Estilo Bohemio en el Diseño de Interiores

Explora los orígenes culturales del estilo bohemio y comprende cómo su espíritu libre y su mezcla ecléctica han conquistado el diseño de interiores. Una introducción fundamental para entender su filosofía estética y su conexión con la creatividad individual.

Aprende a identificar los componentes esenciales que definen un espacio bohemio: mezcla de colores, superposición de texturas, piezas artesanales y expresión artística. Descubre cómo estos elementos se integran en ambientes llenos de carácter.

Conoce las combinaciones cromáticas más emblemáticas del estilo boho. Desde tonos tierra hasta acentos brillantes, aprenderás a crear una atmósfera acogedora, vital y profundamente expresiva mediante el uso estratégico del color.

Adéntrate en el mundo de las texturas bohemias. Explora materiales como yute, lino, lana y algodón, y aprende cómo usarlos para aportar calidez, profundidad y autenticidad a los interiores, respetando la esencia artesanal del estilo.

Descubre cómo combinar piezas vintage, rústicas y modernas con armonía. Aprende a generar contraste sin caos, incorporando mobiliario con historia que potencie la identidad de los espacios sin renunciar a la funcionalidad contemporánea.

Aprende a incorporar arte, objetos artesanales y piezas únicas como elementos clave del diseño bohemio. Esta lección te enseñará a crear espacios con alma, donde cada objeto cuenta una historia y suma autenticidad.

El estilo boho no vive aislado: descubre cómo se fusiona con lo rústico, escandinavo, industrial o glam. Explora combinaciones estilísticas y aprende a integrarlas con coherencia estética y sin perder la esencia bohemia.

Las plantas son protagonistas del diseño bohemio. Aprende a elegir especies, ubicar macetas y generar rincones verdes que refuercen la calidez del entorno, aportando frescura, textura viva y un efecto de bienestar sensorial.

Descubre el papel clave de la iluminación en la atmósfera bohemia. Velas, lámparas tejidas, guirnaldas y luz tenue se convierten en herramientas para crear espacios íntimos, relajantes y emocionalmente vibrantes.

Recoge y aplica lo aprendido para realizar tus primeras intervenciones bohemias. Esta clase te dará las claves para comenzar a experimentar con seguridad y dar forma a ambientes boho con personalidad y estilo propio.

Aprende a construir paletas cromáticas bohemias desde cero, combinando tonos cálidos con matices brillantes, acentos exóticos y fondos neutros. Una clase esencial para traducir emociones en color con coherencia visual.

Explora cómo el color influye en la percepción emocional de los espacios. Descubre qué emociones evocan los tonos bohemios y cómo utilizarlos estratégicamente para crear ambientes sensuales, vitales o introspectivos.

Sumérgete en el universo de los textiles bohemios. Aprende a usar alfombras kilim, cojines étnicos y tapices tejidos para aportar profundidad visual, cultura y calidez a tus interiores con herencia multicultural.

Descubre el arte de la superposición de tejidos. Domina la técnica para combinar mantas, alfombras, cortinas y cojines sin recargar el espacio, generando riqueza visual y sensorial con equilibrio y fluidez.

Explora las fibras naturales que caracterizan al estilo boho. Aprende cómo y dónde usarlas para reforzar la conexión con la tierra y lo hecho a mano, respetando la autenticidad del diseño consciente.

Atrévete a mezclar. Esta clase te enseña a combinar rayas, florales, geométricos y étnicos con lógica estética, sin perder armonía. Aprende a controlar la intensidad visual y crear espacios vibrantes, no caóticos.

Aprende a equilibrar patrones opuestos en un mismo entorno. Explora cómo integrar geometría y naturaleza en textiles, papeles pintados y objetos decorativos, manteniendo el equilibrio entre lo tribal y lo orgánico.

Redescubre las paredes como lienzos creativos. Desde tapices de macramé hasta murales pintados, aprende a componer escenas que reflejen identidad, cultura y libertad expresiva a través del arte textil.

Inspírate en culturas del mundo. Esta clase te guía en el uso de elementos decorativos de distintas tradiciones, incorporando texturas, colores y símbolos que conecten tus espacios con historias de otros lugares.

Aprende a usar colores intensos como puntos focales dentro de una base neutra. Este recurso visual potencia el carácter boho con elegancia, resaltando objetos clave sin saturar el espacio.

Descubre cómo integrar mobiliario con alma. Aprende a seleccionar piezas antiguas, restauradas o de mercadillos que aporten carácter, historia y autenticidad a tus ambientes bohemios.

Conoce los asientos típicos del estilo bohemio y su valor funcional y estético. Explora formas alternativas de sentarse que invitan al descanso informal y enriquecen la atmósfera relajada del espacio.

Descubre cómo elegir alfombras bohemias para delimitar espacios, aportar color y textura. Aprende a trabajar con diferentes capas, formas y procedencias para lograr ambientes acogedores y dinámicos.

Profundiza en el uso decorativo de los cojines como herramienta compositiva. Aprende a jugar con la repetición, el contraste y el volumen para enriquecer visualmente sofás, camas y rincones de lectura.

Explora el potencial del reciclaje creativo. Esta clase te enseña técnicas para transformar objetos encontrados o descartados en piezas decorativas bohemias con gran valor estético y personal.

Descubre cómo diseñar y ubicar estanterías artesanales en distintos espacios. Aprende a combinarlas con objetos decorativos, libros, plantas y arte para generar una composición visual armónica y viva.

Sumérgete en el universo de los accesorios decorativos boho. Aprende a usar objetos artesanales, cestería, luminarias tejidas y recuerdos de viaje como elementos que completan y dan alma al diseño.

El arte es protagonista en los espacios bohemios. Aprende a seleccionar y ubicar obras pictóricas, ilustraciones o murales con estilo ecléctico que refuercen la narrativa personal del espacio.

Aprende a trabajar la iluminación como recurso emocional. Combina lámparas de pie, de techo, faroles, velas y luces ambientales para crear atmósferas envolventes, acogedoras y sensuales.

Descubre cómo integrar piezas contemporáneas dentro de una composición boho sin perder coherencia estética. Esta clase enseña a encontrar el equilibrio entre lo nuevo y lo vivido.

Aprende a distribuir los espacios para potenciar la esencia bohemia. Descubre cómo zonificar ambientes abiertos, jerarquizar elementos y crear recorridos fluidos que favorezcan la convivencia de estilos y usos.

Diseña espacios de calma y conexión personal. Esta clase te enseña a componer rincones bohemios ideales para el descanso, la lectura o la meditación, donde los sentidos se vean estimulados suavemente.

Aprende a incorporar vegetación como parte esencial del estilo bohemio. Descubre qué especies usar, cómo agruparlas, y cómo integrarlas con cestas, maceteros y estanterías de forma estética y funcional.

Domina el uso de la iluminación ambiental para generar atmósferas bohemias. Conoce qué tipos de lámparas, pantallas y materiales producen efectos cálidos, suaves y llenos de personalidad.

Explora recursos lumínicos nocturnos que crean magia: guirnaldas, velas perfumadas, faroles artesanales y luz tenue para noches acogedoras, íntimas y con ese encanto que solo el boho sabe crear.

Convierte balcones y patios en verdaderos oasis bohemios. Aprende a combinar textiles de exterior, plantas tropicales, iluminación cálida y muebles ligeros para generar espacios sensoriales en el exterior.

Diseña un rincón de lectura que invite a detenerse. Aprende a trabajar con asientos bajos, textiles envolventes, estantes abiertos y luz cálida para componer un espacio íntimo y lleno de encanto.

Transforma el dormitorio en un refugio creativo. Aprende a coordinar ropa de cama, cabeceros, alfombras y luminarias para lograr una atmósfera serena, sensual y profundamente acogedora.

El estilo bohemio también puede aplicarse al baño. Descubre cómo integrar materiales naturales, textiles, espejos tallados y vegetación para convertir este espacio funcional en un santuario personal.

Diseñar bohemio en pocos metros es posible. Aprende estrategias para aprovechar el espacio, multiplicar la luz y mantener la esencia libre del estilo, incluso en viviendas compactas o estudios urbanos.

Pon en práctica lo aprendido con un proyecto integral. Desde la idea hasta la ejecución, diseña un ambiente completo que represente el espíritu bohemio con equilibrio entre estética, función e identidad.

Profundiza en cómo las culturas del mundo enriquecen el estilo bohemio. Explora referentes globales (árabe, indio, africano, nativo) para crear espacios cargados de identidad y respeto cultural.

Descubre cómo el boho se adapta a estilos contemporáneos. Aprende a mezclarlo con lo escandinavo, minimalista o industrial para lograr resultados inesperados, sofisticados y con carácter.

Anticípate a lo que viene. Esta clase analiza las tendencias emergentes que están redefiniendo el estilo bohemio: nuevas paletas, tecnologías artesanales, y enfoques sostenibles y emocionales.

Aprende a aplicar el estilo boho en proyectos con clientes. Descubre cómo interpretar gustos, adaptar el estilo a diferentes perfiles y presentar propuestas con sensibilidad, escucha y creatividad.

Convierte tu afinidad con lo bohemio en una marca personal coherente. Esta clase te guía en la construcción de una identidad visual, narrativa y comercial ligada al diseño boho en tu portafolio

Integra la sostenibilidad en tu práctica. Explora materiales orgánicos, procesos artesanales de bajo impacto y soluciones decorativas responsables que mantienen el alma libre del boho con conciencia ecológica.

Lleva el boho más allá del hogar. Aprende a diseñar espacios de trabajo, cafeterías o tiendas con estética bohemia, logrando entornos creativos, acogedores y emocionalmente estimulantes.

Conéctate con otros creadores afines. Conoce redes, colectivos, ferias y plataformas donde compartir tus proyectos, inspirarte y seguir creciendo dentro del universo bohemio.

Cierra el curso con una clase magistral. Descubre los enfoques personales, procesos creativos y experiencias de diseñadores que han hecho del boho su sello profesional en el mundo del interiorismo.

En esta clase conoceremos cómo poder conseguir el software y proceder con su instalación de forma correcta en nuestros equipos informáticos. Este proceso es fundamental para poder usar el programa sin ningún tipo de problema a posteriori.

¡Vamos allá!

Configuraremos de forma óptima la interfaz del programa, además veremos en detalle los distintos menús y apartados de la interfaz. El objetivo será conocer en detalle el aspecto visual del software y como movernos de forma fluida a través sus herramientas y funciones.

En esta clase aprenderás y conocerás los principales sistemas de selección de entidades de los que dispone AutoCad y que te ahorran muchísimo tiempo y esfuerzo durante tu trabajo con el programa.

Vamos a conocer las principales herramientas de AutoCad para los campos del interiorismo y la Arquitectura.

Ahora es el turno de pasar a modificar y manipular los objetos creados en las clases anteriores. Sin duda una de las lecciones más importantes de todo el curso y del uso de AutoCad.

Resulta fundamental que puedas identificar tanto el "espacio modelo" como el "espacio de trabajo" dentro de AutoCad, que te permitirá sacar mayor partido del programa.

Unos de los principales quebraderos de cabeza con AutoCad son los archivos usados como referencias externas. En esta lección veremos como gestionar este tipo de archivos.

Muy importante resulta el aspecto de determinar y establecer una escala validad en nuestros proyectos gráficos. En esta clase veremos en detalle la forma correcta de llevar a cabo este proceso.

En esta actividad te propongo dibujar con AutoCAD un sencillo salón de una pequeña vivienda. El punto de partida será un dibujo con algunas cotas en formato jpg. A partir de esta información lleváremos a cabo el dibujo de toda la planta arquitectónica propuesta.

¡Manos a la obra!

En esta actividad vamos a practicar las técnicas básicas de dibujo. Para ello descarga todo el material complementario y lleva a cabo el ejercicio propuesto.

"Medidas usadas para el Museo Guggenheim". Las cotas se facilitan en centímetros.

Conceptos introducidos:

• Dibujo con círculos y arcos.

• Referencias a objetos: centro, cuadrante.

• Modos de selección y pinzamientos.

• Creación e insercción de bloques.

• Modificar: desfase, estirar, desplazar y descomponer.

• Paleta de Propiedades.

• Formato: tipos de línea, escala global y específica.

Una de las premisas de cualquier documentación gráfica arquitectónica es el hecho de que deben incluir una leyenda y/o cartela que indique e identifique a cada uno de los planos de nuestro proyecto. En esta lección crearemos nuestra cartela y la usaremos en los distintos planos.

Una vez creada toda nuestra documentación gráfica del proyecto llega el momento de la impresión de la misma. En esta clase vamos a aprender a realizar este importante proceso de impresión con AutoCad.

En esta primera sesión comenzaremos viendo como poder conseguir el software de modelado 3D SketchUp Pro y proceder con su instalación en nuestros equipos.

Conoceremos los principales atajos de teclado de SketchUp y como crear y gestionar nuevos atajos de teclado en el programa. Utilizar éstos métodos es mucho más rápido que ir de un botón a otro en la Barra de Herramientas. Además asignaremos Atajos de Teclado personalizados que nos puede proporcionar un gran incremento de velocidad en todas las operaciones de activación de herramientas.

Veremos los principales sistemas de selección en SketchUp, como: selección mediante ventana, selección múltiple, selección mediante un clic, dos clic y triple clic.

SketchUp destaca por la simplicidad y velocidad que ofrece en el proceso de modelado, gracias a un sistema de creación de susperficies y sólido muy intuitivo. Antes de empezar a dibujar, hay que explicar que los modelos de SketchUp se crean básicamente uniendo líneas (aristas) para formar caras. Las caras se crean automáticamente cuando se unen tres o más líneas que estén en el mismo plano; de este modo se pueden ir uniendo superficies planas para formar los modelos deseados.

Conoceremos los principales conceptos sobre el Dibujo 3D con SketchUp y las herramientas imprescindibles para ello: Mover, Girar, Copia lineal, Copia polar, Copia múltiple, Escalar, Equidistancia.

El otro pilar básico de la mecánica de trabajo que presenta este curso online es el modelado basado en capas. El hecho de dibujar con una estructura de capas clara y organizada, no solo facilita la compresión y el manejo del modelo por parte de cualquier usuarios, sino que allana enormemente el camino para las siguientes fases de producción, principalmente para la aplicación de materiales y texturas. Es por ello, que se hace imprescindible el uso de una estructura de capas en cualquier modelo, de manera que un modelo muy complejo, es decir, con mucha geometría, puede convertirse en un modelo muy sencillo si las capas se usan adecuadamente.

Aplicar mapas y texturas_ La increíble herramienta pintar. Sin duda la clase que más te va a gustar. 

Qué son y para qué sirven los estilos visuales de SketchUp

Sketchup cuenta con estilos precargados que nosotros podemos aplicar a cualquiera de nuestras ventanas, pero lo que hay que entender es que el poder de modificar los estilos lo tiene Sketchup.

Los estilos le permiten guardar las propiedades visuales de su modelo. Cosas como el estilo de borde y el estilo de cara afectan la forma en que se representa su modelo, y pueden hacer que su modelo se vea dramáticamente diferente. Los estilos pueden ser una propiedad guardada de una escena, por lo que debe asignar un estilo a su modelo cada vez que cree una escena. 

Todas las propiedades de estilo se pueden editar desde la pestaña Editar en la ventana Estilos. También puede cambiar algunas de las propiedades de estilo de varios menús y barras de herramientas dentro de SketchUp, así que asegúrese de guardar los cambios que haya realizado si desea que se guarden en un estilo. 

Crear, modificar y guardar estilos.

Aprenderemos a posicionar cámaras para posteriormente crear y guardar distintas escenas de nuestros proyectos, que nos permitirán además realizar vídeos que muestren nuestro proyecto.

A partir de la versión 2013 del software, se ha creado un ‘Almacén de Extensiones’, un lugar donde el que quiera, pueda personalizar su copia de SketchUp de la forma que más le interese según sus descargas de plugins y extensiones. Esta herramienta funciona como una verdadera tienda de descargas, en donde podrás visualizar aquellas descargas más populares, con opiniones de usuarios haciendo todo este proceso mucho más simple.

Es importante destacar que existen extensiones tanto de pago como gratuitas, para las segundas, se pueden instalar directamente desde el Almacén de extensiones y para las primeras, en la descripción de la extensión, en lugar del botón de la instalación aparecerá uno que pone Conseguir esta extensión y nos referirá a la página de sus creadores donde deberemos seguir las instrucciones que nos indique el desarrollador para conseguirlas.

Extensión que nos permite crear superficies de forma automática, par posteriormente poder proceder con la extrusión y modelado 3D de la geometría.

Introducción a Layout

Conocimientos previos necesarios, recomendaciones antes de comenzar con este fantástico programa de maquetación de planos. 

Una descripción general del curso de video SketchUp to LayOut, así como instrucciones sobre cómo seguir el curso y descargar el material extra. 

En esta clase llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde 0.

En este capítulo llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde un archivo DWG/DXF de AutoCad.

1 Comenzamos dibujando un rectángulo (escalón) de superficie 1;0.28 m. Con la herramienta Empujar (P) le damos un espesor de de 0,17 m de altura. Seleccionamos todo el peldaño y creamos un componente.

2 Realizamos una copia múltiple con Mover (M) + Ctr. y posteriormente *7. Seleccionamos el último escalón y botón derecho convertir en único.  Entramos en su edición y realizamos un escalado de 1m de ancho.

3 Seleccionamos todos los escalones y el rellano dibujados previamente y creamos un nuevo componente llamado tramo.

4 Copiamos el tramo y lo giramos posicionandolo de manera que quede un tramo de ida y otro de vuelta.

5 Trabajamos en detalle dentro de uno de los escalones dando el diseño que nos interese. En el ejemplo se ha realizado una componente con el lateral del escalón para realizar una pletina gris oscura que copiaremos en ambos extremos del escalón. También hemos aplicado un color madera al peldaño con la herramienta Bote (B)y reducido su espesor.

1 A continuación repetimos el mismo proceso para el rellano.

1 Realizamos una barandilla a partir de rectángulo creado mediante la herramienta Línea (L), dibujandolo dentro del componente tramo para que tambien aparezca en el tramo de subida.

1 Realizamos una Equidistancia (F) en el rectángulo y le damos espesor para simular una estructura para la barandilla, aplicamos un material de vidrio al paño de la barandilla.

Vamos a ver en detalle los fundamentos de VRay para que puedas sacar el máximo partido del mismo.

Vamos a ver en detalle los fundamentos de VRay para que puedas sacar el máximo partido del mismo.

Uno de los temas más importantes del curso, vamos a conocer como VRay gestiona los materiales foto-realistas.

Vamos a ver como podemos configurar correctamente los parámetros del motor de render referentes a la calidad final de salida.

Sin duda uno de los elementos más importantes es la ventana gráfica del Frame Buffer en la cuál podremos visualizar y editar nuestros render de forma rápida y sencilla.

En esta clase vamos a tocar los tres parámetros principales a la hora de conseguir render de calidad. La luz, los materiales y las opciones de VRay.

En esta lección te explico en detalle las tipologías de luces más importantes de VRay.

Para conseguir una correcta exposición en nuestros renders, resulta imprescindible configurar correctamente la cámara de VRay. En esta clase te lo muestro.

Renderizado Final de nuestras Escenas 3D.

La primera vez que abrimos Photoshop puede resultar bastante intimidante debido a la cantidad de opciones, utilidades y herramientas que nos encontramos al entrar. Realmente vamos a acabar utilizando muchas menos de las que se muestran pero además, puede que nos cueste encontrar lo que buscamos si no sabemos dónde tenemos que mirar.

Hay que tener en cuenta que Photoshop está orientado a un montón de profesionales diferentes y el programa nos ofrece varias herramientas que posiblemente no utilicemos nunca.
Una vez hayamos aprendido a orientarnos en el programa, lo ideal es poder personalizar su interfaz para que sea ella la que se adapte a nuestro método de trabajo, y no al revés.

Esas son las dos cosas que vamos a aprender hoy; dónde buscar lo que necesitamos y cómo organizarlo a nuestra manera.
Vamos a empezar con un rápido repaso a las diferentes zonas de la interfaz de Photoshop.

Los elementos de la interfaz de Photoshop

Podemos diferenciar 6 bloques de información diferentes en la interfaz de Photoshop:
– La barra de menús
– Los paneles
– La barra de estado
– El lienzo
– La barra de herramientas
– La barra de opciones.

La capa de ajuste de Brillo/Contreate en Photoshop, es quizá la herramienta más simple que tenemos en la suite de Adobe para controlar la luminosidad y el contraste de nuestras imágenes. Su nombre (brillo/contraste) no deja lugar a dudas de lo que va a hacer. La clave es que, como el resto de capas de ajuste, viene asociada a una máscara con lo cual vamos a poder aplicar dichos efectos de una manera local.

Para modificar el brillo, y el contraste de una imagen existen otras herramientas más completas que Brillo/Contraste, como podrían ser las capas de ajuste de Niveles o de Curvas, las cuales aparte nos ofrecen mucho más control sobre el resultado final. En cambio, son bastante más complejas de usar ya que, como vamos a ver, la capa de ajuste de brillo/contraste es tremendamente simple.

La principal virtud de esta capa de ajuste, defenestrada por muchos es que nos va a permitir modificar la exposición, correcto, pero no de manera global como se hace, por ejemplo modificando el deslizador de Brillo en la capa de ajuste de brillo/contraste, no. Aquí vamos a poder modificar la exposición de manera selectiva enfocando en corregir la exposición en determinados tonos de la imagen de manera independiente. 

Muchas veces, una vez ha terminado el render —y suele pasar si han sido necesarias muchas horas— nos damos cuenta de que una determinada zona requiere más iluminación, como ocurre en este ejemplo con el rostro de la chica. No hace falta volver a renderizar. Esto es algo muy fácil de resolver en Photoshop creando una capa de ajuste (Niveles) con una máscara atenuada que sirva para iluminar esa u otras zonas.

Los Niveles corrigen la gama tonal y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la tonalidad de la imagen.

Podemos guardar determinados valores de Niveles como un ajuste preestablecido para aplicarlo en lo sucesivo a otras imágenes.

El color es uno de los temas más complicados de dominar a la hora de hacer un render, aunque hayamos colocado un color con su código RGB a un material, es muy posible que al realizar el render observemos que ese color no se muestra como queríamos. Por esta razón, es muy habitual realizar correcciones de color en Photoshop, dónde resulta muy sencillo variar el color de un elemento.

Un error que se comete mucho es renderizar con colores muy saturados. En la realidad los colores son más bien de baja saturación. En la configuración de los materiales o en el render intenta bajar la saturación de los colores, a menos que quieras hacer énfasis en algún elemento o material que quieras que sobresalga.

En muchas ocasiones queremos transformar una imagen o algunos elementos que aparecen en esta a escala de grises. Como suele ocurrir en Photoshop, existen varios modos de conseguir el efecto. Veamos las diferentes posibilidades comparando sus pros y contras.

El método más directo es hacer clic en Imagen > Modo > Escala de grises. Esto sustituye directamente el espacio de trabajo de RGB a escala de grises sin dar opciones a personalizar el cambio. Además, nos impide agregar elementos a color en la imagen, puesto que este modo afecta a la fotografía y todas las capas. Se trata por tanto de un método poco empleado por sus numerosos inconvenientes. 

El ajuste Filtro de fotografía imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer la película. El ajuste Filtro de fotografía le permite elegir un color preestablecido para aplicar un ajuste de tono a una imagen. Si deseas aplicar un ajuste de color personalizado, el ajuste Filtro de fotografía permite especificar un color mediante el Selector de color de Adobe.

También puedes elegir Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía. No obstante, recuerda que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

Lo primero que verán al aplicar una capa de ajuste de degradado es un menú sencillo de tres partes. La barra grande que muestra la gradación y la opción de seleccionar predeterminados. Abajo también verán un cuadro para aumentar la difusión entre los colores, esto ayuda a corregir la posterización entre los niveles de color(evitar banding). Y finalmente un recuadro que permite invertir los colores de la gradación, ejemplo si las luces eran blancas y las sombras negras, ahora lo negro es blanco y lo blanco es negro. 

El viñeteado o viñeteo es la aparición de bordes negros en las fotos. Este efecto se produce en aquellas ocasiones en las que el campo de visión del objetivo se ve afectado por la interposición de elementos como filtros que afectan al ángulo de visión, cuando el chasis o la parte metálica de el filtro o portafiltros entra en el ángulo de visión
del objetivo y sale en la foto.

Lo que se puede considerar como una deficiencia del sistema óptico de nuestras cámaras ha resultado ser en muchas ocasiones un elemento compositivo de enorme importancia. El viñeteo, dirige la atención irremediablemente al centro de la fotografía. Puede ser además el más sutil y elegante de los marcos y por lo tanto, si queremos, podemos tomarnos este defecto como una gran oportunidad. Tanto es así, que si nuestra flamante cámara no genera estos artefactos, ¡siempre nos quedará el Postprocesado! Vamos a ver como lo haríamos en Photoshop.

Estos fenómenos ópticos dan mucha mayor calidad y realismo a un render. Procura dar unos toques de resplandor en elementos a los que la luz del sol llega directamente. En renders de atardeceres queda muy bien el resplandor, mejor conocido como “efecto flou”.

Realizar fotografías a contraluz o que tengan un destello muy marcado en muchas ocasiones es muy complejo. Es por eso que el filtro Destello nos va a permitir añadir este mismo después de haber realizado la toma y conseguir efectos muy llamativos.

Añadir marcas de agua a una fotografía o imagen es una tarea que puede realizarse con multitud de programas distintos, entre ellos, Photoshop. 

Esta clase es muy importante ya que vamos a aprender a importar e instalar correctamente las distintas acciones propuestas en PhotoShop.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.