
コースの方向性について解説を行います。
コースにおける「ドラム」について解説を行います。
ドラムを打ち込む理由について解説を行います。
コースで得られる知識と得られない知識について解説を行います。
コースに適している人と適していない人について解説を行います。
セクションイントロです。
コース内で使用する音名について解説を行います。
オクターブについて解説を行います。
音符・小節・拍子・拍について解説を行います。
強拍と弱拍について解説を行います。
オモテ拍とウラ拍について解説を行います。
セクションイントロです。
ドラムとは何なのかについて解説を行います。
コースで使用するドラム音源について解説を行います。
ドラムの打ち込みを行う上で知っておくべきことについて解説を行います。
ドラムにおける基礎知識について解説を行います。
ドラムにおける基礎知識について解説を行います。
ドラムにおける基礎知識について解説を行います。
ドラムにおける基礎知識について解説を行います。
ドラムにおける基礎知識について解説を行います。
ドラムにおける基礎知識について解説を行います。
ドラムにおける基礎知識について解説を行います。
ドラムにおける基礎知識について解説を行います。
ドラム音源におけるGM配列について解説を行います。
SSDにおける音色と奏法について解説を行います。
ドラムの楽譜について解説を行います。
セクションイントロです。
音色選択の方法について解説を行います。
音色を選択する際に意識することについて解説を行います。
太鼓・シンバルにおけるサイズの違いによる音の変化について解説を行います。
楽曲制作ソフトにおけるピアノロールの見方について解説を行います。
Cubaseにおけるドラムエディターの見方について解説を行います。
ドラムマップについて解説を行います。
演奏データの入力方法について解説を行います。
演奏データの入力方法について解説を行います。
演奏データの入力方法について解説を行います。
セクションイントロです。
基本的なリズムパターンについて解説を行います。
8Beatにおけるバスドラムの展開について解説を行います。
8Beatにおけるスネアドラムの展開について解説を行います。
8Beatにおけるハイハットの展開について解説を行います。
基本的なリズムパターンについて解説を行います。
16Beatにおけるバスドラムの展開について解説を行います。
16Beatにおけるスネアドラムの展開について解説を行います。
16Beatにおけるハイハットの展開について解説を行います。
基本的なリズムパターンについて解説を行います。
8Beatシンコペーションにおけるバスドラムの展開について解説を行います。
基本的なリズムパターンについて解説を行います。
16Beatシンコペーションにおけるバスドラムの展開について解説を行います。
セクションイントロです。
フィルインについて解説を行います。
フィルインにタムを使用する際の注意点について解説を行います。
フィルインを使用する場所について解説を行います。
フィルインにおけるリズムパターンについて解説を行います。
フィルインにおけるリズムパターンを使用したフィルインの制作方法について解説を行います。
フィルインの展開について解説を行います。
フィルインにて盛り上がりをコントロールする方法について解説を行います。
セクションイントロです。
ベロシティを調整する方法について解説を行います。
ベロシティの調整により打ち込みっぽさを軽減させる方法について解説を行います。
リズムパターンのノリをコントロールする方法について解説を行います。
リムショットとオープンヒットの使い分けについて解説を行います。
ゴーストノートの使い方について解説を行います。
シンバルチョークの使い方について解説を行います。
コース受講後のお願いです。
ボーナスレクチャーです。
ドラムの打ち込みをあなたの楽曲制作に取り入れる方法について解説を行います。
コースを受講することで、ドラムにおけるリズムパターンの入力方法や展開方法について学ぶことができます。
このコースを通して、以下の知識を得ることができます。
○ドラムの打ち込みを学習するにあたり必要な事前知識
(コース内で使用する音名、強拍と弱拍、オモテ拍とウラ拍など)
○ドラムの基礎知識
(基本的なドラムセットにおける太鼓とシンバル、ドラムの打ち込みにて使用される鍵盤の配列など)
○ドラムの打ち込みを行うための基礎知識
(音色の選択、音色選択において意識すること、ドラムマップ、ドラムの打ち込み方法など)
○基本的なリズムパターンと展開方法
(8Beat、16Beat、シンコペーション、それらを展開する方法など)
○フィルインの基礎と制作方法
(フィルインについての基礎知識と注意点、フィルインの制作方法と展開方法など)
○リズムパターンの調整方法と応用的な奏法
(ベロシティの調整方法、演奏データの調整方法、リムショットとオープンヒットの使い分けなど)
このコースではドラムの打ち込みをあなたの楽曲制作に取り入れられるようになることを目指しています。
そのため、演奏データの打ち込み方法についての解説だけではなく、リズムパターンの展開方法とフィルインの制作方法についても解説を行います。
また、ダウンロード可能な資料も用意してあるため、ドラムの打ち込みを楽曲制作に取り入れることができます。
このコースはドラムの打ち込みについてフォーカスし、一つ一つ丁寧に解説をしています。
「ドラムの打ち込みをご自身の楽曲制作に取り入れたい」
「基礎的なドラムの打ち込みについて学びたい」
「リズムパターンにおけるバリエーションを増やしたい」
このような考えを持つ方にピッタリのコースです。
コースでお会いできるのを楽しみにしています。