Diseña Estampados para imprimir en telas y productos.

A continuación vas a conocer a que nos referimos cuando hablamos de Diseño de estampados.

En ésta lección verás:

☆ Qué es un rapport.

☆ Qué es un motivo.

☆ Qué es un Moodboard.

☆ Qué es una paleta de Color.

Como diseñadora de estampados siempre estoy pensando en crear nuevas colecciones para agregar a mi portafolio. En los últimos años he ido variando las diferentes herramientas que utilizo para crear mis diseños.

Todo lo que te enseño en este curso es basándome en mi experiencia y no intento decirte que tengo la fórmula secreta y debes seguir al pie de la letra todo lo que digo.

A continuación te voy a detallar los materiales que pueden ser útiles para crear tus estampados, sin embargo no necesitas tenerlos todos.

Puedes ir decidiendo sobre la marcha cuales son necesarios para tí.

Luego de adentrarme en el mundo del diseño de estampados he descubierto que además de la industria textil existen otros nichos que consumen arte en sus diferentes formatos. Eso te confieso que me enamoró aún más y es porque puedo crear colecciones específicamente para telas pero esa misma colección puede servir para otras superficies.

Si nos damos cuenta hoy en día las grandes marcas sacan colecciones de sus productos por temas de temporada y muchas veces utilizan sus diseños en sus diferentes tipos de productos.

específicos y también me permite pensar en diferentes nichos para una misma colección.

Es bueno que conozcas los diferentes nichos para los que puedes diseñar, en ésta lección conocerás los principales nichos.

Quiero que sepas que existen diversas técnicas con las que puedes crear tus bocetos y dibujos para tus estampados. Por ende puedes utilizar los materiales que quieras.

En ésta lección conocerás cuales son las diferentes materiales que puedes utilizar para crear tus estampados.

También quiero recordarte que estoy aquí para guiarte y no para decirte lo que debes hacer. Por ende puedes decidir cuales son los materiales que quieres utilizar para crear tus dibujos durante el curso.

Así como vimos los diferentes materiales que podemos escoger para dibujar, así mismo tendremos diferentes métodos para crear nuestros estampados.

Uno va de la mano del otro y es porque una vez que decidas el medio artístico con el que vas a crear tus dibujos la técnica que vas a utilizar será seleccionada por default, por así decirlo.

Si decides dibujar a colores con marcadores o acuarelas el método más intuitivo para digitalizar los dibujos es llevarlo a photoshop para limpiarlos, de manera que puedas crear los motivos de tus estampados.

Pero si por el contrario prefieres crear bocetos y escanearlos, puedes llevarlos a illustrator para vectorizarlos y darles color en el programa.

También si prefieres dibujar con una tablet de dibujo esto te dará el control de decidir si quieres dibujar directamente en photoshop o illustrator.

Y si te gusta más la idea de utilizar el iPad para dibujar o pintar digitalmente podrás utilizar cualquiera de las aplicaciones disponibles para crear tus motivos. En este último caso sólo tienes que tener el cuenta si éstas aplicaciones crean los dibujos en vectores o en pixeles, para saber si los llevas a photoshop o a illustrator.

En el caso de afinity designer puedes crear estampados desde esta aplicación y en el caso de procreate también te permite crear estampados directamente en la aplicación.

El estilo de diseño es un tema muy común entre los diseñadores de estampados e ilustradores. Y es que si bien es cierto que debemos tener un estilo que nos defina cómo marca con el fin de que nuestros diseños sean reconocibles. También es cierto que tener un estilo súper definido no te lleva al éxito rotundo.

Tu estilo de diseño es la mezcla de tus habilidades y tu expresión. Nadie hará exactamente y con lujos de detalles lo mismo que haces porque todos ponemos parte de quienes somos en todo lo que hacemos.

Puedes decidir cultivar un estilo propio y que todas tus colecciones tengan eso que te diferencia en común y también puedes decidir no seguir un estilo único y crear usando diferentes técnicas.

Usa tus habilidades para reflejar por medio de tu arte esa voz que quieres que se escuche. Hay lugar para ti en el mundo.

Te exhorto a buscar dentro de ti eso que quieres expresar y reflejar con tus diseños. A tu alrededor puedes encontrar los temas y colores que quieres usar para tus colecciones.

Puedes tomar fotos de cosas a tu alrededor que te inspiren y las vas guardando para luego crear una paleta de colores o los bocetos de tus diseños.

Realmente es muy fácil caer en el ciclo de buscar en Pinterest o Google cuando necesitamos inspiración para una colección pero es mucho más divertido buscar esa inspiración en nuestro día a día.

Trata que tu inspiración esté basada en tus raíces y tus propias experiencias y no solo en lo que puedes ver desde la pantalla de tus dispositivos.

Tu inspiración es una pieza importante en tu proceso de diseño. En general tu inspiración es eso que te mueve a crear. Eso en lo que piensas y lo que te rodea. Lo que sueñas ver en el mundo que quieres vivir. Los temas que a ti más te mueven y te inspiran son los que se van a convertir en los temas principales de tus diseños.

Quiero que pares un momento y en tu libreta hagas una lluvia de ideas. Piensa en tu situación actual, lo que te rodea.

De tu realidad y lo que te rodea, escribe los temas que pueden convertirse en inspiración para tus diseños.

Ejemplo: Frutas, comida, flores, edificios, juguetes de niños, ropa o zapatos, animales, la pandemia, etc

También escribe temas que te llaman la atención y que quisieras usar en tus diseños:

Ejemplo: ballet, animales salvajes, vacaciones, dinosaurios, el universo, medicina,música etc.

Este ejercicio te ayuda a crear una lista de temas que luego puedes utilizar para crear tus bocetos y dibujos.

** Encuentra en el descargable mi Ebook Planifica tu colección, con el que podrás conocer los pasos principales que debes seguir para crear colecciones de estampados. Este Ebook lo he actualizado con practicas y ejercicios que podrás hacer a la par con el curso.

Así al final del curso puedas crear tu colección de estampados.

Vamos a crear un Moodboard y una paleta de color que nos sirva como inspiración para el resto de la clase. Así que de los temas que escribiste en tu lluvia de ideas, selecciona un tema para continuar.

Como te comenté en el primer módulo, Pinterest es una de las herramientas que utilizo para buscar fotos. Pero ojo, no escojo las primeras fotos que encuentro y ya. Busco fotos que me den el estilo que ando buscando ya sea en color o en composicion.

Para continuar, quiero que busques de 5 a 10 fotos que sean sobre el tema que seleccionaste. Piensa en los colores que te gustaría tener en tus diseños. Si no encuentras fotos que tengan esos colores, no te preocupes, selecciona las 5 o 10 fotos que creas que mejor funcionan y vas a crear tu MoodBoard.

Luego de esas 10 fotos vas a seleccionar 3-5 que son las que mejor se ven juntas y las que más reflejan tu idea.

Ya con tu MoodBoard listo vas a a crear tu paleta de color desde las fotos de tu MoodBoard.

Debo saber dibujar para crear estampados?

Ahora mismo, mientras tomas el curso, el dibujo no tiene porqué ser un obstáculo para crear tus estampados.

Para empezar no necesitas saber dibujar pues hay varias técnicas que puedes implementar, puedes usar figuras geométricas, hacer doodles y hasta calcar una foto.

Manualmente puedes calcar desde una foto usando una mesa de luz y digitalmente puedes calcar desde una foto en illustrator y dibujar con las herramientas de dibujo del programa. También Procreate te permite calcar desde una foto, solo asegurate que estas en la capa correcta.

Para esta lección vas a crear entre 5 y 10 dibujos del tema que seleccionaste. Busca entre las imágenes que seleccionaste para usarlas como inspiración.

Puedes seleccionar cualquiera de las técnicas de dibujo antes mencionadas:

☆ Hacer un boceto a lápiz y luego pasarlo a limpio con marcador.

☆ Hacer un dibujo a colores con acuarelas o marcadores.

☆ Dibujar Digitalmente.

En fin, puedes usar la técnica que prefieras ya que en las próximas lecciones aprenderás a digitalizar los dibujos manuales y a crear estampados.

Aquí te muestro cómo escaneo mis dibujos a color, pero quiero recordarte que puedes usar tu cámara o celular para tomar una foto "Flat Lay"de tus bocetos y dibujos.

Una forma muy divertida de crear tus dibujos es utilizando materiales a color, tales cómo acuarelas, lápices de colores, crayones y marcadores. Pero si usas éstos materiales tendrás que utilizar ciertos métodos para mantener las texturas de tus dibujos luego que los lleves a un plano digital.

En el siguiente video te muestro diferentes métodos para limpiar tus dibujos usando Adobe Photoshop.

**Si no tienes Photoshop. no te preocupes, puedes usar una pagina web llamada Phoptopea, la cual te permite accesar a las herramientas de adobe photoshop desde su web.

A diferencia de crear tus motivos a color, también puedes crear tus bocetos lineales a blanco y negro, escanearlos o tomarles una foto. Para llevarlos a Illustrator, vectorizarlos y darles color.

En el siguiente video te muestro cómo utilizar la herramienta de Illustrator "Calco de Imagen" para vectorizar tus bocetos lineales.

Luego que tienes tus bocetos lineales vectorizados, puedes darles color en Adobe Illustrator o puedes re-dibujarlos usando las herramientas de dibujo del programa.

En el siguiente video te muestro cómo:

☆ Dar color a tus bocetos ya vectorizados.

☆ Dibujar directamente en el programa.

Ya si vamos ya a entrar en materia.

Ahora vas a crear estampados con los motivos que ya haz creado en el módulo anterior.

Vamos a conocer:

Cómo crear estampados en Adobe Photoshop.

Cómo crear estampados en Adobe llustrator, usando la opción de Motivos y creando desde 0 la estructura del rapport.

Quiero que conozcas los diferentes tipos de estampados que se encuentran dentro de una colección, así como también cómo se crean las estructuras de los diferentes diseños que componen una colección de estampados.

Con los motivos que he creado utilizando los dibujos a color que limpié quiero mostrarte cómo crear un estampado en Adobe Photoshop.

Con los motivos que he creado utilizando los bocetos lineales que vectoricé y re-dibujé, quiero mostrarte cómo crear la estructura del rapport desde 0 en Adobe Illustrator.

En Adobe Illustrator existe también la opción de Motivos, con la cual puedes hacer repeticiones de elementos. Esta herramienta te sirve para crear estampados simples y rápido.

Cuando creamos estampados ya sea en Photoshop o en Illustrator tenemos la posibilidad de modificar la escala de nuestro diseño. Esto nos permite visualizar el estampado en diferentes dimensiones.

A continuación te voy a mostrar como modificar la dimensión de tu estampado en ambos programas.

Existen diferentes tipos de composiciones que puedes crear con tus estampados con la finalidad de jugar con tus elementos y crear diseños dinámicos y divertidos. Dichas composiciones van mas allá de simplemente crear estampados en posición de ladrillos por columna o colocar los motivos pegados uno al lado del otro.

Conocer las diferentes composiciones nos permite jugar con nuestros motivos dentro del recuadro del rapport. Si de casualidad sientes que siempre utilizas la misma composicion en tus estampados quizas sea tiempo de jugar con la colocacion de tus motivos.

A continuacion te muestro algunas composiciones que puedes tener en cuenta.

El color es un tema es muy importante al crear una colección de estampados, ya que los colores que elijas van a aportar el sentido que tu quieres darle a tu diseño. El color tiene el poder de contar una historia junto con tus motivos dentro de la colección.

En el siguiente video vas a conocer:

☆ Qué es el color.

☆ Cómo se relacionan los colores entre sí.

☆ Cuales son las características de los colores.

☆ Cuales son las diferentes armonías del color que puedes usar en tus diseños.

Conoce las diferencias que hay entre los 3 modelos de color que existen y cómo debes configurar los colores de tus diseños dependiendo del uso que le vayas a dar.

Anteriormente te hablé del Moodboard y un poco sobre las paletas de color. En ésta lección quiero mostrarte más a fondo que son las paletas de color y cómo puedes crearlas.

También conocerás cómo eliminar colores y añadir los colores de tu paleta a la ventana de muestras de Adobe Illustrator.

Te comentaba que particularmente a mí me gusta crear varias paletas de color para mis colecciones de estampados. Y es porque me gusta preparar mis diseños usando diferentes ambientes de color.

En ésta lección quiero mostrarte cómo variar los colores de tus diseños en Adobe Illustrator.

Cuando diseñamos nuestros estampados para vender la licencia a marcas, es muy posible que nuestros clientes nos pidan que preparemos los diseños utilizando los códigos de las muestras de Pantone. En ésta lección quiero mostrarte cómo convertir los colores de tu paleta de color a Muestras de Color Pantone.

Quiero que sepas que dentro del programa Adobe Illustrator se encuentran configurados algunos de los libros de las muestras de Pantone, así que puedes convertir los colores a muestras de los diferentes libros que existen de Pantone.

Ciertamente es muy emocionante ver mis diseños en telas y productos. Y creando mock-ups con mis diseños es una de las forma más fáciles de visualizar mis estampados en productos reales. Existen diferentes técnicas para crear mock-ups. Puedes crearlos desde una foto de un producto en blanco o colores claros en donde montes tu diseño encima utilizando herramientas de photoshop.

Pero también puedes comprar mock-ups en donde solo tienes que agregar tu diseño y el éste se va a agregar al producto.

En ésta lección te enseño varias técnicas.

**Los descargables de ésta lección los encontrarás en la lección "Descargables", éstos son:

☆ La foto que uso en la primera parte de la lección para que puedas montar tu diseño a la foto.

☆ Un Mock-Up cortesía de Creatsy Official, en donde agregas tu diseño al mock-up.

Quiero que sepas que los formatos en los cuales vas a guardar tu diseño no serán siempre los mismos. Y depende de para que vas a utilizar el diseño. Si necesitas imprimir tu diseño en tela no vas a guardar el rapport de la misma forma que lo guardarías para subir tu diseño a tus redes sociales o para imprimir tu diseño en algún producto.

En las siguientes lecciones del curso te voy a mostrar cómo vas a guardar tu diseño para diversos usos. También te voy a enseñar como subir tu diseño a Spoonflower para imprimir en telas y cómo subir tu diseño a Threadless para imprimir en productos.

Dependiendo de si quieres modificar o no tu documento tienes la opción de exportarlo o guardarlo. Mientras que en Adobe Photoshop tienes la opción de guardar tu diseño en diferentes formatos, en Adobe illustrator sólo puedes exportar en ciertos formatos y guardar en otros formatos.

Cuando necesitas imprimir tu diseño en telas y productos, las plataformas que vas a usar para la impresión de tus diseños te va a requerir los formatos que necesitan para asegurar que la impresión de tu diseño quede perfecta.

Ya te irás dando cuenta que puedes guardar o exportar tus diseños de diferentes formas y todo dependerá de para que lo necesites.

En la siguiente lección te muestro cómo vas a guardar el rapport de tu diseño en Photoshop y cómo vas a exportarlo o guardarlo en Adobe Illustrator.

También te muestro la diferencia de guardar el rapport de tu diseño para imprimir en telas o guardar un cuadro con tu diseño para imprimir en productos.

Otra forma que tienes para ver tus diseños en la vida real sin tener que esperar que una marca licencie tu diseño o un cliente lo compre es imprimirlo tu mismo en telas o productos.

Dependiendo de donde vayas a imprimir existen diferentes métodos de impresión. En las siguientes lecciones te voy a mencionar las plataformas de impresión que conozco y te voy a mostrar cómo subir tu diseño a Spoonflower y Threadless.

Quiero que conozcas las diversas técnicas de impresión textil que existen para que puedas decidir cómo vas a imprimir tus diseños en telas.

Hoy en día tenemos la oportunidad de imprimir nuestros diseños en tejidos utilizando diferentes técnicas. Y si bien es cierto que cada plataforma que vayas a usar para imprimir tus diseños va a utilizar las maquinarias que tienen disponibles, es bueno que conozcas cómo se imprime cada tipo de tejido.

En ésta lección te muestro las diferentes técnicas de impresión textil y las plataformas de impresión textil que conozco.

Spoonflower es la plataforma con la plataforma que estoy más familiarizada a la hora de ordenar telas con mis diseños ya que he impreso cientos de mis estampados y la calidad de impresión es súper buena.

A continuación te muestro:

☆ Como subir el diseño a Spoonflower.

☆ Como ajustar la dimencion del diseño.

☆ Como seleccionar yardas, ½ yarda o muestra.

☆ Como utilizar fill a yard.

Al igual que existen plataformas de impresión textil que te ofrecen el servicio de imprimir tus diseños en telas, también existen plataformas a demanda que te permiten imprimir tus diseños en sus productos. Estas plataformas te ofrecen una gama amplia de productos en los que puedes imprimir tus diseños y la particularidad de hacer el envío directo al cliente.

La mayoría de éstas plataformas se caracterizan por que te permiten vender sus productos con tus diseños ya sea en sus tiendas virtuales o en tu tienda online.

En ésta lección te muestro las plataformas que conozco que brindan este servicio.

Threadless es la plataforma de impresión en productos con la que más familiarizada estoy ya que he impreso diversos productos con ellos. Además de tener una tienda en su plataforma he impreso mis diseños en:

☆ Tenis.

☆ Libretas.

☆ Cojines.

En éste video te muestro agregar tu diseño a las plantillas de Threadless para subirlos a la plataforma.

Ya sea que quieras diseñar estampados como hobby o porque quieras hacer del diseño textil y de estampados una carrera, la verdad es que puedes ganar dinero con tus diseños.

Hay varias formas en las que el diseño de estampados para superficies puede ser para ti una fuente de ingresos.

En la siguiente lección te muestro cuales opciones tienes para vender tus diseños.

Otra forma que tienes de vender tus diseños es licenciarlos a marcas y compañías locales en tú país y alrededor del mundo. Existen diferentes tipos de licencias y detalles dentro de las mismas.

En ésta lección aprenderás:

☆ Qué son licencias?

☆ Cuales detalles debes tener en cuenta.

☆ Los tipos de licencias.

☆ Venta Total del diseño.

Lo primero que debes tener en cuenta al momento de saber el valor de tus diseños es tener claro cuál es el valor real de tu hora de trabajo.

En ésta lección tienes disponible para descargar la plantilla para calcular tu hora de trabajo y en el video te muestro cómo vas a usar la plantilla.

También conocerás los detalles que debes tener en cuenta para poner precio a tus diseños.

Luego que calcules el valor real de tu hora de trabajo y conozcas cuales son los precios en los que puedes vender tus diseños es bueno que prepares una lista de precio y una plantilla de propuesta que puedas usar cada vez que tengas que cotizarle a un cliente.