Diplomado en Diseño Floral
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13 students enrolled

Diplomado en Diseño Floral

Aprende todos los principios y elementos del Diseño Floral.
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13 students enrolled
Created by Ana Sol Carrera
Last updated 9/2019
Spanish
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This course includes
  • 2.5 hours on-demand video
  • 7 articles
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  • Certificate of Completion
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What you'll learn
  • Este curso es perfecto para toda persona que guste incursionar en el mundo del diseño floral.
  • Diseño floral profesional, ya sea como negocio, para el hogar, como hobby o para la decoración de eventos.
  • Teoría y consejos los cuales son evaluados por nuestro equipo, junto con un cuestionario al finalizar un grupo de temas.
  • Videos producidos profesionalmente con información detallada, consejos y puntos de vista profesionales.
Requirements
  • No necesitas tener experiencia, ni habilidad manual.
  • Personas de habla hispana.
Description

Diplomado en Diseño Floral   

Este curso es perfecto para toda persona que le gustaría incursionar en el mundo del diseño floral y aprender a hacerlo en forma profesional , ya sea como negocio, para su hogar, como un hobby o decorar eventos.   

A lo largo del curso aprenderás los principios y elementos del diseño floral así como diferentes técnicas con una guía paso a paso para su realización, asegurándote el éxito en todos tus diseños florales.   

Durante 10 años, hemos estado ejecutando nuestro Diplomado en Diseño Floral presenciales y todos nuestros estudiantes han aprendido las habilidades y técnicas que les permitan tener las herramientas y conocimiento para desarrollar su creatividad para la realización de hermosos arreglos florales y ser un gran Diseñador Floral.   


Adecuado para:

  • Personas con o sin experiencia previa.

  • Idioma Español.

  • Todos aquellos que quieren estudiar en tiempo parcial a su propio ritmo.


Sobre el curso:

  • Dirigido por Ana Sol Carrera

  • Videos producidos profesionalmente con información detallada, consejos y puntos de vista profesionales.

  • Contiene la teoría y consejos los cuales son evaluados por nuestro equipo junto con un cuestionario al finalizar un grupo de temas.

  • Al finalizar exitosamente Diploma de la prestigiada Escuela de Diseño Floral La Violetera.

  • Acceso ilimitado al material del curso y videos.


¡Sé un profesional en la industria del diseño floral e inicia hoy mismo!

El talento es solo una pequeña parte de ser un gran Diseñador Floral, el aprender, practicar y dominar los principios, elementos y técnicas son la pieza clave para lograrlo. Por eso nuestro curso esta encaminado al aprendizaje junto con la práctica en 6 meses.

Tenemos más de 12 años de experiencia impartiendo cursos presenciales y más de 12,500 alumnos satisfechos.   

Contamos con videos que garantizan un aprendizaje profesional a distancia o la devolución de su dinero.



Who this course is for:
  • Aquellas personas que quieren estudiar en tiempo parcial y a su propio a ritmo.
  • No se requiere experiencia previa.
  • Personas de habla hispana.
Course content
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+ Introducción al Diseño Floral
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Historia del diseño floral

Desde tiempos inmemoriales el ser humano ha utilizado flores para celebrar los grandes acontecimientos de la vida. Nacimientos, bodas, funerales, conmemoración de victorias, competiciones o certámenes: las flores siempre nos han acompañado en innumerables actos y celebraciones.

En muchas culturas, durante siglos, también se han utilizado flores para decorar espacios privados y públicos. Los arreglos muy estilizados, por ejemplo, fueron característicos en entierros y procesiones, pero también sirvieron de adorno en más de una mesa familiar. Cuando aún no se utilizaban floreros o macetas, se fabricaban guirnaldas y coronas de flores, estas eran cultivadas y vendidas incluso mucho antes de que se organizara la industria floral como hoy la conocemos. En la cultura náhuatl se rindió culto al dios Xochipilli, el “Príncipe de las flores” y en otras culturas mesoamericanas, la flor también cargó con un fuerte simbolismo y era recurrente en ofrendas, peticiones y agradecimiento a los dioses.

La aparición de floristas, florerías y los servicios que estos ofrecen, remonta al siglo XIX. A lo largo de la historia, cada cultura, época y corriente de diseño aportó a este arte. A la par de esa fascinación por las flores, creció también el interés por formalizar y teorizar sobre su uso y así definir las bases del diseño floral.

Preview 02:04

Aquí puedes descargar nuestro Manual de Diseño Floral para que tengas un apoyo de todo lo que veras durante el curso. ¡Disfruta mucho el proceso!

Preview 07:04

Acondicionamiento de la flor:

Se le llama “acondicionamiento” de la flor a la tarea de preparar la flor después de comprarla, hasta el momento de hacer nuestro arreglo floral.

El mayor estrés que puede sufrir una flor y lo que provoca en ella mayor deshidratación es el cambio brusco de temperatura, ya sea de frío a calor o calor a frío.

Se debe cortar todos los tallos de flores y follajes por lo menos 2 cm., en forma hexagonal, y se deberá cortar todo el follaje y hojas que estén en contacto con el agua, ya que esto genera una mayor cantidad de bacterias y dañará la flor.

El agua y los contenedores deberán estar completamente limpios y libres de bacterias, para esto se podrán limpiar con cloro común y agregar un conservador floral, ya sea en polvo o líquido.

Los contenedores no pueden ser de material galvanizado o metálico, ya que esto despide una sustancia dañina para la flor, por lo que es preferente que sean de plástico.

La temperatura de la habitación es muy importante, de preferencia que esté fresca. Las altas temperaturas y el sol directo causarán una rápida maduración o marchitez de la flor; únicamente las flores tropicales soportan temperaturas altas.

Es importante saber los 3 factores que ayuda a prolongar la vida de la flor:

1) Temperatura

2) Limpieza

3) Alimento floral

Tips generales para la hidratación de la flor

1. Limpiar muy bien los contenedores con detergente o cloro; de preferencia los contenedores deben ser de plástico.

2. Ver el grado de apertura de la flor para proceder a su acondicionamiento y lugar.

3. Cortar los tallos en forma hexagonal y remover las hojas que estén en contacto con el agua.

4. Revisar que el lugar donde vayan a estar tenga suficiente ventilación.

5. Agregar al agua alimento floral, ya que no solo nutre la flor sino que la hidrata; este alimento está hecho a base de bactericidas y alimento floral, lo que ayuda a la conservación de la flor por más tiempo.

Flores que requiere hidratación especial:

Flores tropicales: Aves del paraíso, Heliconias, Hawaiianas.

Las flores tropicales también toman agua por la flor, por lo que conviene voltearlas directamente en el contenedor para después hacer el corte diagonal e hidratarlas.

Hortensias: Es el mismo procedimiento que las flores tropicales.

Tulipanes:

Algunas variedades de tulipanes tienden a decaer por deshidratación. Una forma de hacerlas rígidas de nuevo es cortándoles el tallo, envolviéndolas en papel y poniéndolas en el contenedor en agua fresca, de esta forma volverán a levantarse.


Cuidado e Hidratación de las Flores
12:11

El contenedor juega una parte importante en el arreglo floral, pues es la otra mitad de este. Prácticamente cualquier objeto puede servir como contenedor, lo que quiere decir que hay infinidad de posibilidades de escoger.

Estos pueden ser de cristal, plástico, madera, pewter, bronce; pueden ser fruteros, candelabros troncos macetas, tazas, jarras charolas etc. El contenedor de cristal es y seguirá siendo el más común por su versatilidad en el uso para toda ocasión.

El color, textura y altura de los contenedores juega un papel importante en nuestros diseños, ya que de ello dependerá el tipo de flor que vamos a utilizar: su color, el grado de formalidad en relación a la ocasión, así como el lugar del que vayamos a disponer para colocarlo. Algunas flores de tallo grueso necesitarán contenedores más robustos para sostenerlos, otros nos necesitan tanto.

Un ladrillo de espuma floral tarda en saturarse de agua de 1 y 1 ½ a 2 minutos, es muy importante no sumergirlos ni empalmar uno sobre otro.

Tips para la elección o compra de contenedores:

• Escoger una base que podamos utilizar para varios diseños.

• Que sea de color neutro para nuestra casa.

• Entre más grande, más flor y espuma floral tenemos que utilizar.

• Cuando nos vamos familiarizando con un contenedor en especial, es mucho más sencillo poder diseñar de acuerdo a éste.


Contenedores
02:41

Efectos del follaje en nuestros diseños florales:

El follaje es un elemento muy importante en nuestros diseños florales, es la unión de todas las flores.

Algunos tips:

1. Si usamos el mismo tipo de flor, podemos usar 2 o más follajes para resaltar nuestro diseño.

2. Si queremos nuestro diseño más brillante escogeremos un color verde más claro.

3. Si nuestras flores son oscuras, deberemos escoger el follaje verde más claro, para resaltar su color.

4. Si nuestro diseño es con flores claras, podemos escoger el follaje más oscuro.

5. Para lograr diseños más interesantes, podemos mezclar follajes en diferentes colores, texturas y formas.

Efectos de la iluminación en nuestros diseños florales

Algunos colores de las flores se pueden apreciar más que otros y la iluminación a la que esté expuesta dependerán mucho de ello; luz fluorescente es la que está en las oficinas, supermercados, tiendas de conveniencia y cocinas.

Halógena: es la iluminación que más común en las joyerías y boutiques; este tipo de luz es la que se asemeja más a la natural, por lo tanto se luce todo tipo de diseño.

Luz amarilla: es la luz de los focos ordinarios, este tipo de luz por ser amarilla cambiará un poco las tonalidades de nuestro diseño si se quieren lucir por la noche.

Luz de velas: tomando en cuenta que siempre se usan por la noche los colores que resaltarán más con la luz de las velas son los amarillos y naranjas, en sí los tonos claros de las flores; los colores oscuros son los que se pierden en el diseño, por ejemplo: flores de color violeta o rojo muy oscuro.


Follajes
07:16
Diseño Verde con Follajes
08:15
Sumario y Actividad — Parte 1
00:44
Refuerza lo Aprendido
4 questions
Teoría
00:02

Forma del diseño

La forma es la apariencia externa de nuestro diseño floral donde se debe tomar en cuenta tres dimensiones:

Altura

Largo

Profundidad

Existen maneras de lograr diseños florales de diferentes formas y medidas, y no todas tienen bien definidas su forma y línea, ya que ante todo tenemos que tomar en cuenta que el diseño floral es arte.

Para definir la forma de nuestro diseño, lo primero que tenemos que tomar en cuenta es la vista que deseamos darle, si será de una sola vista o desde todos los ángulos del diseño.

Al hablar de la forma de nuestros diseños, tenemos que tomar en cuenta tanto la forma de la flor individual, como el diseño en su totalidad.

Forma individual de los tallos y flores es la siguiente:

Redonda

Lineal

Spray

Flores redondas

Estas son principales y las más dominantes del diseño, su forma circular dibuja en la vista y atrae el punto focal, estabilizando el diseño.

Flores spray

Juegan un rol de soporte, pueden aligerar o suavizar el diseño floral, dándole interés y movimiento a un arreglo. Las flores spray con las flores secundarias en un diseño.

Follajes redondos

Dan al diseño una sensación de reposo y hojas pequeñas dan sensación de redondez al diseño. En diseños muy grandes y altos las hojas redondas juegan un papel, muy diferente, le proporciona al diseño movimiento.

Follajes lineales

Al igual que las flores, nos sirven para marcar alturas y líneas del diseño, puede usarse como el esqueleto del arreglo, dándole todas las dimensiones a nuestro diseño.

Follajes spray

Se usa como follaje alterno, para dar caídas, suavizar y dar movimiento a nuestros diseños.

Unidad en el diseño floral

Son materiales agrupados con espacio entre flor y flor o entre cada colección, permitiendo al observador que aprecie las diferentes variedades.


Formas de las Flores
02:40

Textura y contraste en el diseño floral

Al decir contraste en un diseño, nos referimos a la variedad de las flores y follajes en cuanto a su forma, color, tamaño y textura.

Algunos diseños necesitamos, por su composición, añadir mucho contraste en sus flores y follajes y siempre estos diseños serán muy interesantes por la variedad y textura de sus elementos.La naturaleza nos ha proveído de una gran diversidad de flores, plantas y follajes algunas las hay muy rugosas, otras aterciopeladas, otras aceradas, en diferentes formas, colores, texturas, en cuanto a colores, podríamos decir que es infinito el colorido de las flores.Al usar variedad de texturas, le estamos quitando monotonía a nuestro diseño, dando como resultado un contraste entre sus elementos, logrando diseños interesantes.

Contraste en forma: se refiere a utilizar una gran cantidad del material con diferentes texturas.

Contraste en color: es la combinación de color, como colores complementarios que visualmente son contrastes, a veces usando colores monocromáticos en nuestros diseños, deberemos contrastar con otro ya sea neutro para lograr una mejor definición de nuestro diseño.

Contraste en textura: la utilización de texturas diferentes de las flores y follajes siempre hará de nuestro diseño algo interesante.


Textura y Contraste en el Diseño Floral
10:45
Sumario y Actividad — Parte 2
00:37

El color en las flores

Ninguna persona que se dedique al diseño puede ser inmune al color y en diseño floral definitivamente no es la excepción. El color juega un papel importante en nuestra vida cotidiana, está en el arte, en la pintura y en la liturgia.

La naturaleza nos regala infinidad de colores en las flores, dándonos la oportunidad de escoger y así realizar gran variedad de inspiraciones.

Flores y el significado de su color:

Culturalmente las hemos asociado de la siguiente manera:

Flores rojas: amor, pasión.

Flores blancas: pureza.

Flores amarillas: amistad, agradecimiento.

Flores rosas: delicadeza, ternura.

Flores coloridas: alegría.

Flores para boda: blancas.

Flores Primera Comunión: morado.

Teoría del color: círculo cromático.

Color

Los 12 colores en el círculo cromático pueden dividirse en tres categorías:

Colores primarios: Azul, rojo y amarillo. Al combinarse entre ellos se pueden producir casi todos los colores.

Colores secundarios: Verde, naranja y violeta. Estos se obtienen mezclando dos primarios entre ellos.

Colores terciaros: Estos colores están entre un primario y un secundario y son el resultado de la mezcla de estos dos: verde-amarillo, azul-violeta y rojo-naranja.

Armonías de color:

Tintes

Cuando a un color primario se le agrega blanco (el rojo con blanco se torna rosa).

Tono

Cuando a un color primario se oscurece el tono en forma opaca (al rojo se le agrega gris y se vuelve borgoña).

Sombras

Cuando agregas negro a un color primario (el rojo con negro se vuelve vino).

Colores fríos

Morado, azules y verdes.

Colores cálidos

Amarillos, naranjas y rojos.

Monocromático

Al escoger un solo color primario con sus diferentes tintas, tonos y sombras. Al elegir flores de un solo color estamos apostando por diseños armónicos.

Análogos

Cuando se combina un color primario o secundario con los adyacentes, quiere decir uno al lado de otro.

Triada

La combinación de 3 colores espaciados igualmente en el círculo, por ejemplo: rojo, amarillo, azul. También pueden ser secundarios o terciarios.

Complementarios

Son los colores directamente opuestos en el círculo cromático, ejemplo: azul-naranja, rojo-verde, amarillo-morado. Su combinación es vibrante y de máxima energíal.

Policromáticos

Es la mezcla de muchos colores. Estos diseños siempre alegres y vivaces; debemos asegurar por lo menos 5 tonalidades diferentes.

Los colores verde y blanco dentro de la floristería son colores neutros.

El color verde por ser el color de la naturaleza se puede combinar con todo.

El color blanco siempre añadirá brillantez a nuestros diseños y resaltará los otros.


Teoría del Color
04:59
Refuerza lo Aprendido
4 questions
Sumario y Actividad — Parte 3
00:32

Balance en los diseños florales

Un buen balance es crucial en un diseño floral, en la escala de importancia de los principios de diseño, el balance es el primero. Es cuando la colocación de los elementos generales da una sensación de estabilidad tanto física como visual.

La estabilidad física se refiere a la colocación de los tallos para establecer la estructura. Si un diseño se está cayendo por la mala colocación de los tallos, la falta de balance físico, por lo tanto el balance está equivocado. La estabilidad visual se crea utilizando la colocación del color y el material. Tanto la estabilidad física como la visual se pueden expresar en 3 modos:

Balance simétrico

El cuerpo humano es un ejemplo vivo de que el balance simétrico se refiere, si lo partimos a la mitad su forma exteriores igual en ambos lados. Balance simétrico se refiere al peso vial en ambos lados igual, si trazamos una línea vertical, existe la misma cantidad de material tanto en el lado derecho como izquierdo, en cuanto a flores, follajes o accesorios.

Balance asimétrico

En el mundo occidental hemos aprendido mucho de la tendencia oriental, con diseños basados en los balances asimétricos. Los grandes maestros de esta corriente, se basan en decir que la ausencia de los materiales en un balance asimétrico deja espacio a la imaginación, haciendo de ellos mucho más interesantes. El balance asimétrico se refiere a que el material a utilizar, tanto flores como follajes, no es el mismo en ambos lados trazando una línea imaginaria en forma vertical.

Balance abierto

Es cuando no se aplica ninguno de los mencionados, sino que son modernos, abstractos, paralelos, etc.

Todo diseño debe estar balanceado de la siguiente manera: de abajo hacia arriba, de lado a lado, del frente hacia atrás.

Proporción y escala del diseño

Escala es la relación que existe entre el tamaño de cada uno de los elementos en relación con la composición. Esta relación puede ser medida con cantidad de flores, largo de los tallos, tamaño de las flores o cantidad de materiales que usaremos en nuestro diseño.

En contenedores altos se aplica la regla de 1 ½ a 2 veces la altura de la base, así mismo se usa en diseños horizontales y redondos.

Puntos a considerar:

1. El tamaño de la habitación o lugar; con respecto al diseño, en un lugar muy grande se vería mal un diseño muy pequeño, o al contrario.

2. Los contenedores oscuros o hechos de materiales más pesados, con brocados o texturas, soportan materiales más pesados en su diseño, debido a que el contenedor tiene un peso vial fuerte.

3. La relación del tamaño de un follaje o flor con el contenedor, al usar bases pequeñas tendremos que usar material pequeño y al usar contenedores más grandes tendremos que usar material más grande.

4. La relación también con los materiales. Follajes muy pequeños no lucirán bien con follajes muy grandes.

Nota: Esta regla puede ser quebrada exitosamente en diseños monumentales o contemporáneos.


Proporción y Balance en el Diseño
07:53
Diseño Encintado
05:24
Sumario y Actividad — Parte 4
00:26

La armonía es la cualidad estética y agradable creada por la cuidadosa selección de partes para una composición, puede ser expresada en dos formas con materiales similares que se mezclan o con materiales contrastes que entre sí son diferentes, la armonía se hace más evidente en los colores del diseño pero también se puede observar en las texturas, formas o tamaños de los materiales.

Ritmo

Es el movimiento de nuestro diseño, es el camino visual también en la repetición de líneas y curvas, el máximo ejemplo es la naturaleza ya que nos provee de un ritmo, siempre en la estructura de sus árboles, flores, etc.

Ritmo en forma

Se puede repetir la forma del diseño al igual que el contenedor.

Por ejemplo: si se hace un diseño redondo el recipiente o contenedor (base) es redonda.

Ritmo del color

1. Usando la correcta degradación de colores en un diseño, de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba.

2. Repetición del color en diferentes partes del diseño, de esa manera el ojo seguirá el mismo color en todo el diseño.

Composición del diseño

Es el proceso exacto del pensamiento a partir del cual se seleccionan los elementos para hacer nuestro diseño floral.

Ejemplo:

• Selección del contenedor.

• El color de las flores.

• Cantidad de flores.

• Formas de flores y follajes.

• Selección de nuestro diseño.

• Iluminación del lugar.

• La colocación del diseño.

• El mantel, las paredes.

• Accesorios dentro del diseño.


Armonía y Ritmo en los Diseños Florales
08:55
Sumario y Actividad — Parte 5
00:31
Refuerza lo Aprendido
4 questions

Es el proceso exacto del pensamiento a partir del cual se seleccionan los elementos para hacer nuestro diseño floral.

Ejemplo:

• Selección del contenedor.

• El color de las flores.

• Cantidad de flores.

• Formas de flores y follajes.

• Selección de nuestro diseño.

• Iluminación del lugar.

• La colocación del diseño.

• El mantel, las paredes.

• Accesorios dentro del diseño.


Composición en Diseño Floral
08:29
Refuerza lo Aprendido — Parte 6
00:22

En los siguientes videos te muestro como realizar diferentes diseños que podrás aplicar para diferentes ocasiones. Tanto centros de mesa como diseños florales básicos de florería.


Diseños Para Toda Ocasión
08:02
Diseño Cruzado
08:41
Diseño Horizontal
08:07
Diseño Ligado en Agua
05:30
Unidad en el Diseño Floral
10:14
Punto Focal
06:51
Diseño de Canasta
08:02
Diseño Especial Para Florerías
07:53