Domine a Animação 2D com o Blender

Não é uma simples ferramenta!

o Grease Pencil é uma ferramenta 2D em um espaço 3D, que vai permitir você criar livremente dentro do Blender todo e qualquer tipo de animação 2D

Nesta aula você vai começar a aprender como usar as ferramentas do GP para criar seus desenhos 2D,

vai aprender a como usar o Drawn mode, Edit mode e o Sculpt mode essenciais para aproveitar ao máximo as possibilidades do Blender. Você  vai entender os modos de interação do desenho com o mundo 3D

Como todo bom guerreiro precisa de armas que ajudem em sua missão, assim também é o animador.

Nesta aula você vai aprender a criar seus próprios pinceis estilizados no grease pencil que irão facilitar seu trabalho, tanto na criação de personagens como de cenários.

TIMELINE é onde a aventura acontece, é nela que ficam gravadas os frames dos desenhos, a timeline no Blender é bastante versátil e eficaz, no decorrer do curso iremos ampliar ainda mais nossas habilidades e conhecimentos sobre ela

Nesta aula vamos aprender também sobre a câmera no Blender, ela não é simplesmente algo fixo no ambiente 3d, você pode movê-lo a vontade dentro do ambiente 3d pode colocar modificadores nela, rotacionar, animar. só o fato de você dominar a câmera dará mais vida a sua animação

No Ebook, você vai encontrar:

• um material que irá tratar sobre criação de histórias

• storyteling

• storyboard

• pipeline de uma animação

• mais principios sobre animação

• lip sync

• informações adicionais sobre o que será tratado no curso

• dicas sobre cenários

• props

• visão geral do personagem cut out

• rigs usados

Antes de começarmos nosso projeto é extremamente importante você organizar as ideias de seu projeto, uma jornada bem planejada impede que você se perca ou tome o caminho errado, por isso, gaste o tempo necessário na fase de planejamento de sua animação

Monte um quadro de referência com suas inspirações, tanto do seu personagem como do cenário.

link do PureRef no ebook

Nesta aula  vou  ensinar sobre o storyboard e sua importância para seu projeto, ela vai permitir você ter uma visão geral do que vai acontecer na sua animação.  você terá uma visão completa de sua animação do início ao fim, preparando o caminho para sua animação final.

venha e aprenda a criar seu STORYBOARD

Nesta aula vamos começar a colocar a mão na massa,

com o Animatic você irá visualizar tudo que você planejou no storyboard irá planejar o tempo de execução e aprimorar sua animação.

Timelapse de parte do animatic.

Nesta aula iremos aprender os principais atalhos e dicas de como blocar no Blender, o que é isso? se trata de criar objetos 3D, definindo volumes e as formas, usaremos agora o 3D para poder criarmos nosso cenário para o animatic.

O cenário por si só de sua animação deve contar uma história, o cenário é parte fundamental de toda boa animação, então coloque detalhes que demostrem o que aconteceu o que vai acontecer também, pode colocar detalhes da personalidade de um personagem também, bagunceiro, metódico...

Aprenda a usar a câmera a seu favor na animação fazendo com que ela siga um caminho que você determinar, bem como alterar entre câmeras e gravá-la na timeline

Nesta aula vamos continuar desenvolvendo nosso animatic, blocando nosso cenário.

Nesta aula vamos continuar blocando o cenário interno do nosso Animatic, iremos fazer mais desenhos no Grease Pencil, interagindo o 2d com o 3d. Bem como animar a câmera dando mais vida a nossa animação

Vamos continuar desenvolvendo nosso animatic

Vamos continuar desenvolvendo nosso Animatic, lembrando sempre das regras de uma boa composição e apresentação

Vamos continuar desenvolvendo o Animatic,

Acompanhe mais dicas e formas de refinar o animatic para poder se tornar mais interessante,

lembre-se de estudar o ebook

Nesta aula vamos aprender mais dicas de como fazer uma animação usando o Grease Pencil

Nesta aula em time-lapse você vou continuar a desenvolver nosso animatic, e o Boss, irá aparecer surpreendendo o spider-man

Animatic da ultima batalha, desenvolvendo história, mais dicas de Grease Pencil, como projetar o traços Grease Pencil para um novo ângulo

Entre todas as dicas para animar no blender essa é uma das mais importantes, aprender a trabalhar com luzes, uma boa iluminação faz com que um cenário simples se torne bastante incrível. Muda sentimentos e cria um clima novo

NESTA AULA VAMOS CONTINUAR DESENVOLVENDO NOSSO CENÁRIO, COLOCANDO DETALHES EM GREASE PENCIL, ADICIONANDO MAIS LUZ, LADO DE FORA DO BANCO

Já estamos bem perto de finalizar nosso animatic, vamos continuar a desenvolver nosso projeto

Finalizando o animatic

Dicas finais para finalizar seu projeto, falarei também como melhorar a relação do seu personagem 2D com o ambiente 3D, Falarei sobre como criar um parentesco do seu Grease Pencil ao meta rig.

Ebook tem informações complementares

Nesta aula vamos aprender como funciona o sistema de materiais do Blender, para podermos usar em nossos objetos 3D, vamos aprender como funciona e como usar mais de um material para o mesmo objeto

VAMOS CONHECER MAIS O SHADER EDITOR, UMA FERRAMENTA QUE POSSIBILITA CRIAR NOVOS TIPOS DE MATERIAS E TEXTURAS DENTRO DO BLENDER, VAMOS APRENDER TAMBÉM A CRIAR UM MATERIAL DE MARMORE E UM MATERIAL DE MADEIRA,

VOU APRENSENTAR A VOCÊ A ENTRADA NORMAL DO NOSSO MATERIAL QUE AJUDA A DAR MAIS PROFUNDIDADE AO MATERIAL CRIADO

NESTA AULA IREMOS CRIAR ALGUNS MATERIAS QUE MAIS GOSTO DE USAR NOS MEUS OBJETOS 3D PARA IMITAR UMA TEXTURA CARTOON. DESTE MODO O PERSONAGEM 2D FICA EM UM AMBIENTE 3D  QUE IMITA O  2D TRAZENDO HARMONIA AO PROJETO

Vamos continuar desenvolvendo mais materiais nosso estilo Cartoon,

Nesta aula vamos continuar desenvolvendo nosso material,

TEXTURE PAINT. Nesta aula vamos explorar uma das maiores ferramentas dentro do blender, que é a pintura da malha 3d como se fosse.

Já pensou em pintar seus objetos do cenário, como se estivesse dentro do photoshop?

O UV Editor no Blender é uma ferramenta que permite criar, ajustar e mapear texturas em objetos 3D, tornando possível a pintura e a aplicação precisa de texturas em superfícies tridimensionais. o UV vai permitir também a reorganizar uma textura na malha 3D

Vamos continuar aprendendo sobre o UV EDITOR e suas funcionalidades

Nesta aula vamos aprender mais sobre os brushes do Texture Paint.

Nesta aula vamos aprender a criar nossos próprios Brushes para o Texture Paint, da mesma forma como fizemos para o Grease Pencil. Deste modo podemos ter um maior liberdade criativa.

Vamos nesta aula iniciar nossa mais nova jornada com Pedro, um jovem sonhador que deseja construir seu avião e conhecer o mundo inteiro nele.

Nesta aula vamos criar nosso personagem, tendo algumas referências para isso, vamos usar alguns princípios para criar um bom personagem, com um bom shape, único, carismático, e interessante

Você gostaria de um curso só sobre Character design?

Vamos definir as cores do nosso personagem e começar a finalizar, vamos usar o Grease Pencil.

Nesta aula vamos explorar mais nosso personagem e iremos desenvolver uma segunda roupar para ele, isso é  interessante para mostrar que você dominou a forma do personagem e consegue criar variações dele, bem como usar em momentos oportunos

Nesta aula vamos continuar explorando o personagem, é indispensável que você consiga dominar as expressões do seu personagem.

Nesta aula vamos continuar desenvolvendo e estudando o nosso personagem, vamos desenhá-lo em vários ângulos diferentes

Nesta aula terminaremos de desenvolver o estudo do nosso personagem, fizemos um bom character, expressões, model sheet

Nesta aula vou apresentar o nosso novo projeto de cenário, no qual iremos fazê-lo mesclando 3d com o 2d para usarmos o melhor do blender, criando um cenário completo

Nesta aula vamos trabalhar as thumbnails do cenário,

Vamos desenvolver vários pequenos quadros explorando as ideias de como seria o quarto do nosso personagem, levando em consideração o que foi proposto no storytelling

Depois de termos escolhido como será nosso cenário está na hora de começarmos a blocar no 3d

vamos prosseguir blocando nosso cenário, explorando as ferramentas presentes no blender

Nesta aula vamos continuar a blocagem do nosso cenário, vamos começar a incluir a iluminação do ambiente

nesta aula, vou ensinar uma ferramenta indispensável para qualquer projeto de animação no blender, o Asset Browser. Aprenda a guardar seus materiais criados no blender e usá-lo em outros projetos, objetos, materiais. vamos deixar tudo organizado.

Nesta aula começaremos a criar os materiais do nosso cenário cartoon

Vamos continuar á desenvolvendo o Shader do nosso cenário, lembre-se de explorar a ferramenta,

Nesta aula vamos avançar mais no nosso shader cartoon

O quarto de Pedro vai ganhando cada vez mais forma

para um bom cenário é necessário Props, o que é isso? são todos os objetos que compõe o cenário. assim como o cenário, eles precisam ter um material cartoon,

Nesta aula vamos continuar a exploras as possibilidades do nosso cenário, vamos criar mais Props para nossa cena, sem perder de vista o storytelling

Nesta aula vamos continuar desenvolvendo o nosso cenário, bem como adicionar novos props com Grease Pencil, vamos ver como funciona essa união de um cenário 2D com 3D

A cada nova aula nosso cenário vai ganhando mais forma e vida

Nesta aula vamos continuar a desenvolver o nosso cenário, faremos agora novos livros, com um melhor design, para a cena.

Já estamos chegando ao final do nosso cenário, agora vamos adicionar mais detalhes ao ambiente

Tapete no estilo cartoon, com detalhes em grease pencil

vamos explorar mais o Blender e o cenário, vamos ver como podemos usar o grease pencil para criar um cenário externo, essa aula, vai abrir e mostrar as inúmeras possibilidades que o blender oferece

Mais props e detalhes com grease pencil, vamos usar o modo de mascaras dele

Nosso cenário já está pronto, vamos as ultimas dicas.

Blender compositing, nunca perca ele de vista, uma ferramenta que permiti criar efeitos incríveis a sua cena, nele você consegue criar efeitos como se estivesse dentro do photoshop.

Seu computador não aguenta animar e usar o cenário ao mesmo tempo? Aqui vou apresentar uma solução para esse problema. Images as planes é uma função que pode ajudar você em vários momentos. Com ela você consegue importar para dentro do blender imagens, e pode interagir com elas

Nesta aula vamos conhecer alguns princípios da animação que darão mais vida a nossa animação

Conhecido também como esticar e esmagar

Tirando exceções, os movimentos efetuados por seres vivos seguem sempre uma trajetória ligeiramente circular.

Um objeto ou um personagem em vídeo animado começa seus movimentos lentamente, depois vai ganhando velocidade e termina desacelerando

Follow-through: é o princípio de que partes além do corpo principal podem continuar a se mover mesmo depois que uma ação é concluída.

Overlaping: é o princípio de que diferentes partes de um corpo se movem em taxas diferentes.

Antecipation: basicamente significa a expectativa de que algo está prestes a acontecer.

Nesta aula vamos começar o novo módulo do nosso curso, vamos começar a fazer o cutout do nosso personagem Pedro

o Cut out é uma técnica que irá revolucionar sua forma de animar. trata-se de uma técnica em que o personagem é recortado em vários pedaços e através de um bone iremos movimentá-lo. O que torna a animação mais prática e rápida

Nesta aula vamos começar a planejar como será feito o Cutout de Pedro, vamos definir como será feito os recordes do personagem, de uma forma que ele atenda nossa vontade

Armature é o sistema de ossos que usaremos para juntar e movimentar nosso personagem recortado.

Nesta aula iremos iniciar o recorte de Pedro, depois que definimos como o recorte será feito, agora está na hora de executar o planejamento

O sistema de mascaras do Grease Pencil é extremamente útil para o cut out, vamos usá-lo para esconder uma layer dentro de outra ou sobrepor uma layer.

Vamos continuar fazendo o cut out do personagem, e tirando algumas dúvidas

Vamos continuar desenvolvendo o cut out do personagem, vamos iniciar agora o cut out das pernas

Para economizar tempo, vamos aprender como duplicar as layers para ganharmos agilidade na nossa produção

Vamos continuar desenvolvendo o cut out do personagem, vamos iniciar agora o cut out das gola

vamos fazer o cut out da cabeça do personagem, nela você irá perceber que haverá mais detalhes do que no corpo, pois quero explorar mais suas expressões

Vamos continuar desenvolvendo o cut out do personagem, vamos iniciar agora o cut out da boca,

Vamos fazer mais alguns detalhes no nosso personagem, bem como adicionar os vincos, pequenos detalhes que aparecem ao se dobrar uma perna ou braço.

Vamos continuar desenvolvendo o Cut out do personagem, fazendo um personagem completo que seja capaz de transmitir as emoções que desejamos

Nesta aula vamos iniciar o sistema de Rig do Blender, vamos usar os bones para poder movimentar nosso personagem, sem precisar redesenhar todas as vezes

Nesta aula vamos aprender a usar o vertex groups para linkar nosso grease pencil ao bone, vamos também aprender a usar o STRETCH AND SQUASH no nosso personagem

Vamos continuar desenvolvendo rig do personagem, vamos iniciar agora o rig dos braços

Vamos continuar desenvolvendo rig do personagem, vamos iniciar agora o rig do outro braço

Vamos continuar desenvolvendo rig do personagem, vamos iniciar agora o rig das pernas

Continuação do rig das pernas

IK, é um sistema que vai permitir movimentar seu personagem através dos bones de forma mais pratica e natural, que irá fazer com que os bones se comporte como se fossem um braço de verdade. Com isso você vai economizar tempo posando o personagem e vai sentir uma maior naturalidade

Nesta aula vamos desenvolver o rig dos braços

Os ombros são importantes para transmitirem uma emoção, por isso vale a pena colocar um efeito de esmagar neles

Vamos usar o Copy rotation para dar mais dinamismo a nossas animações

Nesta aula resumida, irei fazer um bone geral, será o responsável por movimentar todo o personagem pelo cenário