фотографий иронично намекает современный американский фотограф Филип-Лорка Ди Корсия: «Фотография — это иностранный язык, и каждый думает, что говорит на нем».

5.Изображения в отличие от слов пробуждают более глубокие элементы человеческого сознания, задействуют более обширные участки головного мозга. Фотографии свойственно усиливать связи, представленные в реальности, а также создавать новые связи, которые могли вовсе отсутствовать в реальности. Как сложная система коммуникации, фотография, берет знаки из внешней среды и помещает их в собственную рамку, по сути придавая им новое значение.

6.Зачастую картина или фотография вымышляется художником как нечто, что может поведать историю. Одной из популярных сегодня руководств по использованию техники фотоязыка подчеркивает, что дело не в том, чтобы распаковать фотографии, а в том, чтобы поместиться внутри них. Этому во многом способствуют физиологические механизмы нашего восприятия.

7. На иконе прп.Андрея Рублева - обратная перспектива, как вектор того, что мир духовный или Царство Божие к нам как бы приближается, приходит. Икона изображает иную реальность, которая всеми своими линиями пересекается в нашем сердце. Заставляя его верить и надеяться, что мир более совершенный, светлый, лучший значительно ближе к нам, чем расстояние вытянутой руки. Тогда как в обычной реалистической живописи все уходит куда-то вдаль, превращаясь в точку и это часто вызывает невольную грусть о быстротекущей жизни.

8. Павел Флоренский сравнивал картину с повествующей книгой, где присутствует не только сам текст, в данном случае визуальный, но и порядок его чтения.

Содержание фотографии, неважно единичное это фото или фотографическая серия, не складывается просто из перечисления объектов на снимке и действий персонажей. Это скорее сумма фабулы, то есть того, что происходило на самом деле и сюжета, того как происходящее отобразил автор, а также как увидел и понял зритель. Отсюда и множественность прочтения фотографии.

9.Именно тот факт, что фотография отнюдь не всегда прозрачна и однозначна по своему замыслу, делает конечный фотографический продукт - самостоятельным, отвечающим сам за себя. Нередко автор сознательно не дает никаких подсказок и ключа к прочтению, чтобы зритель сам сочинил свой рассказ. Тогда путеводителем будет лишь содержание снимка, детали, композиция.

10.Неслучайно одни фотографии "цепляют", вызывают чувства и эмоции, остаются в памяти, а другие нет.

11.Как известно, смотрим мы глазами, но видим мозгом. Именно мозг преобразует цвет, попадающий через сетчатку в изображение. Узнавание полученной картинки во многом зависит от нашего жизненного опыта. Так, если мы раньше никогда не видели слона или его изображение, мы не сразу поймем, что это за объект. Только спустя некоторое время по сходству признаков мы поймем, что это животное, если, конечно, имели дело с другими животными. Игра с прежним визуальным опытом может происходить и посредством аллегории.

12.Этот эффект успешно применяется в фотографии, чаще в рекламной или социальной. Такие фотографии с подтекстом мгновенно вызывают ассоциации, разворачивая перед зрителем целый сюжет.

13.Старый хит хорошо узнается и цепляет за собой новую метаморфозу, делает ее такой же популярной.

14. Чем лучше фотограф знаком с историей фотографии и ее великими находками, а также с опытом и ожиданиями предполагаемой публики, тем больше шансов он имеет поиграть с их визуальным восприятием.

15.При этом большое значение играет способность человека к расшифровке знаков, их узнаванию, их угадыванию.

16. Например, американский фотограф Энни Лейбовиц сделала целую серию фотографий, в которых воспроизводила известные в живописи образы. Трудности возникают лишь при попытках понять, что стоит за этими простейшими зрительными формами и как их использовать наилучшим образом.

17. Когда ее спросили, как стать хорошим фотографом, она ответила «Фотография всегда рассказывает историю. А я люблю, когда есть несколько уровней, когда фотография означает одну вещь для одного человека, другую – для другого.

18. Работы Энни Лейбовиц

19.В этом курсе мы познакомимся с фотокомпозицией на примерах работ выдающихся фотохудожников.

Композиция (от латинского compositio) составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствие с какой -либо идеей. Это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

20.Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. Композиционное начало подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать, значит обобщать, устанавливать отношения между частями и связывать их в едино целое. Технические и изобразительные средства фотографии -это управляемый арсенал, послушный воле фотохудожника, позволяющий глубоко и всесторонне раскрыть идейно-тематическое содержание и добиться образного воплощения темы в законченном изобразительном решении.

21.Но главная цель художника - это поиск не в области изобразительной формы, а в сфере содержания. Ценность работы измеряется не удачным ракурсом и не броским световым рисунком, а масштабом темы, точностью наблюдения, умением увидеть суть изображаемого. В содержании обычно присутствует идея, мысль, содержащая в себе ответ на вопрос, что хотел сказать автор этим снимком, для чего он снимал. Форма-сумма изобразительно-выразительных средств, отвечающих на вопрос как передано это содержание. Соблюдается основной закон художественного произведения-форма снимка соответствует его содержанию.

Здесь нельзя не сказать о цельности композиции. Для ее достижения следуют выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие контрасты. Можно также объединить светом, тоном или колоритом все части произведения, найти наиболее типичный интерьер или пейзаж. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора.

22.Запомните:

- ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

-части не могут меняться местами без ущерба для целого;

-ни один новый элемент не может быть присоединен к композиции без ущерба для целого.

Когда изучены технические и изобразительные средства, то процесс съемки становится действительно процессом творческим и нужно знать законы искусства и руководствоваться ими для получения композиционно завершенных снимков с выразительным световым и тональным рисунком.

1.«Целостная фотография» часть 1

– способ научиться ценить мир, который мы видим своими глазами. И это возможно благодаря идеям, которые нужно воплотить и техническим сложностям фотографии. Фотография условно рассматривается как:

2. Фотография условно рассматривается как Наука и Искусство.

Наука

Под наукой я подразумеваю технические навыки фотографа и результаты его работы, которые можно оценить. Больше под это определение, конечно, подходит ремесло. Но в нашем понимании это слово имеет немного другое значение.

Фотографы, которые придерживаются мнения, что фотография – это наука, уделяют больше внимания сложным деталям своего оборудования, разбираются во всех правилах съемки, придирчивы к установкам камеры. В их фотографиях не может быть никаких пересветов. Они либо опытные пользователи фотошопа, либо отрицают какую-либо обработку в принципе, некоторые все еще, снимают на пленку. Шумы – их главный враг, четкость – основной принцип.

3.Основные вопросы, которые они задают, такие:

· - Сколько мегапикселей у твоей камеры?

· - Какая должна быть диафрагма сейчас?

· - Какой камерой ты сделал этот снимок?

4. Искусство

Фотографы, заработавшие популярность в Instagram и Facebook, считают, что главное в фотографии не оборудование. Наверняка, они пользуются знаменитыми фильтрами в фотошопе. У них творческое прошлое, их фотографии более контрастные и насыщенные.

Основные вопросы, которые задают они, такие:

· - Как запечатлеть всю эту красоту?

· - Каким цветом лучше делать фриз-лайт?

· - Как достичь эффекта боке?

В этих двух случаях человека привлекает либо камера, либо объект.

5.6. 7. Удачная фотография условно состоит из четырех компонентов

1. Идея

2.Световой рисунок

3. Сюжет кадра/композиция

4. Случайность или решающий момент

8. Разберем все 4 элемента

Первый-Идея

Фотографы, которые не задумываясь жмут на кнопку, не привлекают к себе никакого внимания. В «целостной фотографии» идея состоит из минимум двух аспектов:

- Сохранить мгновение

Камера – удивительный инструмент, который может воссоздать точную копию нашего визуального мира. У вас уже есть предмет съемки, от вас требуется применить свои творческие и технические навыки.

Многие произведения искусства создавались как подобие того, что уже было у «заказчика». Коммерческая фотография и сейчас зачастую имеет такое свойство, но шедевров из такой деятельности не выходит.

Например:

- фото на паспорт

- предметная фотография для каталогов;

- фото событий, праздников;

фотографии домашних животных и семейных сборов.

9. Второй-Самовыражение

Некоторые картины могут быть очень фотореалистичными, но не вызывать никаких эмоций, а другие поражают до глубины души. Но и те, и другие называются «искусством». Так и фотография может быть искусством с большой буквы.

Самовыражение в «целостной фотографии» - это передача мысли, идеи или ощущения. Зачастую, какой-либо предмет используется как символ, как часть палитры снимка. Другими словами, в этом деле вы развиваете художественное видение и мышление.

Примеры:

· - файн арт фотография;

· - концептуальная фотография;

· - абстрактная фотография;

· - некоторая реклама;

· - некоторые пейзажи и портреты;

· - документальная и репортажная съемка;

· - некоторые работы свадебных фотографов.

10. Второй элемент удачной фотографии — это Световой рисунок-Освещение

11.Процесс поиска идеального света состоит из 3 частей:

· - Наблюдение: обычно главный источник света – это либо солнце, либо его искусственный заменитель (лампа).

Свет создает цветовую палитру, насыщенность, атмосферу нашей сцены. Знание основных принципов освещения определенно необходимо, чтобы понимать, где что и как нужно исправить, чтобы этот кадр был лучше.

· - Контроль: Мы может совершенствовать свои фотографии, изменяя источники света или добавляя новые, устанавливая отражатели, меняя световую схему.

· - Съемка: сейчас нужно вспомнить все о выдержке, диафрагме, светочувствительности-ISO. Т.е. как камера реагирует на свет. В зависимости от места съемки и освещения в нем, меняем баланс белого.

12. один из величайших фотографов ХХ века Йозеф Судек.

Философ и мыслитель, сумевший выразить свою философию не словами, а фотографией. Его фотографии завораживают Тайной, музыкой, поэзией, присутствующими во всех его работах. В них Йозеф Судек волшебным образом соединяются сон и явь, и КАК они соединяются – тоже загадка. Магическая сила искусства Мастера реальна и ощутима сразу, как только видишь его работы. Фотография – это особый мир, в котором много технических нюансов, но результат и воздействие на зрителя кроется все-таки не в них, а во внутреннем мире фотографа, его особом взгляде на мир, в уровне его культуры и кругозоре. «Открытие - вот что важно. Сначала приходит открытие. За ним - работа. И в результате иногда что-то из этого остается...»

Целостная фотография. часть 2

1. Третий элемент удачной фотографии - это Сюжет кадра/Композиция

Сюжет спросит нас: Что? Где? Что делает? Как размещается и как взаимодействует?

Создавая историю про героя, вы наполняете кадр сюжетом, окружаете его второстепенными предметами и событиями, которые поддерживают и подчеркивают сюжет.

2. Фотография является двухмерным изображением трехмерного мира. Однако нам необходимо создать иллюзию объема, пространственности, глубины.

Композиция - это не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть, а фотограф торопится ранним утром или вечером на поиск локаций. Это ведь и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

- Техника: существует множество способов сделать фотографии визуально более объемной. Глубина резкости, использование линий и форм для построения композиции, правило третей и т.д.

- Смысловая нагрузка: ученые доказали, что разные цвета по-разному влияют на человека. Поэтому желательно, чтобы вы понимали психологию цвета и умели делать грамотные цветовые композиции, приятные глазу.

3. Четвертый элемент удачной фотографии - это Момент/Тайминг

Фотография делается в сотую долю секунды. Как выбрать правильный момент для этого?

Здесь мы обращаем внимание на выдержку и снова на освещение, т.к. из-за него и зависит какая скорость затвора вам нужна в данный момент.

4. Момент: Картье-Брессон считал, что есть единственный верный момент для фотографии, когда все нужные элементы объединяются в картинку. У каждого фотографа этот момент будет разный из-за уникальности видения.

Но, определенно, есть общие ключевые моменты, без которых никак. Нужно учитывать, что не всегда человек эстетичен во время передвижения. Иногда, рассматривая фотографии, может показаться, что у человека нет ноги или из головы растет ветка дерева.

5. 6. Поэтому и нужно дождаться момента, когда эмоции на лице, поза человека, его окружение гармоничны.

7. Говоря о моменте нельзя не упомянуть о его Длительности.

На фотографиях мы как бы сохраняем длину времени. Невооруженным глазом мы не увидим, как пролетела пуля, но при помощи вспышки и короткой выдержки это реально.

А вот телескопу Хаббл требуется выдержка в 10 дней, чтобы сфотографировать галактику на расстоянии около 700 миллионов световых лет от Земли

8. Оборудование:

Кроме этого нужно сказать, что ни один фотограф не сделает фотографию без камеры.

К камере прилагаются объективы, штатив, монопод, вспышки, фильтры и многое другое.

Еще в этот перечень нужно включить компьютеры, принтеры и программное обеспечение для обработки фотографий.

9.Подводим итог, идея, свет, композиция и момент/тайминг – обеспечивают структуру «целостной фотографии».

10. Фотозагадка

Лекция 5 Фотография- «хранилище памяти». О фотоархиве.

1. Фотоизображение всегда является хранилищем прошлого.

Нельзя сфотографировать будущее, а то что сфотографировано в настоящем, мгновенно становится прошлым, прошедшим. В этом состоит непреодолимая сила фотографии.

2. С одной стороны, мы понимаем, что фотография фиксирует то, что уже прошло, но с другой стороны в жизни нередко то, что происходило в недавнем прошлом расценивается как настоящее, как сейчас в соцсетях, и очевидные параметры давности разные в зависимости от ситуации.

3.Размещая в социальной сети фотографию, сделанную к примеру, во время похода в парк на прошлой неделе, мы словно заявляем: "Это я сейчас".

4.То же и с хроникальной массмедийной фотографией, сообщающей о том, что происходит в настоящее время. В принципе такое восприятие настоящего и прошлого вполне обосновано, так как факт совершения какого- либо события присутствует сейчас, несмотря на то, что фотография, к примеру, двухнедельной давности.

Наконец, даже если говорить о чем-то однозначно прошедшем, неважно насколько далеком или недавнем, в момент созерцания оно оживает и приходит в "сейчас", создавая эффект соприсутствия и соучастия зрителя.

5.Можно продолжить и сказать о переходе остановленных мгновений в виде архива даже в "потом", в будущее. Отсюда желание сфотографировать "на память", на будущее. Помните эти подписи на обратных сторонах фотокарточек «Любимой на долгую память…»?

6.Фотография, в частности семейные фотоснимки из домашнего архива, не просто закрепляют и фиксируют в себе те или иные моменты жизни, а являются своеобразным местом памяти.

7. 8. 9. 10. При помощи фотокамеры современный человек возводит фотоконструкцию своего прошлого. Изначально мы сами определяем структуру своего фотоархива, сами обустраиваем это место памяти, проводим фотосъемку, ориентируясь на свое видение ситуации, по своему усмотрению систематизируем снимки, отбираем лучшее и удаляем неудачные.

Возможно, делаем подписи и пояснения, но позже, после неоднократного просмотра альбома, уже сами фотографии структурируют нашу биографическую память. Человек начинает, что называется, "помнить фотографии". Уже не составитель определяет содержание экспозиции, а она формирует образное наполнение его самосознания и представление о нем зрителей.

11.Рассуждая о притягательности фотографии для современного человека, можно выделить особенность взаимоотношений изображений со временем. Для нас впервые большой интерес стали представлять отдельные моменты бытия в их становлении и развитии. В первую очередь моменты, которые говорят о настоящем.

Появившаяся в наше время техническая возможность "схватить" и отобразить мгновения настоящего помогла вычленить этот модуль времени из средневекового единого потока вечности, в котором настоящее и будущее были неразделимы. Следовательно, неоспоримой заслугой фотографии стало более дифференцированное представление о времени.

12. В этой гонке за настоящим первоначально потрясало воображение именно способность фотографии остановить время, уловить то, что невооруженный глаз не успевает как следует рассмотреть. Например, удивительный макромир,

13. момент вхождения предмета в воду,

14. естественное быстрое движение живых существ. Живопись не могла дать такой возможности, так как всецело зависела от зрения художника несовершенного по сравнению с механической природой фотообъектива.

15. Только благодаря фотографии человек смог поймать, увидеть и подробно рассмотреть то, что ранее казалось недоступным.

16.Так, например, фотограф Эдвард Мьюбридж создал энциклопедию движения людей и животных,

17. а вместе с тем положил начало новому витку развития фотографии - съемкам движущихся объектов и событий, т.е. начало развитию кинематографа.

18.Как это было? Однажды в 1872 году, бывший губернатор Левин Стэнфорд поспорил с приятелями, что у коня во время галопа одновременно все четыре ноги отрываются от земли. И он попросил Эдварда сфотографировать своего лучшего рысака. Для этого построил на своей ферме специальный участок, фотодром, где Мьюбридж установил 12 камер, затворы которых были связаны с тонкими нитями, протянутыми поперек беговой дорожки и соединёнными со специальным железным колесом. Как только лошадь во время галопа натягивала нить, железное колесо прокручивалось и спускало затвор на камере. Полученные фотографии доказали, что лошадь действительно отрывает от земли все четыре ноги тогда, когда сгибает их под животом.

19. На столь притягательную способность фотографии останавливать мгновение и показывать то, что невозможно увидеть невооруженным глазом, обращают внимание и работы Гарольда Эдгертона. Будучи фотографом и ученым, он изобрел и использовал особую стробоскопическую вспышку, которая позволяла фиксировать мельчайшие движения отдельных предметов - падение капли молока, полет пули через яблоко,

20. 21. а также мимолетные движения птиц, животных, человека в спорте, в танце или игре.

22. Большинство фотографий зависит от времени - когда поднимется или опустится солнце, когда пронесется поезд, когда будет сделан нужный жест. Время выступает в качестве особого визуального языка и означает с одной стороны тот идеальный момент, когда нужно спустить затвор, а с другой стороны - момент последующего прочтения снимка зрителем.

Что касается захвата изображения, известный французский фотограф Анри-Картье Брессон ввел термин "решающий момент".

23. Свою идею идеального времени Брессон продемонстрировал на фотографии "За вокзалом Сент Лазар". На фотографии мужчина прыгает с края лестницы, казалось бы, в большую лужу, в которой отражаются окружающие предметы - прутья забора, плакат. Вот нога застыла над гладкой поверхностью лужи и нам остается догадываться, что произошло дальше. Создается цепляющая интрига, напряжение. Перед нами визуально разворачивается история, во многом созданная решающим моментом.

На фото вы видите негатив и один в один отпечатанный с него снимок. Вот так снимал человек-легенда и отец фотожурналистики, основатель жанра «уличная фотография».

24. Перед вами визуальная схема архивирования фотографий. Можно оцифровывать негативы, бумажные фотоснимки используя сканеры,

25. можно просто скачивать изображения в компьютер.

26. «Вивиан Майер – называли «Мэри Поппинс с камерой» (1926 – 2009)
уличный фотограф. При жизни она была неизвестна, как фотограф, а её фотоархив был обнаружен случайно на распродаже. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила.

27. Займемся же, и мы составлением своего личного фотоархива. И продолжим работать со своим портфолио.

28. Кто ищет, тот всегда найдет!

Практическое Задание к Лекции 5- Составление фотоархива. Работа с портфолио.
Вы выбрали свои любимые 10 снимков и выложили в свой авторский фотоальбом в Основном тематическом сообществе. Благодарим Вас за это! Это был Входной тест на знакомство.

Задание 1 «Осень», тоже многие выполнили и даже составили коллажи. Это ваш первый успех!
Теперь пришло время подойти к Заданию 2 и разобраться с вашим фотоархивом.

У всех современных фотолюбителей есть эта проблема- огромное количество фотографий, в которых невозможно ничего найти! А представьте себе, что нет электричества и все... нет ваших фотографий.

Основные папки архива продвинутого фотолюбителя обычно содержат в одном ряду:

1. ЛАБОРАТОРИЮ (куда вы скачиваете свежеотснятый материал и выбираете лучшие, которые потом перемещаете в папку 4. Архив и самые лучшие в папку 2. Альбом);

2.АЛЬБОМ (где хранятся папки с отредактированными фото по темам-лучшие из лучших).

3.ПЕЧАТЬ (где находятся папки с подготовленными фото для печати по размерам:10Х15; 20Х30);

4. АРХИВ (папки по годам, которые в свою очередь содержат папки по сезонам или месяцам, внутри которых уже располагаются папки с фото, подписанные по событиям. В Архиве обычно хранятся только выбранные лучшие фото); Альбом можно сравнить с «бабушкиным альбомом», который показывали раньше гостям.

Вы теперь кое-что узнали о хорошей авторской фотографии. Поработайте со своим авторским фотоальбомом в Основной группе:

1.Удалите слабые на ваш взгляд работы (не помеченные моими лайками).

2.Снова добавьте до 10 шт. лучшие ваши работы разных жанров: портрет, пейзаж, предметная фотография (натюрморт для продвинутых фотолюбителей), жанровая фотография.

3. Сделайте скриншот своего фотоархива и отправьте его в свой авторский альбом.

Порадуйте своих близких выберите лучшие из лучших кадров (я вам отмечаю их восклицательным знаком ! ) , отредактируйте, отпечатайте и повесьте на стену. Пусть это будет ваша первая авторская экспозиция-домашний музей. Ну и лучшие можно подарить близким- будет оригинальный подарок.

6 Лекция-Базовые принципы, правила и приемы построения композиции из точек и линий.

1. Построение картины можно рассчитать заранее. Редкие гении имеют врожденное чувство композиции. Но постоянными упражнениями в композиционном искусстве можно научиться приемам построения композиции. Займемся же развитием композиционных навыков.

2.Вариант 1 *Правило размещения - точка на плоскости;

Если попробовать разместить на плоскости всего одну точку, уже встанет вопрос- как же ее разместить наилучшим образом?

Несмотря на кажущуюся парадоксальность, одна точка на листе бумаги может организовать плоскость:

3.*центрально-организующую — точка помещена точно в центр поля;

4. *падающую — точка помещена в любое место нижней части листа; поднимающуюся — точка находится в верхней части листа;

*стремящуюся выйти за пределы поля — точка помещена близко к левому или правому краю листа

5. На фото примеры таких композиций

6.Разное восприятие возникает

при варианте Черное на белом и Белое на черном.

7.Вариант 2 *Правило размещения - точка и линия на плоскости;

Если к точке добавляется другие точки и линии, то возникают множество вариантов композиций. В верхнем ряду-на основе точки, в нижнем-на основе линий.

8. Если мы возьмем две точки, то это уже является рядом, организующим движение, при этом:

если две точки расположены по диагонали — движение по диагонали

9. если две точки расположены рядом и по горизонтали, то это расположение указывает на движение по горизонтали;

если две точки расположены рядом и по вертикали — движение по вертикали;

10. Соотношение двух точек может быть контрастным (одна из точек зрительно больше другой) и нюансным (размеры точек немного различны по величине). При резком контрасте значение маленькой точки ничтожно — все внимание отдается большой точке, которая доминирует на поле

11. Если мы возьмем не точки, а прямые линии, то группировку можно выполнить путем пространственной их организации (допустим, прямые направлены в одну сторону). Группировки линий разной направленности можно использовать для большей динамики на картинной плоскости.

Пространственная организация группировок прямых линий

12. Линия как средство композиции. Три вида линий.

13. На фото примеры использования линий разных видов.

14. Линия может быть тонкой и толстой, прерывистой и дрожащей, с утолщениями и «мохнатой», ограниченной и бесконечной, в виде каких-либо мотивов, букв, цифр, точек, зигзагов. На схеме показаны варианты изменения линейной формы.

Линией можно пользоваться не только для плоскостного изображения, но и создавать иллюзию объема, пространства.

15. На фото использование линий.

16.На фото читается взаимодействие линий, плоскости и пространства. Пользуясь ритмическими построениями линий, можно создать иллюзии рельефа, объема выступающего и отступающего, простого и сложного пространства.

17. 18. Примеры создания линейной иллюзии объема

19. Классик фотоискусства Ричард Аведон –американская легенда. Его работы восхищают динамикой, лёгкостью и изяществом персонажей. И, хотя первый успех пришёл к нему в жанре модной и рекламной фотографии, величайшим достижением Аведона можно считать его потрясающие портреты.

20. Ман Рэй - Мастер портрета и сюрреализма (Эммануэль, Манни) 1890

Количество известных и знаменитых, чьи портреты созданы Ман Рэем, впечатляет.

Творческие задания к уроку найдете под видео.

Не забудьте выполнить интерактивный тест на повторение.

Задание теста - Вам предлагается найти соответствующую каждой схеме фотографию и соединить их попарно. Для подсказки в схемах цветом выделены основные тональные и цветовые пятна.

Интерактивный тест в Лекции 6 – Приемы построения композиций из точек и линий https://learningapps.org/display?v=phxfeu29318

Вы можете снять самостоятельно или выбрать из просторов Интернета фото по заданию.

Творческие задания к лекции 6:

1. Точка на плоскости -крупный план объекта три варианта:

а) Центральная б) Падающая в) Стремящаяся выйти за пределы поля.

2. Две точки- три варианта

А) движение по диагонали б) вертикали в) горизонтали

Две точки при контрастном и нюансном соотношениях (большое —маленькое, широкое—узкое, легкое—тяжелое…)

3. Линии-три варианта

А) прямые б) кривые в) с иллюзией объема (туннель, метро, возвышение, горы, строительные конструкции).

Лекция 7 Симметрия-асимметрия. Равновесие. Контраст. Ритм.

Продолжим разговор о вариантах размещения объектов на плоскости кадра.

1. Вариант 3 *Симметрия-асимметрия; Равновесие. Контраст. Ритм.

Вспомним, что в симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.

2. Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами (фигура человека, бабочка, снежинка). У природных снежинок всегда 6 осей симметрии

3.Перед вами пример симметрии по вертикальной оси

4. В этом пейзаже явна видна симметрия по горизонтальной оси.

5. Симметричные композиции статичные, устойчивые-левая и правая половины уравновешены.

Композиционный вес элемента зависит от многих качеств: размера(величины), тона, цвета, формы пятна (геометрического вида или конфигурации), степени детализированности, а также фактурного решения.

6. Перед вами пример равновесия по размеру, форме, тону. Нижнее изображение в виде силуэта.

7. Перед вами пример равновесия по фактуре, размеру, цвету.

8.Композицию натюрморта или пейзажа легко представить в виде схемы, на которой ясно видно симметрично или асимметрично построена композиция.

9. Симметричная картина – отличное достижение, но на 100% симметричный кадр слишком понятен. Чтобы сделать его интереснее, можно всего лишь поместить объект слева или справа от оси сечения.

10.Вариант 4 *Правило равновесия;

Если симметричная картина всегда уравновешена, то асимметричная композиция может быть уравновешенной или неуравновешенной. На верхней схеме два ребенка на качелях и два одинаковых дерева.

На нижней схеме взрослый с ребенком и два разных дерева. Равновесие поддерживается путем переноса большего объекта к центральной оси симметрии.

11. Уравновешиваются части в асимметричной композиции также по массе/размеру, тону и цвету. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим, как на левой картинке.

12.Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. Причем для создания равновесия рекомендуется использовать чередование светлых и темных предметов; тяжелых и более изящных по форме, вертикальных и горизонтальных по своим основным пропорциям.

13. Чередование предметов тяжелых и более изящных по форме.

14. Композиция состоит не только из изобразительных элементов, но и из пространств между ними. Чередование сгущенности пятен и их разреженности создает ощущение зрительной гармонии.

15. Эти предметные композиции иллюстрируют такую гармонию.

16.Когда в изображении появляется несколько повторяющихся в определенном порядке элементов мы можем говорить о ритме.

Ритм может создаваться повторением цвета, самих объектов, пятен света и тени.

17.Чередование элементов композиции хорошо видно на этих снимках.

18. Повторы создают ритм, единство, четкую композицию. Если вы нашли такой узор, постарайтесь заполнить им кадр, чтобы создать у зрителя ощущение бесконечности узора.

19. Композиция не должна быть монотонной и скучной, поэтому повторяемость может нарушаться нюансом или контрастом.

Контраст может выражаться в форме, цвете, тоне. Слишком сильный контраст разрушает форму.

20. Нюанс или выпадающий элемент на этих снимках нарушает монотонность ритмичной композиции.

21. В разнообразии контрастов заключено богатство цветового мира. Контрасты можно разделить на два вида: ахроматические (световые) и хроматические (цветовые).

Светлое на темном воспринимается еще светлее, а темное на светлом еще темнее.

22. На фото примеры светового контраста.

23. Перед вами цветовая схема на базе противоположных цветов. Хроматический (цветовой) контраст может быть по насыщенности и по цветовой температуре.

24. Контраст дополнительных цветов-это максимальный контраст.

Этот вид контраста наиболее впечатляющий, так как в каждом сочетании цветов содержится сильный контраст светлого и темного, а также холодного и теплого.

25. Перед вами пример максимального цветового контраста

26. В сочетании цветов на этих фото содержится сильный контраст светлого и темного.

27. «Главное – фотографировать с удовольствием и делать это в собственном стиле». Работам американского фотожурналиста Стива МакКарри не нужны никакие пояснения. Они сразу понятны всем людям во всех странах мира, независимо от сословия и образования.

28. В фотографиях МакКарри цвета играют важную роль в определении настроения кадра. Цветность и яркость имеют дополнительное значение и становятся частью фотографии. Стив Мак-Карри говорил: «Помните, состав важен, но правила существуют, чтобы их нарушать».

29. Перед вами работа Валерия Щеколдина независимого фоторепортера и фотодокументалиста. Он является неоднократным победителем фестиваля «Интерфото». В 1997 он был признан лучшим фотографом года. Но о себе говорит скромно: «Я — не художник, я — исследователь». Кроме контраста величин, и тонов здесь главное присутствует смысловой контраст. Контраст, который позволяет нам увидеть и глубже прочувствовать тяжелое положение старика-инвалида и его доброе милостивое сердце.

Творческие задания к уроку найдете под видео.

9 Лекция. Смысловой центр. Золотое сечение и фон.

1 часть

1. Композиция в фотографии, как и в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. О том, что главное в композиции – создание художественного образа мы уже говорили с вами. Напомню вам, что многие фотографии, вошедшие в золотой фонд фотоискусства, имеют такое сильное воздействие благодаря четкому композиционному построению.

2. У настоящих мастеров получается органическое целое произведение с выраженным смысловым единством. Рассмотрим работы известного американского фотографа-пейзажиста Алана Бриота. Его фотографии, сделанные в резервации индейцев Навахо и каньонах Аризоны и Юты, являются поистине впечатляющими.

3. Световой и линейный рисунок, цвет и сюжет объединены.

«Нужно стремиться не к покупке ещё более совершенного оборудования,-говорит мастер, -а к развитию собственного художественного вкуса, улучшению технических навыков, а также повышению уровня личной заинтересованности и вовлечённости в процесс фотографирования.”

4. У него удивительная способность запечатлеть нежные, едва уловимые оттенки и полутона пустынных пейзажей природных достопримечательностей юго-запада Америки, которые являются его визитной карточкой. И если попробовать что-то изменить, например, убрать или передвинуть фигуры, поменять количество световых пятен, то целостность композиции разрушается, равновесие частей утрачивается.

«Наибольшее удовлетворение я получаю от работ, которые выражают моё видение сцены, индивидуальность и озарение, а не от работ, которые только лишь передают фактический объект съёмки.», говорит сам мастер.

5. Вадим Гиппенрейтер -мэтр и путешественник, безусловный авторитет, российской и мировой фотографии, горнолыжник, первый чемпион СССР по скоростному спуску (1937), первый человек, спустившийся на горных лыжах с вершины Эльбруса (1939) и самый известный фотограф нашей страны. Издал несколько десятков авторских альбомов, опубликовал сотни статей, очерков и эссе в таких популярных изданиях как GEO, Stern, National Geographic, состоялись его десятки персональных выставок.

6. «Времена года в природе обладают своей тональностью, настроением.

7. Весенний пролёт птиц - не такой, как осенний. Дождливая осень с тяжелым небом поражает разноцветной листвой на пожухлой траве. Зимой всё замирает, но в этой тишине жизнь продолжается. Перемены в природе порождают разные чувства, и эти перемены должна передавать фотография.», говорил мастер. Ему было 99 лет и большую часть своей долгой жизни он посвятил тому, чтобы показывать всему миру красоту и великолепие России.

8. Смысловой центр.

Создавая композицию надо побеспокоится о том, что будет главным и как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто также называют «смысловой или зрительный центр».

9. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр должен прежде всего привлекать внимание. На данных фотографиях композиционный центр выделен световым и цветовым контрастом и расположением предметов по Золотому сечению.

10.Например, художники эпохи Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Размещая героев таким образом они хотели подчеркнуть их важную роль, значимость для сюжета. По левую и правую стороны от Божьей Матери с младенцем Иисусом художник изобразил Св.Сикста 2, епископа Рима 3в., который был замучен во время преследования христиан и св.великомученицу Варвару, защитницу от внезапной насильственной смерти, в честь которых освящена церковь в итальянском г. ПьячЕнца.

11. Рассмотрим картину Рембрандта «Возвращение блудного сына», где главное сильно сдвинуто от центра и выделено светом для точного раскрытия основной идеи произведения. Художник уравновешивает картину фигурой старшего сына справа. Сюжет навеян Евангельской притчей, в которой на пороге родного дома встретились отец и младший сын, вернувшийся после скитаний по свету. Рубище скитальца само рассказывает о его тяжком пути. Глубина пространства начиная от первого плана передается последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов. Свидетели сцены растворяются постепенно в полумраке. Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. В этом жесте вся мудрость жизни. Боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение. Использование правила 1/3 позволило художнику добиться наибольшей выразительности.

12. Также и многие классики фотографии прибегали к этому приему в своих работах. Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами. Как мы видим на работах Эдварда Стейхена. Американского фотографа, критика, одного из наиболее влиятельных мастеров фотографии XX века.

13.Авторы придумали множество вариантов, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра холста, если этого требует сюжет произведения. Это подчеркивает движение, динамику. Как на фотографиях французского фотографа Жака-Анри Лартиг – непризнанного гения фотографического мира. Снимать он начал в раннем детстве и запечатлевал моменты жизни, которые нравились только ему и в том виде, который казался ему самым правильным. Художественное чутье его не подводило, и работы получались по-настоящему талантливыми и интересными. Он вошёл в историю как автор смелых и оригинальных кадров начала и середины 20 в.

14. Лартиг — дитя своего века, который только-только изобрел фонограф, телефон, беспроводный телеграф, кинематограф. Вся семья часто обсуждала эти изобретения. На его снимках задокументированное времяпрепровождение и привычки его богатых друзей в Париже, их занятия спортом и авиацией. Его фото 1911 года — по авеню Булонский лес шествует дама в черно-бурых лисах с парой собачек на поводке, мимо проносятся конный экипаж (один из последних) и кабриолет (один из первых) —вошел в знаменитую антологию 100 лучших снимков всех времен и народов. Автор имел ясное, искренне восхищенное видение мира - одно из качеств, которым пламенно желают обладать зрелые художники. стремился запечатлеть невинное, чудесное видение детства. В результате мир был вознагражден уникальной коллекцией образов, непревзойденной по своей достоверности и свежести. Умер Лартиг в Ницце 12 сентября 1986., работая на заказ для журналов мод и дизайнерских изданий.

1. 2.Правило «Золотого сечения или 1/3» Согласно этому правилу наиболее важный элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть примерно на расстоянии 1/3 от целого. При пересечении горизонтальной и вертикальной линии образуется особая точка – «точка силы» или «узел внимания». Их четыре – именно в этих точках лучше располагать главные объекты кадра, именно на них останавливается взгляд в независимости от формата кадра или картины.

2. Размещайте важные части композиции вдоль линий, а самое главное — на их пересечении. Практические советы: Если расположить линию горизонта по одной из горизонтальных линий, то кадр будет смотреться гармоничней. Но на какой из линий, на верхней или нижней? Если вы хотите сконцентрировать внимание зрителя на земле или воде – то лучше на верхней. Если же вы делаете акцент на интересном, выразительном небе – то на нижней.

3. Старайтесь не обрезать. Внимательно составляйте кадр при съёмке, чтобы сохранить драгоценные пиксели.

4. В пейзаже композиционный центр - это участки наивысшего контраста, а также одушевленные персонажи. Будь-то человек, животное или даже муха. «Не каждый верит живописи, но каждый верит фотографии» Ансель Адамс

5. Если вы снимаете портрет, то лучше размещать глаза на верхней горизонтальной линии. Если вы снимаете человека в полный рост, то лучше размещать его на правой или левой вертикальной линии. Очень важно следить за тем, в какую сторону направляется человек, или куда направлен его взгляд. Например, если человек смотрит влево, то его соответственно необходимо разместить на правой горизонтальной линии, что бы перед ним оставалось пространство. Обычно, концентрация внимания происходит всего на нескольких ключевых элементах, именно они являются важнейшими в раскрытии содержания изображения. Так, например, замечено, что смысловой центр в лице человека - это глаза, нос и губы. Посмотрите на эти очень разные портреты немецкого и австралийского фотографа Хельмута Ньютона. Его гениальные снимки позволили с нового ракурса взглянуть на моду и красоту. Они публиковались в знаменитых мировых изданиях и по сей день не теряют актуальности и приковывают взгляды многих зрителей по всему миру.

6. А здесь мы посмотрим на фотографии Ильзы Бинг. На ее работах явно прослеживается правило Золотого сечения. Работы вошли в Первую экспозицию современных снимков Лувра. В 1937 году ее работы пересекли Атлантику ‒ их взял Нью-Йоркский Музей современного искусства. «Королева Leici», так называли ее, т.к. она виртуозно снимала фотоаппаратом этой марки, прожила 98 лет и ее выставки, до сих пор проходят по всему миру.

7. Золотое сечение может прослеживаться не только в прямоугольной сетке, но и в диагоналях или спирали. Принцип расположения предметов – тот же, по основным линиям и в точках их пересечений. ДИАГОНАЛЬНОЕ ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ. Применяя правило золотого сечения проводим диагонали и получаем прямоугольник, состоящий из трех секторов. Этот прямоугольник можно поворачивать как угодно Если скомпонуете свой кадр так, чтобы три разных объекта примерно располагались в этих секторах, а главные объекты в более крупных секциях - то композиция будет выглядеть очень гармонично.

8. СПИРАЛЬНОЕ ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ. Спирали очень распространены в природе. Форма спирально завитой раковины привлекла внимание Архимеда. Он изучал ее и вывел уравнение спирали.

9. Спираль, вычерченная по этому уравнению, называется его именем. Увеличение ее шага всегда равномерно. В настоящее время спираль Архимеда широко применяется в технике. Гёте называл спираль - «кривой жизни».

10.Используя эту спираль при построении композиции в кадре (ее можно перевернуть вверх ногами или в другую сторону), мы получим кадр с четко выраженным объектом в центре спирали.

11.А теперь разберем «правило третей» по отношению к фону. Перед вами примеры использования Правила третей с чистым фоном. Пока глаз путешествует слева направо, а потом переходит от одной детали изображения к другой, в этот самый момент в нашем сознании разворачивается сюжет фотографии. Это совместная работа глаза и ума в пространстве и времени изображения. Чистый фон поможет взгляду зрителя сосредоточиться на главном объекте, а не блуждать в кадре. Фон может быть простым, например, обычная стена, или можно расфокусировать задний план. В идеале следует подобрать такие цвета между объектом и фоном, которые хорошо работают вместе и дополняют друг друга.

12.Рассмотрим Правило третей при сбалансированном фоне. Если вы хотите привнести в изображение больше повествования, попробуйте найти фон, который будет уравновешивать объект. Помогите глазам зрителя переключаться между объектом и фоном. При этом всё так же важно сохранять задний план неперегруженным деталями, чтобы они не вносили путаницу и не перетягивали внимание на себя.

13.Рассмотрим Правило третей с оживлённым передним планом. Этот полезный шаблон вдохновлён фотожурналистикой. Он помогает добавить в изображение ощущение действия. Насыщенный передний план в снимке вызывает ощущение динамичности и помогает скрыть хаотичный фон.

14. «Правило третей помогает сделать фотографии приятными глазу, но они очень часто бывают скучны. Постарайтесь «привнести в свои кадры волнение и интерес». Так говорит Боб Холмс (Bob Holmes) – известный профессиональный фотограф в жанре туристической фотографии»

Холмс трижды становился фотографом года в категории Travel Photographer, выпустил 46 книг и публикует свои работы во многих крупных изданиях. Он снимает «в стиле National Geographic» -это популярное издание Национального географического общества США.

Посмотрите видео-Золотое сечение в природе и в жизни человека

https://www.youtube.com/watch?v=-we_84VoV4Q&feature=youtu.be

10 Лекция. Принципы построения снимка с использованием геометрических композиционных схем. Открытая и замкнутая композиции. Правило точки съемки и ракурс.

1. Геометрические схемы Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы. В результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету изображения распределяются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры.

2. Например, Треугольник.

3. Как на этих фотографиях одного из величайших фотожурналистов в мире Себастьяна Сальгадо явно просматривается композиция в треугольнике.

4. На этих примерах композиционного решения в прямоугольнике и устойчивом треугольнике возникает ощущение стабильности.

5. Перевернув треугольник, мы получим неустойчивую композицию. Как на удивительных работах Алекса Уэбба американского фотографа, члена международного фотоагентства Magnum Photos.

6. На двух фото мы можем увидеть стремление к устойчивому треугольнику, а внизу фото на фоне неба –это вариант неустойчивой композиции. Говоря о работах Алекса, можно сказать, что его цветное изображение особенно выделяется, заставляет нас думать, вдохновляться и учиться. Феноменальные работы Алекса Уэбба включают в себя иллюстрации из жизни в Южной Америке, Мексике, странах Карибского бассейна.

7. На его фотографиях, которые находятся в коллекциях Кембриджского музея искусств, Международного центра фотографии в Нью-Йорке, музее фотоискусства в Сан-Диего мы видим композицию, стремящуюся к прямоугольнику.

8. Часто композиционно снимок делится на две части, одна из которых дополняет другую.

9. Композиция Круг или овал –это наиболее простое решение.

10. На этих фото мастера мы видим этот вариант.

11.Наиболее сложной является композиционная схема пирамиды, даже простой четырехгранной.

12.Фантастический свет, воспроизведение и композиционные черты, дополняют друг друга, а также все вокруг. Мы получаем истинное визуальное удовольствие.

13. Геометрические фигуры помогают создавать динамичное движение в снимке. Несмотря на кажущуюся ограниченность «строительных элементов», оперирование ими дает бесконечное число вариантов. Геометрические формы также образуют вспомогательную основу, усиливающую восприятие и объединяющую отдельные элементы кадра единое целое.

14.Открытая композиция- это обычно панорамный пейзаж, уходящий за пределы рамы, неограниченный деревьями или зданиями. Основные направления линий из центра.

15.Замкнутая композиция- обычно используется для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого, основные направления линий стягиваются к центру (круг, квадрат, прямоугольник).

16. Теперь поговорим о Правиле точки съемки. Точка съемки влияет на эмоциональное восприятие снимка. Наиболее спокойное состояние достигается съемкой с уровня глаз. Верхняя и нижняя точки съемки вносят в кадр элемент напряженности. Не желательно, чтобы линия горизонта делила кадр пополам.

17. Съемка с близкого расстояния широкоугольной оптикой позволяет получить эффект Ракурса.

18. Мастер — ракурса-это Родченко. «Надоели снимки Родченко — все «сверху вниз» да «снизу-вверх». А вот из «середины в середину» — так лет сто снимают: нужно же не только, чтоб я, но и большинство снимало «снизу-вверх» и «сверху вниз». а я буду «с боку на бок». Так шутил сам фотограф.

19.Но что же является главным - в отношениях между автором художественного произведения и зрителем? Ответ прост -они используют свое умение чувствовать. Об этом говорила американская писательница и фотокритик Сьюзен Зонтаг оказавшая влияние на всю визуальную культуру ХХ века. Она написала ряд книг, в том числе "О фотографии", "Против интерпретации".

20. И любой факт жизни, запечатленный в произведении искусства, когда можно сказать- «Он как живой!». И это не просто схожесть человека с фотографией. Здесь можно говорить о зрении через ум, которое фиксируется в живописном образе.

21.Например, если говорить об иконе, то Евгений Трубецкой и назвал иконы умозрением в красках. Древнерусские иконописцы с поразительной ясностью и силой воплотили в образах и красках то, что наполняло их душу, - видение иной жизненной правды и иного смысла мира. По Флоренскому – это окно в мир Бога, икону нужно не рассматривать, с точки зрения художественной ценности, но созерцать в ней отблеск божественной реальности - это и есть умозрение.

*Выполните Интерактивный тест Геометрические композиционные схемы https://learningapps.org/5396871

Распределите фотографии по тем группам, к которым относятся их композиционные схемы: 1. треугольник; 2. квадрат-прямоугольник; 3. круг-овал; 4. Пирамида.

Творческое задание к лекции 10- Геометрические схемы:

Снять или выбрать из интернета фото с композиционным построением

по Геометрическим схемам:

А) Треугольник-1 вид, например, девочка в пышном платье/елка.

Б) Квадрат-четырехугольник-1 вид, например, дом

В) Круг-овал-1 вид, например, отражение в круглом зеркале/луже.

Г) Пирамида-1 вид, например, группа людей из 3-х фигур, расположенных в треугольник, а 4-я фигура выдвинута вперед и вбок.

*Выполните Интерактивный тест Замкнутая-открытая композиции https://learningapps.org/display?v=pgd864ge518

Распределите представленные фотографии на 2 категории: открытая и замкнутая композиции.

Практическое Задание к лекции 10 - Открытая и замкнутая композиции

Снимите два сюжета по двум типам композиции.

Фото 1-Открытая, например, пейзаж с открытыми краями –старайтесь не перегораживать с боков деревьями и зданиями.

Фото 2- Замкнутая- основные направления линий стягиваются к центру, например, семейный портрет - папа, мама и я или любой сюжет.