Desenhe e Pinte com o Photoshop ou Krita

Preparamos para você uma aula superbacana, sobre a importância que é o esboço. Você quer aprender desenho e acha difícil conseguir.

Como fazer isso, como é que eu vou fazer essa arte, como é que eu fazer esse trabalho é aí que vem o segredo ou a técnica.

Vou mostrar a importância e a beleza que tem o esboço e nosso objetivo é aprender como os grandes mestres e você vai saber o que os grandes mestres faziam, os seus esboços, as suas dificuldades que eram resolvidas fazendo estudos e esboços rápidos.

Olha só que interessante, queremos reforçar essa ideia do esboço. O esboço tem várias funções dentro da arte.

Quando usar?

Sempre que tenho uma e não sei como é que eu vou fazer essa ideia.

Acontecia também na época do Renascimento ao criar obra de arte, muitas vezes eles faziam pequenos esboços. Esses esboços rápidos ajudavam na composição. Existem vários tipos de esboços e vamos mostrar um pouco de cada tipo.

Fazer esboço é como se fazer uma escultura, ou seja, eu vou começar a retirar os excessos ou entalhar a forma bruta. Iniciar das formas mais simples até chegar ao detalhe.

Começar a olhar o espaço que eu tenho e começar a reproduzir e encontrar maneira de manter a proporção e isso é importante no esboço.

No início observar os traços principais sem se preocupar agora com os detalhes.

Depois de fazer um esboço sem muito detalhes. Se fosse a lápis usaria uma borracha para deixar mais suave e usar um lápis mais fino.

No computador criamos uma nova camada (layer) e suavizamos aplicando transparência.

Começando a desenhar sobre o desenho buscando os detalhes usando referências para ficar mais próximo ao original.

Vamos nesta aula começar o processo de luz e sombra. Muito importante esta aula vamos comentar sobre isto várias vezes o quanto é importante você observar a luz e sombra é isso que dá volume. Tornar um desenho plano com a ideia de volume.

A importância de observar o volume e a forma através da aplicação de luz e sombra. Claro que é um estudo constante o aprendizado nunca termina.

São noções vista através da observação de um grande mestre do renascimento Michelangelo.

Aqui é uma introdução para as próximas aulas sobre massa de cores e para reforçar a ideai de praticar no mínimo 5 minutos por dia o ideal seria 15 minutos de prática de esboços.

Material de apoio são esboços dos grandes mestres para você se inspirar e ver a importância dos esboços.

Aproveite e estude o material que está disponível

As aulas que tivemos até aqui foi sobre esboço, o claro e o escuro para definir volume e agora vamos usar as cores, como estamos estudando o trabalho de Michelangelo.

Vamos usar como base cores uniforme e transparente para aproveitar o claro e o escuro feito anteriormente.

Usaremos um pincel para fazer a massa de cor e depois voltamos a usar o primeiro pincel para fazer os detalhes.

Nesta aula vamos fazer a pintura do rosto misturar as cores base com os meios-tons e para dar contraste mesclamos com o claro e escuro.

Fazer os detalhes do olho, do nariz e orelha.

Esta aula é cheia de detalhes e você pode ver várias vezes para tirar as dúvidas.

Lembrando da importância de praticar todos os dias por 5 a 10 minutos os exercícios sugeridos durante a aula.

Que aqui colocando massa e cores já definido Claro e escuro, mas podemos ver que ainda está faltando detalhes gostei exatamente isso como os

Os grandes mestres estudavam os detalhes porque sabiam que isto fazia a diferença nos seus trabalhos, então o que vou fazer agora é usar referências de orelha, olhos, nariz, dos lábios, de cabelo e barba parecidas com o nosso trabalho.

Para ter estas referências usamos fotos e hoje para encontra estes recursos a internet ajuda muito eu já fiz uma seleção que está disponível como material de ajuda para o aluno nas aulas.

É só baixar

A luz e sombra é uma tecnica que nunca aprendemos o suficiente, agora nossa proposta e observar no nosso modelo. O ideal é estudar esta tecnica observando outros artistas que estudaram a luz vinda de vários pontos. A direção da luz, a projeção da sombra. A mudança das cores na luz e na sombra.

Nesta aula. vamos sair de uma pintura plana para uma pintura com volumes. A ideia é criar contrastes entre os claros e escuros. Refinar os detalhes usando as referências. Esta é a segunda parte, pois foi dividida em 3 partes por ser a aula que melhor define o nosso objetivo que é aprender a desenhar e pintar como os grandes mestres do renascimento.

O cabelo em um desenho ou pintura é essencial para dar um toque de realidade e este é um item que exige muito do artista.

Vamos usar referência e mostrar a técnica para conseguir um efeito de cabelo e barba no estilo da pintura que estamos praticando.

Cores, volume, movimento é o tema vamos estudar nesta aula.

O desafio aqui é você usar esta mesma técnica pintando ou desenhando no papel ou na tela de pintura. Usando vários tipos de tinta, pois aqui vamos usar pincéis semelhantes aos que usamos normalmente. O programa tem recursos para usar tipos específicos de pinceis para barba, cabelos, mas nossa proposta e fazer com que você se sinta como um aprendiz do renascimento. Usando o recurso natural.

A verdadeiro artista é aquele que consegue simplificar o complicado. Isto se aplica em tudo, o professor que consegue repassar o conhecimento de uma maneira simplificada sem perder o conteúdo. Todo processo exige muito estudo, muita observação e principalmente prática. Muita prática mesmo.

Aqui encerramos o nosso curso, e como nosso trabalho sempre pode ser melhorado. O ideal é praticar, veja estas aulas quantas vezes for necessárias. Na arte um toque faz a diferença de um artista, muitos estudaram a luz, outros a composição, outros se destacaram nas cores. Todos tem algo em comum é que praticaram muito. Como nada se encerra qualquer dúvida entre em contato atravé da plataforma.