Destrave sua musicalidade

Toque seu instrumento por toda a parte

Comece tocando o seu instrumento por toda a parte (gesticulando). Relaxe seus dedos e comece a tocar a guitarra ou o violão, deixando que seus dedos o guiem. Lembre-se sempre da liderança dos dedos durante o exercício, pois a linha melódica criada nos sugere constantemente associações de intervalos já conhecidas que levam nosso pensamento para um nível mais racional, impedindo assim o fluir natural da criatividade. Exagere, exagere, exagere! Não tenha medo de ser considerado louco, faça as maiores doideiras com o instrumento! Jimi Hendrix, pra mim, deve ser considerado um exemplo completo de aplicação pratica dos Dedos Livres.

Comece tocando notas de 1/4, 1/2 ou maiores e esteja certo de não começar em uma posição que você já domine. Relaxe seus dedos e comece a tocar seu instrumento por toda parte deixando que seus dedos o guiem. Não se preocupe como isto irá soar. Você está criando em um nível puro. Num dado momento mude para notas de 1/8, isto acelerará o processo. Faça a mesma coisa novamente com notas de 1/16. Tente este exercício lentamente por aproximadamente 5 a 10 minutos. Dê um intervalo e repita o processo. 

Em seguida, repita o exercício prévio, mas prestando atenção nas notas que seus dedos estão tocando. Neste momento você está desenvolvendo seu instinto para criar e escutar o que você está tocando. 

Agora escolha um Blues simples ou uma música que você conheça bem, para que você não tenha que pensar na harmonia dela. Guarde a harmonia em algum lugar na parte de trás de sua mente e comece a fazer os Dedos Livres usando o instrumento todo com a base de um sequencer ou Band in a Box tocando junto. Não toque o que você já sabe. Procure algo novo, relaxe e improvise. Se possível, grave tudo para monitorar seu progresso. Você está se divertindo? Faça frequentemente este exercício. 10 a 15 minutos de cada vez. Se você estiver cansado isto significa que você está pensando muito. 

Neste momento, acrescente algumas figuras rítmicas aos exercícios acima. No começo, tente com alguma que você saiba bem e que já tenha usado várias vezes. De vez em quando acrescente uma figura nova. Escute os outros instrumentos para adquirir ideias novas. 

Você ouvirá coisas que nunca esperaria ouvir, ainda mais tocadas por você mesmo. As ideias musicais que surgirão estavam ai já fazia algum tempo. Provavelmente você deve ter ouvido tal coisa num filme ou novela ou no radio anos atrás sem querer. Ficou gravado em algum lugar da memória onde somente o nosso cérebro criativo tinha acesso.

Já era hora de nós incorporarmos estas nossas ideias em nosso jeito de tocar.

Improvisando com Combinações de Cordas 

Improvisar em conjuntos de cordas para se conscientizar das diferentes áreas da escala do instrumento. O primeiro conjunto será as 4 cordas de cima; depois as 4 cordas do meio, e finalmente as 4 cordas de baixo. 

Usaremos também 2 combinações de cordas, por exemplo: 1-2, 1-3, 1-4, 1-5, 1-6, 2-3, 2-4, etc. 

O exercício será feito da mesma maneira que os anteriores tocando primeiramente mínimas e semínimas, depois colcheias e, por ultimo semicolcheias. Pode ser usada uma base de bateria para restringir nosso raio de ação. 

Acordes novos

Para aprender novas posições de acordes ou mesmo acordes difíceis, relaxe os dedos e toque estes acordes em qualquer lugar da escala da guitarra em diferentes combinações e sequências, obedecendo a padrões rítmicos variados. Toque estes acordes primeiro lentamente e depois, com segurança, cada vês mais rápido. Faça isso aleatoriamente.

Preencher a escala

Improvise preenchendo a escala do instrumento uniformemente como um todo, sem nunca deixar alguma parte sem ser tocada. Crie um equilíbrio entre as partes que você já tocou e as que você vai tocar em seguida. Distribua também o tempo uniformemente entre as partes da escala a serem tocadas. Alguns instantes em cada região da escala são suficientes no começo. Adquirindo mais experiência este tempo de permanência em cada região pode ser estendido, mas sempre de maneira uniforme e proporcional.

Texturas e Efeitos Especiais

Ao fazer estes exercícios, descobrirá novas texturas no som do seu instrumento como também efeitos especiais, por exemplo: intervalos largos e diferentes, som alto ou baixo, glissando, ligado, palhetando perto da ponte, longe da ponte, hammer-ons, pull-offs e deslizando. Isto torna os Dedos Livres mais interessante ainda. Quanto mais ornamentações você acrescentar ao seu improviso, por mais tempo pode criar, pois cada nova textura acrescenta algo mais ao solo e este vai se estendendo cada vez mais.

Velocidade

A velocidade precisa de uma atenção especial. O fraseado veloz é difícil porque os movimentos requeridos são em maior numero no mesmo espaço de tempo de um fraseado lento ou médio. Como o fraseado veloz só pode ser realizado de forma inteiramente instintiva – ou podemos dizer criativa devido a estreita relação que existe entre os dois - o nosso pensamento racional tem que estar mais desligado ainda do que o normal. Por este motivo, o estudo da velocidade me parece ser o ponto alto do nosso treinamento.

Ao estudarmos a velocidade, temos que estar cientes do que o controle dos dedos tem que ser feito pelo instinto ou pelos próprios dedos em si. Deixando sempre que os dedos nos guiem, aumentam as chances de uma boa execução rápida. Por se tratar do ponto mais alto da nossa pratica, vou dedicar mais algumas palavras a este assunto.

Um dos segredos da velocidade é encontrar a leveza que nos temos inerente aos movimentos dos nossos dedos. Pra isto, primeiro precisamos tomar consciência das sensações de desconforto que experimentamos ao praticar e tocar. Até você fazer isto, não estará ciente das sensações que você deve ter para tocar bem. Vamos chamar essa sensação ou sentimento no corpo de “incrível leveza” (com a licença do Milan Kundera no seu best-seller “A incrível Leveza do Ser”). Esta sensação de leveza é o que faz você tocar rápido e preciso.

Infelizmente, por causa da ignorância de como praticar corretamente, os músicos demasiadas vezes criam para si uma situação que poderíamos definir de “incrível tensão”. Ter a consciência do estado de tensão ou relaxamento dos músculos é uma das coisas mais difíceis de fazer enquanto não estivermos no estado de criatividade. Na hora do estudo, temos que questionar a todo o momento se as tensões que experimentamos na aprendizagem de novas habilidades na guitarra são parte necessária do aprendizado. É obvio que, toda vez que desafiamos uma nova habilidade no instrumento, e assumirmos que pra isto precisamos deste esforço demasiado ou, pior, sentimos que deve ser assim, esta pratica tornar-se-á enraizada em nossa abordagem e ficará cada vez pior. Com isso, criamos um círculo vicioso que leva à frustração e ao tocar mal e sujo.

Podemos, e devemos aprender a fazer os movimentos com menos esforço. No entanto, quando tentarmos pela primeira vez, muitas vezes não conseguirmos sem gerar um monte de excesso de tensão. É continuando na pratica da libertação dos dedos que nos sentiremos eles a cada dia mais soltos e relaxados. Você deve começar a observar a sua própria ”tensão”, e substituí-la por "leveza", então você vai ver o seu nível elevar repentinamente, o que eu chamo de crescimento vertical (ou logarítmico).

Pra você que não acredita que pode tocar rápido e preciso fazendo o mínimo esforço necessário, tente fazer o seguinte: mova os dedos da sua mão no ar o mais rapidamente possível. Neste momento eles estão se movimentando, mas não ha nada onde eles encostem, portanto não produzirão nenhum som, nem ruído.

Tente fazer a mesma coisa em cima de uma mesa usando o mínimo esforço necessário pra produzir algum som, ou ruído. Esta ouvindo a velocidade dos sons produzida pelos seus dedos? Parece ate uma rajada de metralhadora! Esta é velocidade. Isso você consegue! Se no lugar da mesa eu puser um teclado, e você não colocar nenhum freio mental ou bloqueio de qualquer natureza, os ruídos da mesa irão ser substituídos por sons das teclas. Esta ouvindo a velocidade das sequencias de notas que seus dedos podem produzir agora? Tratar-se-a de notas aleatórias neste primeiro simples exercício, mas com tempo praticando, estas notas aleatórias irão ceder lugar para outras notas que você quiser tocar, notas suas, da sua música. Tenha paciência e acredite.

Vamos dedicar bastante tempo ao estudo da velocidade, pois ela esta estritamente ligada ao nosso estado instintivo que, por sua vez, esta estritamente ligado ao nosso estado criativo.

Sempre que fizer um exercício, como já falei anteriormente, faça-o nas 3 velocidades tradicionais: notas de ¼, depois de 1/8 e, por ultimo de 1/16. Se eu escolher uma velocidade media de 150 bpm tocando notas de 1/8, por exemplo, quando estiver passando para notas de 1/16, seria como se eu tivesse tocando notas de 1/8 em 300 bpm, que é uma velocidade básica muito aceitável em qualquer música rápida.

Praticar Tríades

Arpejos de Tríades costumam ser de difícil execução, pois quase nunca os treinamos. Fazer diariamente um pouco de Dedos Livres privilegiando estes tipos de arpejos. Tocar eles em todos os lugares da escala sem nenhum padrão preestabelecido, nem rítmico, nem lógico. Somente quando estiver dominando eles tecnicamente, passe a trabalha-los em bases com acordes e ritmo sempre instintivamente e sem raciocínio lógico.

Arpejos de 4a

Muitos alunos me pedem como fazer pra ter um fraseado moderno e diferente. O que recomendo sempre é incorporar arpejos de Tríades ou intervalos de 4 a ao seu fraseado. Estes tipos de intervalos costumam ser de difícil execução, pois quase nunca ninguém os treina, por isto mesmo são pouco presentes na maioria dos improvisos e no fraseado da maioria dos músicos. Somente em músicos muito avançados escutamos este tipo de fraseado extensivamente e isto da um toque de modernidade aos seus solos que, sem duvida, seria muito interessante incorporar ao nosso manancial.

As dicas para incorporar estes “efeitos musicais” a nossa linguagem são: 1. Começar a escutar músicos que tocam estes intervalos em seus improvisos (Herbie Hancock, Scott Henderson, John Schofield, Woody Shaw, Randy Brecker, McCoy Tyner, etc. são bons exemplos) e 2. Fazer diariamente um pouco de exercícios de libertação dos dedos privilegiando estes tipos de arpejos ou intervalos. Estas duas ações conjuntas permitirão incorporar estes intervalos rapidamente a nossa maneira de tocar.

Exemplo de estudo dos intervalos de 4ª:

Primeiramente, toque estes intervalos em todos os lugares da escala do instrumento sem nenhum padrão preestabelecido, nem rítmico, nem lógico. Após três ou seis minutos deste exercício aleatório, coloque uma batida de bateria ou um metrônomo e siga-o. Preste atenção em duas coisas somente: 1. Deixar que os dedos o guiem, e 2. Tocar exclusivamente intervalos de 4ª.

Somente quando estiver dominando eles tecnicamente, passe a trabalha-los em bases com acordes e ritmo sempre instintivamente e sem raciocínio lógico. É sempre oportuno seguir uma sequencia de complexidade harmônica – primeiro somente um acorde tocando, depois passar pelos II-V-I em todos os tons (maiores e menores), depois um Blues e, por fim, Standards em ordem de complexidade crescente – do mais fácil para os mais difíceis.

Com o tempo (costuma sem muito pouco tempo – um mês ou dois) estes “efeitos musicais”, as quartas, ou as tríades, entrarão a fazer parte naturalmente da sua linguagem improvisativa criativa, sem que você faça esforço algum pra isso acontecer. Mesmo nas suas composições este material passara a aparecer naturalmente e em breve ira fazer parte de sua linguagem compositiva e improvisativa definitivamente.

Pentatônicas

Estas escalas são peculiares, porque ao mesmo tempo que são super-básicas e todo o guitarrista usa e conhece, podem ser extremamente avançadas, se usadas de forma um pouco diferente.

Neste estudo vamos aproveitar para trabalhar os dois lados delas: básico e avançado.

Harmonia

A harmonia é parte integrante em 50% de peso no nosso instrumento, portanto, vamos fazer este exercício diligentemente 2 ou 3x por semana.

Parecido como os de notas sequenciais, o exercício de harmonia prevê que você gesticule no instrumento com 3 ou 4 dedos simultaneamente.

Basicamente a diferença entre este exercício e os outros é esta.

Rever os Pontos de Treinamento Diário

Ao fazermos a Dedos Livres diariamente descobriremos sempre novos pontos fracos que precisam ser trabalhados mais. Mude os seus pontos de treinamento diário de acordo com estas novas descobertas. Por exemplo, hoje verificou que não está conseguindo executar com facilidade os arpejos; então, adicione este ponto ao seu treinamento diário com os Dedos Livres.

Estudando Digitações de Escalas

Estudar as digitações de todas as escalas (maiores, menores, blues, diminutas, etc.) dividindo elas em pequenas porções primeiro de uma ou duas cordas no máximo fazendo os Dedos Livres usando somente estas duas cordas e prestando atenção para usar somente notas da digitação escolhida. Somente mais tarde acrescentar outras cordas no seu improviso. As combinações de cordas podem ser 1-2, 1-3, 1-4, 1-5, 1-6, 2-3, 2-4, etc.

Somente no final use todas as cordas indistintamente. Nunca se esqueça de se deixar sempre guiar pelos seus dedos.

Se preciso for, podem utilizar as 5 ou 7 digitações como referencia visual inicial.

Porém, assim que tiverem acometido aos ouvidos o som delas praticando com a base, devem esquecê-las.

Ao aumentar a velocidade, o numero de notas aumenta consideravelmente no mesmo espaço de tempo.

Por este motivo, podem usar qualquer tipo de passagem cromática, be-bop, ou outras “approach notes” para preencher o espaço entre os graus da escala. Tomando cuidado, porém, em parar somente nos graus da escala estudada, enfatizando, assim, a característica sonora especifica de cada escala.

Praticar as músicas em todos os tons

Os americanos, de longe os melhores instrumentistas do planeta nos gêneros pop, rock e jazz e blues, sempre promovem e sugerem, em todas as metodologias de ensino deles, o estudo das músicas em todos os tons. Concordo firmemente com esta posição e sempre tentei incorporar esta pratica no meu estudo. Nos Dedos Livres não é diferente.

Coloque no BiaB (Band in a Box) uma música qualquer que você já “acha” que domina e, a cada nova passada, tente praticar ela em um novo tom. Pode seguir a sequencia do circulo da quintas por praticidade. Sugiro também mudar o estilo, e o andamento de acordo com o novo estilo escolhido, a cada nova tonalidade.

Lute sempre para se libertar de associações mentais tais como shapes, sequencias de acordes, digitações, cifras, etc.

Desfrute do pensamento musical que agora já lhe pertence. Pense em termos musicais, em termos de sons. Lembre: o bom gosto musical tem que “mandar” em todas nossas escolhas na hora da criação, tanto melódica como harmônica. E o ponto de partida tem que ser o mesmo sempre: a liberdade dos dedos!

Arrisque colocando os dedos em novas posições a todo o momento.

Desfrute dos novos movimentos adquiridos através da prática dos Dedos Livres.

Toda a vez que surgir algum pensamento racional que o remeta a qualquer tipo de associação mental conhecida liberte-se dele imediatamente arriscando novos movimentos dos dedos. Isto lhe dará a energia e a forca básica para voltar imediatamente para o mundo da criatividade musical.

Umas palavrinhas sobre o tema. O tema é muito importante numa musica e, na maioria das vezes, precisamos toca-lo no inicio e no final da música. Peço que façam isto sempre, mesmo praticando a musica em todos os tons. A cada novo tom, desafiem achar a melodia dela no novo tom, de ouvido, aproveitando a facilidade que vocês vão ter graças a pratica dos Dedos Livres. Nunca façam cálculos teóricos e “intervallicos” para chegar a executar a melodia no novo tom. E melhor errar ate acertar de ouvido seguindo os dedos, do que usar a inteligência racional para chegar lá.

Uma palavrinha sobre harmonia. A harmonia também tem que ser reproduzida da forma correta na musica no novo tom.

Desafiem achar os acordes livremente, de ouvido, deixando que os dedos os guiem. Lembrem-se, “os dedos conhecem” música muito mais do que nos podemos imaginar. No inicio podem ter algumas dificuldades com isso, mas com paciência e dedicação, adquirirão tamanha confiança com os acordes que irão poder ate re- harmonizar uma música com extremo bom gosto e criatividade no próprio improviso.

Soma e Subtrai

Esta técnica serve para aprender a tocar uma musica seja para aprender os acordes dela, a estrutura ou improvisar.

Vamos partir do zero, tocando o instrumento por toda a parte.

Soma:

1. Colocamos um ritmo

2. Colocamos um baixo jundo do ritmo

3. Colocamos a banda toda tocando na base

4. Colocamos a musica que queremos aprender e improvisamos ou fazemos o acompanhamento

Subtrai:

1. Tiramos o instrumento harmônico (piano, guitarra base, etc.) e improvisamos ou fazemos o acompanhamento

2. Tiramos o baixo e improvisamos ou fazemos o acompanhamento

3. Tiramos a bateria e improvisamos ou fazemos o acompanhamento

4. Repetimos o processo todo novamente