El arte de contar historias

Name: El arte de contar historias
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Cómo cautivar a tu audiencia con el Storytelling y la escritura creativa

Created byMiguel Sierra Martínez

Last updated 7/2023

Spanish

What you'll learn

Comprender los elementos clave del storytelling: analizaremos los componentes fundamentales de una buena historia, como la estructura, los personajes, los confl
Desarrollar habilidades narrativas: aprenderás técnicas para construir narrativas sólidas, desde la creación de un gancho inicial hasta la conclusión satisfacto
Explorar diferentes medios y formatos: descubrirás cómo adaptar tus habilidades de storytelling a través de diferentes plataformas, como la escritura, el cine,
Aprender a crear personajes memorables: profundizaremos en la construcción de personajes convincentes y multidimensionales, y exploraremos cómo sus motivaciones
Utilizar el poder de la emoción: exploraremos cómo evocar emociones en tus lectores o audiencia a través de las palabras y la narrativa, lo que te permitirá con
Mejorar tus habilidades de escritura: practicaremos la escritura creativa, perfeccionando tu estilo y aprendiendo técnicas para mantener a tus lectores interesa

Course content

8 sections • 78 lectures • 4h 10m total length

Introducción1:31
Bienvenido(a) a este curso. Esta clase solo es para presentar el curso en general. Te comparto que tengo otro curso específico de creación de personajes en esta misma plataforma.
Presentación del instructor2:00
En esta clase me presento contigo como instructor. Así mismo, hago una importante aclaración para compartir contigo por qué este curso no es perfecto, pero es el más adecuado ;)
¿Por qué me animo a dar este curso?3:57
En esta clase te cuento por qué motivo me animo a dar este curso, ya que, como verás (si has visitado mi página web) no soy un bestseller, aún. Sin embargo, tengo experiencia en el desarrollo de las historias.
De qué va este curso3:17
En esta clase te cuento de qué va este curso, es decir, qué elementos generales vamos a tratar durante el mismo.
¿Por qué escribes? ¿Por qué quieres contar historias?3:35
Ya sea como escritor o como contador de historias, es importante que reconozcas cuáles son los motivos que te llevan a escribir. Hacerlo, te permitirá tener más consciencia de los motivos por los que has elegido hacerlo y evitarte frustraciones.
Algunos puntos importantes al escribir historias8:02
Antes de iniciar con la construcción de las historias, vamos a dar algunos puntos importantes que nos serán de utilidad para contar historias.
Algunas estrategias para afronta la página en blanco6:46
Uno de los elementos que nos puede hacer complicada la escritura es la "página en blanco", es decir, esa falta de creatividad que nos llega en un momento determinado y nos hace complicado poder continuar. En esta clase veremos algunas estrategias para superar estos bloqueos creativos.
Entender cómo estructurar la historia1:53
Aquí hablaremos de los tipos de escritores y cómo usar a favor este "ser escritor", intentando integrar ambos estilos.
El tema de nuestra historia3:18
Todas las historias llevan un tema de fondo, de hecho, es a partir de éste que la historia cobrará sentido para contarla.

¿Qué es el storytelling?2:57
En esta clase vamos a definir qué es el storytelling y algunas de sus características.
¿Para qué nos sirve el storytelling?3:39
En esta clase veremos para qué nos sirve el storytelling, es decir, en qué podemos hacer uso de esta estrategia para contar historias.
Dónde podemos utilizar el storytelling2:48
En esta clase abordaremos en qué áreas podemos utilizar el storytelling como estrategia para enganchar a nuestra audiencia.
Los elementos claves para contar una buena historia2:30
En este módulo veremos algunos de los elementos claves para que al contar nuestras historias, éstas sean interesantes y provoquen en la audiencia interés para continuar escuchando.
La estructura narrativa4:47
Las historias se componen de estructuras, éstas sirven para dar una secuencia lógica y emocional en la misma. De ello hablaremos en esta clase.
Palabras clave dentro de la estructura del storytelling2:55
Existen algunas palabras que nos van a ayudar a identificar los pasos que se deben seguir dentro de la estructura de las historias. En esta clase hablaremos de ello.
El desarrollo de la estructura narrativa4:16
La estructura narrativa de la historia está relacionada con los elementos que ayudan a que ésta sea contada de manera adecuada. De ello hablaremos en la clase.
El conflicto3:02
El conflicto es una parte importante dentro de la historia pues, de alguna manera, dota de sentido a la misma. Aquí veremos algunos elementos que son claves en el conflicto.
Giros argumentales2:47
Junto con el conflicto e, inclusive como parte de éstos, los giros dentro del argumento aparecerán para darle sentido a la historia y hacerla más interesante.

Cómo hacer storytelling0:47
En esta clase explicaré cómo se hace el storytelling
Cómo hacer el gancho inicial3:01
El gancho inicial es esa parte de la historia que hace que el público se interese en continuar leyendo lo que sigue dentro de la misma.
Cómo hacer el gancho inicial6:51
En esta clase te hablaré de algunos elementos claves para poder hacer ese gancho inicial de manera que se útil para el fin de la historia y que el público desee seguir leyendo o escuchando, según sea el caso.
El clímax2:44
Esta es la parte más importante de la historia pues, de alguna manera le da sentido a la misma historia haciendo que ésta se vuelva interesante.
Qué pasa después del clímax2:28
Ya hemos revisado qué es el clímax y en qué momento se llega a éste. Ahora veremos cómo continuar con la narrativa después de ese momento clave.
Elementos importantes a considerar después del clímax3:30
En este módulo hablaremos de cuáles son algunos de los puntos importantes a considerar después de el clímax.

Nueva sección: personajes1:31
Los personajes son claves en el desarrollo de una buena historia. Sin un personaje, la narrativa pierde sentido. De ahí la importancia de contar con personajes bien estructurados y definidos. De ello hablaremos en esta sección.
Personajes5:19
Los personajes son, en gran medida, la razón de la existencia de la historia que estamos contando. De ahí la importancia de conocerlos y darles determinadas características que nos permitan desarrollar nuestro storytelling. De esto hablaremos en este módulo.
Áreas claves de los personajes2:50
Nuestros personajes, al igual que nosotros como seres humanos, tenemos áreas claves que nos ayudan a definirnos. En este módulo veremos ello.
Importancia de los personajes1:48
Los personajes son muy importantes dentro de cada historia. Construir personajes memorables ayuda a que la audiencia se conecte emocionalmente con ellos. De ahí la importancia que tendrá nuestro personaje dentro de la historia a desarrollar.
El desarrollo de los personajes4:52
En este módulo veremos algunas estrategias que nos permitirán desarrollar un buen personaje que cumpla con las características para el desarrollo de la historia a contar.
Complejidad de los personajes1:47
Los personajes, al igual que con nosotros como seres humanos, deben tener cierta complejidad que los haga, al igual que nosotros, únicos. Permitiendo así que se desenvuelva la historia de forma interesante.
Motivaciones claras3:05
Uno de los elementos más importantes dentro de una historia, es saber cuáles son las motivaciones que hacen que el personaje esté dentro de la misma historia pues, de alguna manera ello contribuirá con el desarrollo del conflicto y la relación con otros personajes.
Dinámicas en la relación2:10
Al igual que nosotros como seres humanos, dentro de nuestra historia los personajes se encontrarán con otros, mismos que contribuirán, a favor o en contra, a la aventura de nuestro protagonista. De esto hablaremos en este módulo.
Caracterización de los personajes4:21
Parte de la unicidad que tendrán nuestros personajes está relacionada con esas características personales y físicas que lo distinguen. En este módulo hablaremos de ello.
Motivación y objetivos3:15
Nuestros personajes (no solo el protagonista) debe tener motivaciones y objetivos claros dentro de la historia, pues ello lo llevará a actuar de forma congruente en el desarrollo de la misma.
Arco de transformación de los personajes2:37
La relación entre los personajes2:55
Los seres humanos nos relacionamos a través del poder, aunque no siempre lo hacemos consciente o presente. Al final de cuentas dentro de cualquier relación interpersonal se dará un "estira y afloje" en las relaciones. Este es el tema del que hablaremos dentro de este módulo, llevándolo en torno a nuestra historia y su relación con los personajes.
Dinámicas de poder3:01
En esta clase abordaremos más acerca del módulo anterior, para que quede claridad en el tema.
Alianzas y amistades2:33
Así como nosotros, nuestros personajes entrarán en diferentes relaciones con otros personajes. De esto hablaremos en este módulo.
Rivalidades y conflictos2:38
Al igual que las relaciones de amistades, también existen relaciones de competencia o conflicto, mismas que contribuirán a la historia.
Evolución en las relaciones2:38
Las relaciones, al igual que los personajes, deben evolucionar, crecer y mejorar, para efectos de la historia. En algunos ocasiones pueden dejar de existir como parte de la evolución (del personaje, aunque no de la relación). En este módulo hablaremos acerca de esto.

El poder del diálogo5:54
En esta sección hablaremos de cómo hacer diálogos interesantes que contribuyan al desarrollo de nuestra historia. Así mismo hablaremos de las características que deben de tener para revelar la información necesaria, sin más ni menos.
Naturalidad y autenticidad3:49
Uno de los elementos claves en el desarrollo de los diálogos, es que éstos se den con naturalidad, es decir, tal cual los hacemos nosotros en la vida cotidiana.
Caracterización4:16
En la narrativa, los diálogos son de utilidad para ir mostrando cómo es nuestro personaje, de tal manera que evitemos describirlo con adjetivos calificativos. De ello hablaremos en esta sección.
Subtexto y tensión3:56
En los diálogos es importante revelar información, sin embargo, ésta se debe dar poco a poco y, en algunos casos evitar que se dé de manera específica, y más bien, a través de aquello que no se dice con palabras.
Cómo hacer diálogos efectivos6:32
En esta clase veremos cómo hacer un buen diálogo para nuestra historia.
Objetivos y conflicto3:22
El objetivo que tiene nuestro protagonista, puede ser el mismo objetivo del antagonista, por tanto, ambos buscarán ganar. De ello que tener claridad en el objetivo del protagonista y en el conflicto que se derivará de éste, es importante para la historia y, es a través del diálogo que lo mostraremos.
Estilo y tono4:25
El estilo de cada personaje debe ser único, de esta manera le damos su individualidad. Así mismo, el tono con el que habla lo debemos especificar en los diálogos para darle unicidad.
Ritmo y tono3:19
El ritmo marca las pausas que tendrá el diálogo dentro de la historia y de alguna manera ayuda a contribuir al subtexto. Por ello es importante aprender a utilizarlo.
Subtexto y tensión3:56
El subtexto, que es parte del diálogo, ayuda a generar tensión dentro de la historia. Por ello que es importante introducirlo en el diálogo de los personajes.
Algunas herramientas para mejorar el diálogo2:55
En este módulo veremos algunas otras herramientas que son de utilidad para mejorar nuestro diálogo.
Lenguaje subtextual1:53
Aquí hablaremos más a detalle acerca del lenguaje subtextual, es decir, de aquello que no se dice con palabras.
Uso de pausas y silencios2:49
Las pausas y los silencios ayudan a que al momento de contar la historia esta sea de mayor interés y mantenga cierto suspenso dentro de la misma.
Uso de lenguaje particular2:05
Si hacemos que cada personaje tenga su toque personal al momento de contar la historia, ésta generará mayor interés dentro de la misma.

El poder de las descripciones3:23
Las descripciones son importantes cuando contamos historias. Sin embargo, es importante reconocer que no todas deben ser explícitas, pues eso contribuye a desarrollar en mayor medida la imaginación y atención a nuestra narrativa.
Detalles sensoriales1:26
Manejar detalles sensoriales es importante para hacer que la audiencia sienta la historia, la imagine y la palpe. De esto hablaremos en esta clase.
Metáforas y/o comparaciones2:15
Las metáforas y las comparaciones pueden ser de mucha utilidad como estrategia para conseguir conectar al público con nuestra historia. Pues nos sirve como una manera de ayudar al lector (escucha) a que identifique los elementos de los que se está hablando en la historia, asumiéndolos desde su perspectiva personal. De esta estrategia hablaremos en este módulo.
Detalles selectivos3:26
Cuidar y seleccionar los detalles al momento de describir es importante, pues de ello depende que nuestra audiencia se conecte en mayor o menor medida.
Cómo hacer esta selección selectiva6:13
Como vimos anteriormente, hacer selección de aquello que vamos a describir es fundamental dentro del storytelling. En esta clase veremos cómo hacer esta selección selectiva.
La descripción más allá de lo físico1:39
Recuerda que nuestros personajes y nuestro contexto es importante dentro de la historia. Por ello que es relevante considerar que no todo se dice mediante adjetivos calificativos, sino que, algunas cosas se pueden decir a través de subcomunicar.
Enfoque y técnicas para descripción2:53
En este módulo veremos algunas técnicas que nos pueden ayudar para hacer las descripciones.

El viaje del héroe2:35
En esta clase te presento, en generalidad, en qué consiste el "viaje del héroe" como esquema narrativo.
Recomendación del lecturas con esta estructura1:55
En esta clase te comento algunos ejemplos que puedes ver o leer para que al momento de llevar las próximas clases puedas ver este tipo de esquema narrativo y vayas identificando cada parte.
El inicio del viaje: el mundo ordinario1:31
Nuestro héroe se encuentra viviendo de manera común, hace las cosas a las que está acostumbrado. Vive en su mundo de comodidades y está establecido de forma cómoda.
El llamado a la aventura1:53
En este módulo veremos en qué consiste ese llamado que nuestro héroe tiene para salir de su zona de comodidad y afrontar nuevos retos en su vida.
El rechazo al llamado1:26
Aceptar un reto no siempre es sencillo pues, demás de que implica un sentimiento de inseguridad, nos hace en cierta medida vulnerables. De esto hablaremos en esta clase.
El encuentro con el mentor4:55
El mentor es esa figura que nos apoya, nos ayuda y contribuye a darnos ese conocimiento que nos permite decir ese "sí" a la aventura. Veremos cómo se da este encuentro del héroe con el mentor.
El cruce del umbral1:46
El cruce del umbral representa ese paso que implica que no se podrá volver atrás. Esa decisión de comenzar algo y tener que seguir. De eso hablaremos en este módulo.
Pruebas, aliados y enemigos2:27
Nuestro héroe pasará por las primeras pruebas. Así mismo, se encontrará con aliados y visualizará sus posibles enemigos o los adversarios de su aventura. Eso veremos en esta clase.
Aproximación a la cueva interior1:53
En este módulo veremos en qué consiste esta aproximación a la cueva interior y parte de los restos que nuestro héroe tendrá que afrontar.
La crisis y la revelación1:38
Las crisis forman parte de la vida de cualquier persona. En este caso, veremos cómo la crisis se le presenta a nuestro héroe y, al mismo tiempo, qué ventajas tendrá esta crisis en su camino.
La recompensa2:25
La recompensa, material o inmaterial, es eso que el héroe ha obtenido como parte de su aventura. En este módulo revisaremos en qué consiste y cómo se da.
El camino de regreso1:37
Nuestro héroe, aparentemente está para regresar pero... ¿qué pasará con él en esta aventura? ¿Cuáles son los giros argumentales de los que nos provee la historia? Esto es lo que veremos en esta clase.
La resurrección4:06
La resurrección es ese momento de la historia en la que el arco de transformación de nuestro personaje se ha llevado a cabo. Es ese momento en el que nuestro héroe comienza a ver los recursos que tiene para salir adelante en su aventura. De esto trata este módulo.
El regreso del héroe2:01
El regreso del héroe implica haber pasado por toda aquella aventura que le generó cierto impacto. Ahora, nuestro héroe vuelve a su vida cotidiana pero con nuevos conocimientos, herramientas y demás para compartir con quienes le rodean. Este es el sentido de esta clase.
Cómo podemos utilizar el esquema narrativo del viaje del héroe3:52
En este módulo veremos de qué manera nos puede servir este arco narrativo, en qué y cómo lo podemos utilizar.

Tipos de narradores en las historias escritas8:45
Cuando las historias se hacen por escrito, es importante tener en cuenta a los narradores, pues éstos son importantes. No que en la historia oral no lo sean, sin embargo, cuando escribimos son fundamentales para evitar confundir al lector revolviendo la forma en que se narra la historia.
Conclusión2:53
En esta clase doy las conclusiones y retomo algunos puntos que considero más importantes a la hora de contar historias.
Cierre y agradecimiento1:18
Con esta clase cierro y agradezco tu participación y evaluación al curso para hacer las mejoras correspondientes.

Requirements

Conocimientos previos: No se requieren conocimientos previos específicos para tomar el curso, pero es útil tener una comprensión básica de la escritura creativa y estar familiarizado con conceptos literarios generales.
Edad mínima: Dependiendo de la temática y el enfoque del curso, podría haber una edad mínima para los participantes. Algunos cursos de escritura de comedia pueden estar dirigidos a adultos o a adolescentes, mientras que otros pueden estar abiertos a todas las edades.
Disponibilidad tecnológica: Se requiere de una computadora o teléfono móvil para poder ingresar a las clases.

Description

La capacidad de contar historias efectivas se ha convertido en un recurso invaluable para cualquier profesional del marketing, comunicación o liderazgo; inclusive de aquellos a los que nos gusta contar historias en papel a través de la literatura. En este curso de Storytelling hacemos una inmersión profunda en el arte y la ciencia de la narrativa, diseñado para dotar a los participantes con las habilidades necesarias para crear y compartir historias que resuenen en el corazón y la mente de su audiencia.

Desde tiempos inmemoriales, los seres humanos han sido cautivados por historias, y en la era digital, esta capacidad sigue siendo clave para el éxito en diversos campos. Este curso explorará los fundamentos de una buena historia, desde la identificación de personajes carismáticos hasta la creación de tramas envolventes y emocionantes. Los participantes aprenderán a utilizar el poder del conflicto y la resolución para mantener la atención de su audiencia y crear una conexión duradera.

A lo largo del curso, los estudiantes también descubrirán cómo el Storytelling puede convertirse en una herramienta persuasiva y transformadora. Aprenderán a generar empatía y comprensión en su audiencia, lo que les permitirá influir en sus decisiones y comportamientos. Además, se explorará el impacto del Storytelling en la percepción de marca, y cómo las historias bien construidas pueden generar confianza y lealtad hacia una empresa o producto.

Los participantes serán guiados en la creación de sus propias historias, aprendiendo a adaptar el tono narrativo a diferentes contextos y audiencias. También se analizarán casos de éxito de marcas y líderes que han utilizado el Storytelling de manera efectiva para alcanzar sus objetivos.

En resumen, este curso de Storytelling brindará a los estudiantes las herramientas y estrategias necesarias para destacar en un mundo hiperconectado y competitivo. Al finalizar el programa, los participantes serán capaces de transformar sus mensajes en narrativas poderosas y cautivadoras que dejarán una huella duradera en su audiencia y les permitirán alcanzar el éxito en sus objetivos personales y profesionales.

Este curso tiene como principales objetivos proporcionar a los participantes las herramientas necesarias para crear historias cautivadoras y emocionalmente impactantes. A través del estudio de los fundamentos de una buena historia, la identificación de personajes auténticos y el desarrollo de tramas envolventes, los estudiantes aprenderán a conectar emocionalmente con su audiencia y generar un impacto duradero. Además, se explorará cómo el Storytelling puede convertirse en una poderosa herramienta persuasiva en el ámbito del marketing, la comunicación y el liderazgo, permitiendo a los participantes influir en las decisiones y comportamientos de su audiencia. Al finalizar el curso, los estudiantes serán capaces de aplicar técnicas avanzadas de Storytelling para destacar en un mundo saturado de información, logrando diferenciarse, generar confianza y lealtad hacia sus marcas o mensajes, y alcanzar sus objetivos personales y profesionales de manera efectiva.

Who this course is for:

Escritores principiantes y aficionados: Aquellos que están dando sus primeros pasos en la escritura creativa y desean aprender los fundamentos del storytelling para crear narrativas más efectivas y cautivadoras.
Escritores intermedios: Para quienes ya tienen alguna experiencia en escritura creativa, el curso ofrece la oportunidad de profundizar en técnicas avanzadas de storytelling y enriquecer su estilo de escritura.
Aspirantes a escritores de ficción: Para aquellos que desean incursionar en la escritura de ficción, el curso les proporcionará las herramientas necesarias para construir historias atractivas y personajes convincentes.
Personas interesadas en la narrativa en general: No es necesario ser un escritor o profesional en campos creativos para beneficiarse del curso. Cualquier persona que tenga un interés en la narrativa, la literatura o la comunicación puede encontrar valor en aprender sobre storytelling.

El arte de contar historias

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Introducción9 lectures • 34min

Qué es y cómo se estructura el storytelling9 lectures • 30min

¿Cómo hacer storytelling?6 lectures • 19min

Desarrollo de personajes16 lectures • 47min

Los diálogos13 lectures • 49min

El poder de las descripciones7 lectures • 21min

El viaje del héroe15 lectures • 36min

Sección final3 lectures • 13min

Requirements

Description

Who this course is for: