
Die Einleitung zu diesem Videotraining und einige Tipps & Hinweise zur komfortableren Arbeit mit Photoshop mit einem Grafiktablett.
Bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, sorgen wir zuerst dafür, dass alle Linien im Bild auch wirklich gerade sind. Hierzu dient die Objektivkorrektur.
In diesem Kapitel lernst du die Grundbearbeitung mit Lightroom kennen.
In diesem Kapitel lernst du verschiedene Techniken kennen, die dich störende Bildelemente aus deinem Bild entfernen lassen. Außerdem bekommst du Tipps für die grundlegende Arbeitsweise mit Photoshop.
In diesem Kapitel lernst du verschiedene Techniken kennen, die dich störende Bildelemente aus deinem Bild entfernen lassen. Außerdem bekommst du Tipps für die grundlegende Arbeitsweise mit Photoshop.
Hier lernst du den Umgang mit dem Zeichenstift kennen, der dich präzise Auswahlen im Bild erstellen lässt.
In diesem Kapitel erkläre ich dir, wie du einen neuen Himmel erstellst und diesen so aussehen lässt, also sei es eine echte Langzeitbelichtung gewesen.
Hier erfährst du noch eine zweite Technik zum Erstellen eines Himmels, die je nach Ausgangsbild bessere Ergebnisse erzielen kann.
In diesem Kapitel lernst du zwei verschiedene Techniken kennen, um aus deinem Farbbild ein Schwarzweißbild zu machen. Hierzu benutzen wir die Schwarzweiß-Korrektur und die Verlaufsumsetzung, um starke Kontraste zu erzeugen.
In diesem Kapitel lernst du die wichtigen Techniken zum Erstellen präziser Auswahlen in deinem Bild. Den Beginn macht der Maskierungsmodus, auch "Quick Mask Mode" genannt.
Hier lernst du jetzt, wie du verschiedene Auswahlen kombinieren, addieren und subtrahieren kannst. Das macht dir das erstellen präziser Auswahlen sehr viel einfacher!
Hier geht es noch einmal vornehmlich um Techniken mit dem Zeichenstift, mit denen ihr direkt Auswahlen von mehreren Objekten erstellen könnt und als eine einzige Auswahl speichern könnt.
In diesem Kapitel lernst du, wie du ganz neue Licht- & Schatteneffekte auf deinem Bild erzeugen kannst. Du lernst gleichzeitig, welchen Einfluss Licht & Schatten auf die Plastizität einer Fläche haben und wie du einer Oberfläche nur durch verschiedene Schwarzweißverläufe ein anderes Aussehen verleihen kannst.
Mit den neuen Schwarzweißverläufen geben wir der Fassade des Gebäudes jetzt einen komplett neuen Look.
Mit einigen, letzten Verläufen finalisieren wir in diesem Kapitel den Look unseres Bildes.
In diesem Kapitel lernst du die Gedanken hinter dem Einsatz von Selective Color (Color-Key) als Gestaltungselement kennen. Du erfährst, wie du deinem Bild mit einzelnen Farbelementen ein dramatischeres Aussehen verleihen kannst und wie du diese Farbelemente auch nachträglich noch verändern kannst.
In diesem Kapitel geht es daran, etwaige Bildfehler im Bild abschließend zu korrigieren.
Hier erfährst du, wie du die Licht- & Schatteneffekte im Bild durch die Dodge & Burn Technik verfeinern kannst.
In diesem Kapitel zeige ich dir den Umgang mit dem Protokollpinsel und den darin verfügbaren Optionen zur selektiven Kontraststeuerung auf nur einer Ebene.
Hier erfährst du, wie du Tonwertkorrekturen und Gradationskurven auf einzelne Auswahlen anwendest, um den Kontrast einzelner Bildteile noch weiter zu verfeinern.
Zum Abschluss des Bildes benutzen wir noch einmal den Camera RAW Filter, um das Bild mit globalen, abschließenden Effekten wie einer Vignette und einer Teiltonung von Lichtern und Schattenbereichen zu versehen
Bevor das Bild fertig ist, muss es noch geschärft werden. Hier lernst du, wie du den Hochpassfilter zum Schärfen des ganzen Bildes benutzen kannst und wie du mit dem Protokollpinsel gezielt einzelne Bildbereiche nachschärfst.
Du hast es geschafft! Dein Bild ist fertig bearbeitet und du kennst jetzt meinen gesamten Workflow zum Erstellen von Fine Art Architekturfotos!
Die Architekturfotografie ist geprägt von wenig spektakulären Aufnahmen aus Konferenzräumen und Supermärkten.
Aber es geht auch anders! Stelle dir einmal vor, du könntest ein Gebäude so abbilden, dass es in deinem Foto zu einem ganz neuen Kunstwerk wird. Du könntest die Vision des Architekten nutzen, um darauf aufbauend deine ganz eigene Vision eines Bauwerkes zu verwirklichen. Das kann die Fine Art Architekturfotografie!
Mein Name ist Tobias Gawrisch und ich bin selbstständiger Fotograf. Ich arbeite seit 2015 hauptberuflich als Fotograf und bringe über 10 Jahre Fotografieerfahrung mit. Von Anfang an hat mich die Architekturfotografie fasziniert und ich bin schon durch Europa und die USA gereist auf der Suche nach immer spektakuläreren Bauten.
Ich habe diesen Kurs entwickelt, um dir alle nötigen Bildbearbeitungstechniken beizubringen, mit denen du deine Architekturfotos zu wahren Fine Art Kunstwerken machen kannst. Mit der Fine Art Bildbearbeitung bekommst du alle nötigen Werkzeuge an die Hand, mit denen du aus einem Foto eines Gebäudes dein ganz eigenes Kunstwerk erschaffen kannst. Dabei machst du dir die Vorteile von Schwarzweißfotos zu Nutze und setzt verschiedenste Photoshop-Techniken ein, um dein Bild nach deinen Wünschen zu gestalten.Die Inhalte in diesem Kurs sind u.a.:
RAW-Entwicklung & Vorarbeit in Adobe Lightroom
Freistellung, Freistellungstechniken & Auswahlen
Himmel & Wolken
Selektive Kontrastanpassungen
Kontraststeuerung über Schwarzweiß-Gradienten
Bildfehler korrigieren (Halos, Banding usw.)
Schärfen & Details gewinnen
Mattierung & Finalisierung des Bildes
Dieser Kurs richtet sich an leicht fortgeschrittene Fotografen, die die Grundlagen von Photoshop schon einmal angewendet haben. Es wird jedes Werkzeug von mir detailliert erklärt und jede neue Technik wird ausführlich vorgestellt. Es sollte aber ein Grundverständnis von Photoshop bereits vorhanden sein.
Ich freue mich darauf, dich mit meinem Wissen in der Bildbearbeitung nach Vorne zu bringen!