Dijital Tasarım, Video Tasarım ve Marka Oluşturma 101

Bu ders, video ve sinemanın temel farklarını vurgulayarak başlıyor ve medyum, tüketim alışkanlıkları, anlatım biçimleri, sinematografi ve videografi gibi kavramlara odaklanıyor. Videoda, sinemanın keşif sürecine fotoğraf, video ve film arasındaki evrimi anlatarak derinlemesine bir bakış sunuluyor. Kuleshov Effect ve ilişkilendirme konuları ele alınarak, sinemanın nasıl etkili bir şekilde duyguları ve anlamları iletebildiği inceleniyor. Ayrıca, sinemanın veriyi görselden deneyime nasıl dönüştürdüğü ve hikaye anlatıcılığı ile ilgili formüller de detaylı bir şekilde açıklanıyor. Videonun içeriği, izleyicilere video ve sinema alanındaki temel kavramları anlama ve analiz etme becerisi kazandırmayı hedefliyor.

Bu ders, videografi alanındaki temel konulara odaklanarak, video üretim sürecinin aşamalarını inceliyor. Planlama, çekim, kurgu ve final montaj gibi adımları içeren videografinin bölümlerine dair bilgiler sunuluyor. Video elementleri arasında, plan çekim kurgusu, görsel ve işitsel veri işleme, hikaye anlatımı gibi temel prensipler detaylı bir şekilde ele alınıyor. Videonun görsel anatomisi kapsamında, kompozisyon, açı, hareket ve hiyerarşi konularına vurgu yapılıyor. Kadraj ve kompozisyon ise görüntülerin çekildiği çerçeveleme sürecini, kadraj seçimini, unsurların yerleşimini ve görsel dengeyi içeriyor.

Bu ders, kamera özellikleri ve ayarlarından başlayarak, gözün görsel algı formatına, FPS (Frame Per Second) ve farklı FPS'lerdeki görüntülerin farklarına ve boyutlarına, çözünürlüğe kadar geniş bir yelpazede bilgiler sunuyor. Videoda, ışık ve ışığın sinemadaki kritik rolü üzerinde durularak, exposure (pozlama) ve grain gibi önemli terimler ele alınıyor. Ayrıca, sosyal medyada görünürlük elde etmek için videoların artan önemi vurgulanıyor. Üçler kuralı, kadraj ve kompozisyon gibi temel kavramlar da detaylı bir şekilde açıklanarak, izleyicilere videolarını daha etkili ve çarpıcı hale getirmeleri için pratik bilgiler sunuluyor.

Bu ders, önce sinemada kullanılan farklı plan türlerini ele alarak, her bir plan türünün izleyici algısı üzerindeki etkilerini inceliyor. Video, plan türlerinin duygu aktarımındaki çeşitliliği vurgulayarak, sahnelerin atmosferini ve anlamını nasıl etkilediğini anlatıyor.

Daha sonra, kamera hareketleri üzerine odaklanarak pan, tilt, ped, dolly, track, zoom, POV ve jaws gibi teknikleri detaylı bir şekilde açıklıyor. Kamera açılarına yönelik low, mid, high, ve dutch level gibi terimlerin anlamını açıklarken, farklı açıların sahnelerde nasıl anlam katkısı sağladığını detaylı bir şekilde ele alıyor.

Son kısımda ise video üretimi sürecindeki önemli adımlardan biri olan storyboard planlamasına odaklanıyor. Video içinde, izleyicilere storyboard içeriğini nasıl planlayacaklarını ve çizeceklerini adım adım göstererek, bu kritik adımda nasıl başarılı olabilecekleri konusunda pratik bilgiler sunuyor.