Diseño de personajes para cómic, desde cero

Durante este curso veremos paso a paso, el cómo desarrollar el concepto gráfico de un personaje, ya sea que aparezca en un cómic, manga, webtoon, o quizá en una simple ilustración temática. No importando el medio final donde se vaya a utilizar, su proceso será siempre el mismo, es decir, establecer su idea básica a partir de su descripción e ir dando forma a su imagen, con base a las referencias disponibles a nuestra mano.

Al crear personajes, equivocadamente se cree estos deben ser lo más originalmente posibles. Sin embargo, eso es virtualmente imposible puesto que vivimos bombardeados 24/7 por imágenes provenientes de medios digitales, multimedia, cine y televisión. Entonces, si eso es correcto, ¿Cómo se supone se debe actuar para crear un personaje que sea llamativo y estético a la vez? Y aunque no lo crean, la respuesta es más y menos complicada de lo que podríamos llegar a pensar. Sólo es necesario tener un orden de trabajo, para comenzar a dar forma grafica a cualquier tipo de diseño. Porque sí, esta misma teoría se usa prácticamente para cualquier tipo de representación gráfica.

El proyecto que se trabaja durante el curso es un proyecto de un cliente real. Es un creador de cómics como tú, que me contrató para dar forma a sus protagonistas.
Comenzaremos por analizar el texto proporcionado por el cliente. Donde especifica las características que debe llevar su personaje y lo que debemos tener en cuenta para representar correctamente los valores e intereses del mismo.

A partir del resumen sugerido y las anotaciones que hagamos, se establecerá una dirección para buscar todas las ideas y referencias que puedan servirnos en el desarrollo del personaje en cuestión. Con todo ese material elaboraremos cuatro propuestas de diseño, similares y a la vez distintas entre sí. Explicándole cuál es la función de cada aditamento, así como el porqué de todas las decisiones tomadas en cada uno de los bocetos. Con esas cuatro versiones se le entregará un hoja de referencia, a través de la cual, el cliente nos dará su retroalimentación y sugerencias sobre lo que le gusta y lo que no de las cuatro propuestas.

Nuestro objetivo para la creación del personaje y durante el curso siempre será, ofrecer opciones que posteriormente se simplificarán para crear una versión final del diseño. Por ello es muy importante hacer caso a la retroalimentación, pues no es igual la forma como vemos un proyecto personal, a como lo ve un tercero.

Ya con el diseño del personaje establecido, se abordarán los temas referentes al uso del color en su indumentaria, la psicología del color de acuerdo a su descripción y finalmente, algunos conceptos más avanzados para la creación de conceptos gráficos, que servirán para todos aquellos que deseen crear a sus personajes y llevarlos a un nuevo nivel.

Con todo lo que verás en este curso, tendrás todo lo necesario para crear los personajes de cualquier universo. El único límite en tu camino, estará en tu imaginación.