Uso del color en fotografía, cine y documentales.

Name: Uso del color en fotografía, cine y documentales.
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La composición del color, las armonías y el significado de su uso. Nunca volverás a ver una película de la misma forma.

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Created byDaniel Vega Martínez

Last updated 2/2017

Spanish

What you'll learn

Diseñar su propia estrategia para aplicar el color en sus trabajos audiovisuales.
Entender cuáles son las armonías de color, su significado y formas de aplicarlo.
Descubrir de una forma diferente, apreciar en un modo más cinematográfico, las películas que vea, tanto de ficción como documental.

Course content

1 section • 17 lectures • 1h 19m total length

Introducción4:41
Este es el vídeo de introducción al curso. Una puesta en marcha para arrancar ¡¡
Un poquito de historia interesante7:41
En este capítulos miramos hacia atrás, hacia la época predigital, y nos damos cuenta de lo afortunados que somos al tener a mano la tecnología digital.
Los modos de color4:14
Descripción de los modos de color básicos: RGB, CMY, YUV para poder entender todo lo que viene a continuación. Cuando hablemos de color, cuando tratemos de describirlo y queramos trabajar con cualquier software que maneje el color, necesitamos tener claro qué es un modo de color y cuál estamos utilizando.
Los modos de color - Ejemplo sobre Photoshop6:47
Utilizando el panel de colores de Photoshop vemos de forma práctica cómo añadir colores y cómo se forman los colores en los modos de color HSB y RGB
La rueda de color2:59
La rueda de color es el instrumento básico para entender qué son las armonías de color. Pero debemos tener cuidado del modo de color en el que referimos la rueda, no todas son iguales.
Armonías6:09
Existen diversas formas de utilizar los colores conjuntamente. Cuando se hace de forma armónica parece ser que nuestro cerebro los considera más estéticos, más agradables. Por este motivo, vamos a aprender cuáles son las armonías de color y ver varios ejemplos de su utilización en películas.
Las sensaciones9:00
El efecto que producen los colores sobre las personas depende en gran medida del ambiente cultural y en general de todo el contexto, pero vamos a ver algunos ejemplos de su utilización. Además se puede dar un uso asociativo al color, para homogeneizar y hacer los contenidos coherentes, o también se puede hacer un uso transitorio, en el cual un personaje o situación cambia con el tiempo.
Herramientas7:03
Algo de técnica para conocer algunos de los sistemas de tratamiento de color en postproducción y sobre todo entender cómo funcionan las cámaras, cómo toman el color de la realidad y en qué nos puede influir a la hora del trabajo en postproducción.
Las correcciones primarias9:11
Primer nivel en las correcciones de color mediante software.
Las correcciones secundarias5:36
Segundo nivel en las correcciones de color. Ahora trabajamos sobre zonas específicas de la imagen. No olvidéis que este tratamiento se puede hacer de modo asociativo o armonizante y también de modo disruptivo, con efecto llamada de atención.
Consejos, 3 puntos clave para empezar4:16
Vemos en tres puntos, tres fases, una ayuda para que puedas organizarte en tu trabajo para el tratamiento de color en tus próximos trabajos.
Ejemplo 13:48
Vemos un ejemplo de utilización de armonía de análogos sobre un fotograma de la película El renacido.
Ejemplo 22:32
Otro ejemplo usando dos fotogramas de películas para ver el uso de un color con el efecto "llamada de atención" gracias a la presencia de contrastes por saturación de color.
Ejemplo 30:53
Ejemplo de utilización de armonía por complementarios divididos en un fotograma de la película West side story.
Manual de estudio1:52
Ejercicios prácticos1:18
Soluciones y comentarios a los ejercicios1:32

Requirements

No son necesarios conocimientos específicos en fotografía o dirección de cine.
No es necesario ningún tipo de software para seguir el contenido.
Es aconsejable una conexión a internet rápida para poder ver o buscar algunas de las películas a las que hacemos referencia para que el alumno pueda ampliar más sus conocimientos.

Description

¿Te has preguntado por qué hay películas o vídeos que son más atractivas visualmente que otras? ¿crees que todo se trata de tener la mejor cámara y una pequeña profundidad de campo para dar ese look especial?. Pues no, hay todo un mundo de colores que bien entendidos y aplicados en nuestros trabajos disparan su calidad estética y comunicativa a niveles realmente altos. Un tema prácticamente desconocido por los creadores y que ahora tienes a tu disposición en este curso.

Las fotos no las hace la cámara, las hace el fotógrafo. Una melodía no la crea el instrumento, sino el músico. Y, por supuesto, colorear tus cortos o documentales no lo hace un software, por avanzado que sea, lo haces tu.

Esta es la aproximación de este curso. Puedes tener los mejores programas de edición o tratamiento de color, pero lo fundamental es saber QUÉ hacer y POR QUÉ. Este no es un curso para aprender a utilizar los diversos programas de tratamiento de color que hay en el mercado, sino una aproximación a las reglas compositivas utilizadas en color y que harán tus trabajos mucho más interesantes y comunicativos.

Mediante una serie de ejemplos de películas y documentales vamos a ver cómo los grandes maestros han aplicado el color en sus obras. Aprenderemos qué son las armonías de color y cómo utilizarlas en nuestros trabajos.

Después de este curso, te aseguro que no volverás a ver ninguna película del mismo modo, te pasarás gran parte del tiempo viendo colores, formas, armonías y sobre todo apreciando mucho más un buen trabajo cinematográfico.

Who this course is for:

Creadores audiovisuales.
Directores de cine de ficción o documental. Directores de fotografía.
Fotógrafos, diseñadores, videógrafos.
Cualquier persona interesada en el cine que quiera descubrir cómo se usa el color.