Einfach Malen, kleine Dinge Schritt für Schritt erklärt
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Try Udemy for Business- Du wirst bald lernen, wie deine Aquarellfarben funktionieren
- Materialkenntnisse, Farben, Pinsel, Papier
- Farben mischen, Farbfelder, Farbkarten, Farbkreis, Tonwerte
- Du wirst bald lernen, dass es einfacher ist, als du dachtest.
- Bevor du es merkst wirst du dein erstes Aquarell malen.
- Es ist für Menschen, die die Ausrüstung haben, aber keine Ahnung davon.
- Kein Vorwissen erforderlich, für Anfänger geeignet
- Wenn du schon einige Erfahrungen mit Aquarell hast, dann ist der Kurs NICHTS für Dich
Der Kurs ist in mehrere Abschnitte geteilt und zu jedem Abschnitt gibt es Erklärungen zum Anleiten von Übungen. Die einzelnen Videos sind "kurz" gehalten, was zu einen besseren Überblick führt. Der Kurs ist eine Zusammenfassung von Grundlagen, zum Erlernen der handwerklichen Fähigkeiten, mit Farben und Pinseln umzugehen. Und das schrittweise heranführen mit vielen praktischen Übungen.
- Alle, der mit Aquarellfarben malen möchten.
- Wenn du das Malen von Grund auf lernen willst, aber jetzt noch nicht weißt wo du anfangen sollst.
- Dies ist für alle, die ihre Kreativität mit Aquarellfarben erkunden wollen.
- Es ist für alle, die ihren Stress reduzieren und etwas Gutes für sich tun möchten.
Warum solltest Du meinen Kurs wählen?
Weil ich als "ehemaliger Autodidakt" genau verstehe, wie die Menschen über ihre Kreativität denken.
vielleicht ängstlich
manchmal überfordert
sehr oft "ich bin nicht gut genug"
oder "ich kann das nicht"
Du wirst merken, das ich "fast neben dir sitze" und du keine Angst vor dem "weißen Blatt" haben musst.
Ich werde dich mit freundlichen und ruhigen, aber auch entspanntem Unterrichtsstil begleiten.
Du willst schnell zum Malen kommen,
das kann ich gut verstehen
ich möchte dir hier nur kurz
die Materialien vorstellen
die du mindestens brauchst,
und dann kann es ganz locker
und spielerisch losgehen.
Also packen wir es an
Du benötigst nur einen einfachen Kasten mit Aquarellfarben, einen Pinsel und etwas Papier.
Wo du deine Vorräte bekommst, hängt davon ab, wo du wohnst. Wenn Du kein Geschäft für Kunstbedarf in der Nähe hast, gibt es über das Internet viele Alternativen.
ANDERE MATERIALIEN
Du wirst es auch hilfreich finden, eine Wachskerze zu haben, die wir später verwenden werden, einige Aquarellstifte und etwas Maskierungsflüssigkeit, die alle von Deinem Kunstlieferanten bezogen werden können.
Hier kannst du mit Schwung eine Form aufs Papier bringen und die Farben fließen lassen.
Ein sehr wichtiger Abschnitt ist die Beschäftigung mit den Farben.
Das ist wie das Notenlesen beim Musizieren, je besser
du dich damit auskennst, je einfacher ist der Ablauf,
dabei kannst du dich dann mehr auf die Bildmotive
und die Stimmungen einstellen. Also schau rein und mach dich schlau
Den Farbauftrag muss du in allen Variationen beherrschen - sonst braucht du eigentlich gar nicht weiter zu machen.
Für die folgenden Übungen verwende bitte einen guten Aquarellblock .
Auf minderwertigem Papier sind diese Übungen (auch wenn sie nur kleinformatig sind) absolut wertlos.
Mache dir eigene Notizen zu den Übungen und hebe die Blätter auf.
Die Aquarellfarbe in Näpfchen besitzt dieselbe Qualität wie Tubenfarben
Im Farbkreis stehen sich die Komplementärfarben gegenüber. Eine Farbe ist mit derjenigen Farbe komplementär, die mit der Ursprungsfarbe gemischt einen Grau- oder Braunton ergibt. Komplementärfarben sind also Violett und Gelb, Orange und Blau und Grün und Rot. Mischst du zu exakt gleichen Anteilen die drei Grundfarben, entsteht ein neutrales Grau.
Gedämpfte Farben erhält du also je nach Mischungsverhältnis durch das Mischen von Komplementärfarben. Hierfür kannst du dir Farbkarten erstellen, auf denen du die jeweils reinen Farbtöne miteinander vermischst und dabei verschiedene Mischungsverhältnisse dokumentierst. Dies kann sehr hilfreich sein, wenn du für ein Bild einen bestimmten Farbton suchst, ihn aber nicht erst mühsam neu "erfinden" willst.
Im folgenden Abschnitt zeige ich dir etwas über das Papier.
Das ist zusammen mit den Farben der wichtigste Teil zum Malen
hierbei sage ich dir jetzt schon mal das du unbedingt auf Qualität achten sollst.
Du musst kein sehr teures Künstleraquarellpapier kaufen aber eine gute Qualität
sollte es schon haben. In den folgenden Videos gibt es die Aufklärung.
Bisher galt die Ansicht dass Aquarellpinsel aus hochwertigen Kolinsky-Rotmarderhaar bestehen müssen.
Diese sind aber sehr teuer, haben aber auch hervorragende Maleigenschaften, die Pinsel können
sehr viel Wasser aufnehmen und es langsam wieder abgeben, so dass Du den Pinsel nicht so oft absetzen musst
um neue Farbe aufzunehmen
Aber es gibt mittlerweile sehr gute Synthetikpinsel die vor allem auch preiswerter sind
Hier erzähle ich dir etwas über den Aufbau der Pinsel
Im folgenden Abschnitt zeige ich dir eine Vielzahl von Maltechniken, die dir hilft, die Möglichkeiten
der Aquarellfarben voll auszunutzen.
Hier werden die einzelnen Techniken kurz vorgestellt und gezeigt wie sie funktionieren und worauf es ankommt.
Sollten Probleme auftauchen, weiter üben, üben, üben. Je öfter du übst Je besser werden die Ergebnisse
und desto mehr Erfahrung hast du im Umgang mit den richtigen Mischungsverhältnissen und Trockenzeiten
Das Übereinanderlegen von wässrigen Farben in Schichten, die jeweils getrocknet sind, nennt man Lasieren. Das ist letztlich die meist benutzte Technik der Aquarellmalerei. Man legt transparente Schichten von einer oder mehreren Farben übereinander, wodurch je nach Kombination andere Farben, Farbstärken, Schatten und Strukturen entstehen.
Beim Lavieren wird feuchte Farbe auf den Untergrund gemalt. Die Lavur ist eine wesentliche Maltechnik, bei der Farben mit viel Wasser angerührt werden, bevor sie auf den Untergrund gemalt werden.
Das Wort lavieren entstammt dem Italienischen “lavare” und bedeutet so viel wie “wischen” oder “waschen”.
In der Aquarellmalerei spricht man von Negativmalerei, wenn man helle Flächen beim Malen ausspart, die um ein noch imaginäres oder mit Bleistift vorgezeichnetes Objekt führen. Nach dem Trocknen wird dann Nass auf Trocken ein bestimmtes Motiv hervorgehoben, indem man die umgebende Fläche in dunkleren Farbtönen gestaltet. Lagert man mehrere Negativschichten über- bzw. hintereinander, kann eine Art 3D-Effekt entstehen, der einen spannenden Hingucker bietet.
Es folgen weitere Schichten in kleinen Schritten.
Die Geschichte der Landschaftsmalerei. Eigentlich geht es mehr um die Bilder als um die Geschichte. Ich möchte keinen Abriss für Experten liefern, sondern einen Überblick über den Ursprung und die Entwicklung der Landschaftsmalerei anhand von Beispielen schaffen. Mit Hilfe dieses geschichtlichen Überblicks wirst Du von Anfang an verstehen, was die großen Meister taten, um ihre herrlichen Landschaften zu malen.
Komposition ist ganz allgemein das Zusammenfassen einzelner Teile zu einem einheitlichen Ganzen. Beim Zeichnen und Malen versteht man darunter das Ordnen der Motive auf dem Papier oder der Leinwand, so daß ein harmonisches Zusammenspiel zwischen Linie, Form,Ton,Farbe, Perspektive und Bewegung entsteht. Ohne eine solche vom Künstler vorzunehmende Gliederung und Organisation seiner Gestaltungsmittel würde kein Kunstwerk, überhaupt keine bewußte Gestaltung zustande kommen. Wir würden lediglich ein ein Chaos von Farben, Formen, und Linien erleben.