Fotografia di scena: post-produzione correttiva e creativa

Fotografare dal vivo è una delle sfide più difficili in fotografia. La luce cambia in continuazione, il bilanciamento del bianco è spesso impossibile da impostare correttamente, i soggetti si muovono, i controluce sono estremi. Quello che vedi nel mirino raramente corrisponde a quello che vorresti ottenere.

La postproduzione è dove si recupera, si corregge e si dà senso a quello che hai scattato. Ma richiede un metodo preciso, perché le fotografie di scena hanno caratteristiche molto diverse da qualsiasi altro genere fotografico.

In questo videocorso Marco Olivotto, esperto di color management e postproduzione, affronta il problema dall'inizio alla fine. Si parte dalla ripresa: come gestire l'esposizione quando la luce è troppo forte, troppo debole o cambia da uno scatto all'altro. Come ragionare sulla gamma dinamica per non perdere le luci o le ombre nelle situazioni più critiche. Come affrontare il bilanciamento del bianco quando i fari colorati rendono qualsiasi impostazione automatica inutile.

Si passa poi allo sviluppo RAW in Adobe Camera Raw e Lightroom: i cursori chiave per recuperare luci e ombre, come gestire il rumore digitale negli scatti ad alti ISO senza distruggere il dettaglio, come applicare la nitidezza nel modo corretto.

Nella parte avanzata del videocorso si entra in Photoshop, per le operazioni che il modulo di sviluppo non può fare: interventi locali con livelli e maschere, correzione del colore con il metodo LAB, conversione in bianco e nero con controllo totale sui canali, ritocco creativo per valorizzare il soggetto.

Il videocorso si conclude con una riflessione sul confine tra postproduzione correttiva e creativa, e su cosa rende davvero efficace una fotografia di scena.