
¡Comenzamos!
Según el listado que te pedí de materiales, voy a contarte cómo vamos a usarlos
Ciertamente, el material para pintar con acuarela es muy básico, ya que se compone de uno o varios pinceles, las acuarelas, una paleta para mezclar los colores, un recipiente con agua, papel tissue y el papel donde pintaremos.
Papel
Existen básicamente dos tipos de papel de acuarela, el que se fabrica a partir de fibras naturales, principalmente de algodón, utilizando sus flores (o borra) lo que le confieren al papel su resistencia mecánica (al desgarre, a la rotura, etc.)
Otro tipo de papel es el de celulosa, el cual se compone de agua, pasta de madera (celulosa) y un porcentaje de fibra de algodón, en algunos casos.
Este puede presentar variedad de tonalidad, puede ser blanco, natural y algunos rosados o verdosos, pero siempre muy claros.
Para evitar que las fibras, al ser naturales, amarilleen o se oscurezcan, se suele añadir a la pulpa un agente para regular la alcalinidad del papel y mantenerla neutra.
Un tema no menor es el gramaje del papel, que se mide en función del número de gramos por metro cuadrado, comprendido generalmente entre 190 y 800 gramos. Es decir, cuanto mayor es el gramaje, más resistirá el papel a la pintura y al agua.
Pinceles
El pincel será tu aliado y “unidad de medida” de carga de agua y color.
Seguramente te habitúes a usar no más de dos pinceles, aunque siempre queda en tu curiosidad de explorar los que encuentres en el mercado.
Por el momento usarás pinceles de cuerpo redondo, terminados en punta. Ya que te permitirá obtener una buena carga de agua y con su terminación lograr pintar detalles. Los mejores pinceles para acuarela son los pinceles de pelo de marta aunque son también los más costosos. Para iniciarte en la técnica existen excelentes pinceles hechos de filamentos sintéticos o mezcla de pelo natural de marta y filamento sintético.
¡No te olvides de limpiar tus pinceles! Simplemente lavándolos con agua y jabón neutro, finalmente enjuagándolos muy bien, así los conservarás por años.
Acuarelas
La acuarela es un tipo de pintura compuesta por pigmentos que utilizan como aglutinante la goma arábiga, y el agua como diluyente.
Esta pintura se presenta en pomos y pastillas o cuencos y tiene la particularidad que podemos pintar mediante capas superpuestas y lograr transparencias, característica que dotará de sutileza a tus creaciones.
Libélulas
¡Hola! preparemos todo y comencemos ya... En esta práctica te propongo conocer las técnicas básicas de la acuarela, las cuales serán tus herramientas para plasmarlas en todas tus pinturas.
Hoy ya nos adentramos en nuestro tema de inspiración, los insectos y los motivos vegetales.
Hice una selección para empezar a hacer un ejercicio de observación, que te sirva de registro y de apunte para rescatar los rasgos que te interesen luego pintar.
Te propongo este ejercicio, el cual te servirá de herramienta para ir confeccionando tu propio cuaderno de artista, donde podrás ir dejando registro de los temas que te sean de utilidad.
De tal modo que podrás organizarlo en diferentes secciones e ir ampliando tu lenguaje visual y plástico.
¿Cómo comenzamos?✍?
- bocetá en lápiz cada parte que compone la estructura general, y luego el motivo completo
- pintá cada parte, aplicando las técnicas que te explico en el video.
- pintá un boceto, eligiendo la paleta de color
Una buena herramienta es intentar sintetizar las formas en figura geométricas conocidas, éste mecanismo te llevará a una mejor comprensión, para luego representarlo añadiendo detalles, los que te interesen contar.
A pintar una y otra vez, a equivocarse mucho, es allí donde encontrarás el aprendizaje y a no desanimarse! �
Paleta de color y pinceladas
Antes de comenzar a pintar, te enseño a preparar los colores que vas a necesitar para ejercitar las pinceladas.
Te ayudarán a soltar la mano, si tenés más de un pincel, podés duplicar la práctica y vas a ir familiarizándote con cada uno
Abejas
Antes de pintar las acuarelas donde convivan los insectos, te traigo un nuevo desafío, observar como bocetar unas abejitas ?
Lo harás de igual modo como trabajaste con las libélulas, es un buen ejercicio que podrás aplicar a cualquier otro motivo que tengas ganas de pintar?�
Ahora vamos a pintar las lavandas, te propongo hacerlo sin dibujarlas...no desesperes! ?es muy sencillo, ya lo verás.
Tené en cuenta preparar la paleta de color, recordá que el color lavanda es similar a un violeta, el cual lo formamos con rojo, si querés carmín y azul. En las variaciones conseguirás diferentes tonalidades, más moradas o azuladas, todo depende la cantidad de pigmento que mezcles de cada color.
Otro aspecto a tener en cuenta es la cantidad de agua en las aguadas, regulando vas a obtener mayor transparencia o desvanecimiento del color.
Entonces ante tantas alternativas, siempre es bueno preparar previamente la paleta de color y hacer pruebas, jugar un rato...
¡Comencemos!??
En ésta clase conoceremos a las luciérnagas, nuestros últimos personajes.
Trabajaremos de igual modo, ejercitando bocetos, reconociendo sus partes, pintándolas tantas veces quieras y necesites.
La idea es que éstos ejercicios previos a pintar la acuarela final, te aporten lenguaje plástico, un camino de observación, de síntesis, ayudándote a llevarlo al papel, de ir encontrando tu impronta y tus pinceladas.
Llegó el turno de éstas ramitas y hojas, que a mí particularmente me encantan ?
Será porque son muy sueltas, muy sencillas, y he comprobado tanto en la arquitectura, como cuando pinto que «Menos es más» (less is more) ésta es una cita atribuida al arquitecto Mies Van der Rohe, originalmente referida a la arquitectura, aunque hoy aplica genéricamente en el mundo de las artes y el diseño.
Es un modo de pintar, eligiendo la síntesis y con poco, contar mucho...te propongo hacer el intento. Luego elegirás de qué modo te sienta más a gusto pintar, de eso se trata éste bello camino.
¡Vamos entonces!??
A partir de ésta clase vamos a pintar los motivos dónde se encontrarán nuestros personajes en sus mundos de hojas y flores???
Para ello, no olvides todo lo que ejercitaste, si es necesario volver sobre las prácticas anteriores, podés hacerlo, luego a soltarte y a pasarlo lindo!
Podés preparar tus propias paletas de color y seguir tu inspiración, recordá que yo sólo te doy el primer empujón, para que trabajes tu creatividad y propongas tus diseños.
La composición de ésta primer lámina, es muy descontracturada, intentá ir cubriendo diferentes sectores del espacio papel, sin ningún orden....eso sí dejá espacios en blanco para darle "aire" y que no te quede todo pegado.
¡Ahora sí a pintar!??
¡Vamos con la segunda propuesta!
Pintá un campo de lavandas explorando la paleta de color y sumá las abejitas en diferentes posiciones, generando movimiento.
Finalmente llegamos a la última lámina, la idea es poder pintarla en un papel que puedas recortar en forma circular, para sugerir la luna y la noche ??
Esta propuesta te la hago para que rompas estructuras mentales y te permitas ser creativo/a, nada está dicho y eso es bueno que lo tomes para sentirte libre y vayas en búsqueda de lo que te gusta.
¡Te invito a construir paso a paso tu propio camino!???
Vamos a estudiar proporciones, paletas de color y finalmente pintaremos una acuarela con un pajarito integrando su figura al fondo.
Cuando comienzo a preparar los talleres, me inclino sobre la propuesta de invitarte a transitar un recorrido interior, buscar tu propia armonía y equilibrio, para poder habilitar el momento de expresarte con el agua teñida de pigmento sobre el papel, que te espera silencioso.
En este segundo Taller de Experimentación con Acuarelas he ido en búsqueda de poder conectar con el momento, hacer el ejercicio sensible de contemplar y dejarme sorprender por lo simple y grandioso de la naturaleza.
¿Conoces el sentido japonés de la palabra *aware*? nos habla justamente de esto, de un “sentimiento profundo provocado por la belleza efímera de la naturaleza”
Y ahí́ estuve, contemplando el instante único quien logró movilizar mis sentidos, entonces con mis pinceles, el agua y pigmentos describí́ ese instante, tres acuarelas que te invito a pintar:
• el vuelo de una libélula desplegando sus delgadas y fuertes alas al compás del viento, la luz suave de una luciérnaga iluminando en la penumbra de la noche y el zumbido de las abejas sobrevolando un campo de lavandas •
En cada composición se hará presente el desafío personal de descubrir por propia experiencia las transparencias y matices que te ofrece la técnica. La búsqueda de paletas de color armonizando cada elemento ubicado en el espacio del papel.
Y por supuesto que puedas encontrar un momento de disfrute, un continuo proceso creativo y de aprendizaje.