Da Vinci Resolve desde 0

• Propósito de la aplicación de Da Vinci Resolve: conceptos de proyecto, línea de tiempo, clip y vinculación de medios.

• Creación de un nuevo proyecto desde el organizador de proyectos.

• Elementos fijos de la UI del programa: menú general, barra de estado y editores fijos.

• Presentación de los 7 módulos de Da Vinci Resolve y su función.

• Acceso a las preferencias del programa y configuración del proyecto. Cambio de idioma.

• Conceptos básicos de vídeo: tamaño de imagen, frecuencia de imagen, resolución y códigos de tiempo.

• Información de color: espacio de color y profundidad de bits.

• Introducción al módulo de medios y vinculación del material para el proyecto desde el panel multimedia.

• Métodos para importar medios.

• Organización y gestión de medios desde el editor fijo panel multimedia.

• Uso del editor metadatos para la consulta de las propiedades del material audiovisual.

• Comandos de reproducción y métodos abreviados imprescindibles.

• Funciones del visor: personalización de la vista y zoom.

• Configuración de las líneas de tiempo desde el panel configuración del proyecto.

• Comprobación y cambio de las opciones imprescindibles en la configuración del proyecto: tamaño, frecuencia de imagen y métodos de interpolación.

• Configuración del código de tiempo inicial desde las preferencias del programa.

• Concepto de interpolación (redimensionamiento y colocación).

• Creación de líneas de tiempo desde el módulo de edición.

• Opciones personalizadas de configuración de la línea de tiempo desde la ventana inicial del comando.

• Creación de clips en la línea de tiempo a partir de medios disponibles.

• Elementos de la interfaz del módulo de edición: características fundamentales de los editores fijos: visor y línea de tiempo.

• Acceso y uso del editor colapsable panel multimedia para la gestión de medios y consulta de la información de los medios desde el editor colapsable metadatos.

• Comandos imprescindibles de navegación y zoom en el editor línea de tiempo: ampliación y reducción del área en el visor, desplazamiento horizontal y vertical de las pistas, cambio de altura de las pistas, desplazamiento en la línea de tiempo y opciones de zoom horizontal. 

• Acceso y personalización de la vista en el editor línea de tiempo: menú vista de la línea de tiempo.

• Función de los clips como contenedores del material proporcionado por los medios.

• Ejecución de cortes en clips (split) mediante la herramienta corte y el comando corte directo con ejemplos.

• Desplazamiento de clips (punto de inserción) y de cortes (inicio y final del clip) con ejemplos.

• Uso y ejemplos de los 4 métodos para disponer clips en la línea de tiempo y su comportamiento: insertar, sobreescribir, reemplazar y drag&drop.

• Ejecución de cortes según el contenido audiovisual en la línea de tiempo.

• Eliminación de clips con o sin propagación.

• Control de la vinculación de clips en la ejecución de cortes.

• Ejecución precisa de cortes según el contenido del material audiovisual atendiendo al solapamiento disponible de los clips de vídeo en pista única.

• Comandos para el desplazamiento y situación de cortes mediante códigos de tiempo.

• Control del material disponible en los clips mediante las indicaciones de restricción.

• Corrección de la posición del material audiovisual mediante la herramienta recorte.

• Las dos funciones de la herramienta recorte: deslizar, y desplazar. Ejemplos prácticos.

• Interpretación de la vista partida en el visor durante el desplazamiento de clips y cortes.

• Creación y configuración de pistas adicionales de audio y vídeo.

• Asignación de clips a distintas pistas y desplazamiento de pistas en la línea de tiempo (niveles).

• Posicionamiento independiente de clips vinculados y uso de la función pista de destino para la asignación precisa de los medios a las pistas de la línea de tiempo.

• Cambio de color y nombre de las pistas y clips para una mejor identificación del material audiovisual.

• Jerarquía de proyección de clips en la composición según el nivel en el que se encuentren las pistas (modo de composición normal).

• Ejemplo práctico de composición con un clip que contienen transparencia.

• Uso del comando deshabilitar para evitar la proyección de determinados clips en la composición manteniendo el material en la línea de tiempo.

• Comprobación de la nula influencia de la posición del material de audio en líneas de tiempo multipista.

• Deshabilitación de clips de audio o vídeo vinculados de manera independiente.

Esta lectura es heredada de otro curso. Se explica el funcionamiento del módulo de montaje.

Te recomiendo visualizarla al finalizar el bloque.

• Configuración de la política de colocación (redimensionamiento) y los filtros de reajuste (inteprolación de píxeles) para adaptar el tamaño de imagen de los medios al de la línea de tiempo.

• Ejemplo práctico del comportamiento de las 4 políticas de colocación disponibles según los tamaños de imagen y proporción de aspecto originales y de la línea de tiempo. Sustitución individual del redimensionamiento de cada clip desde el inspector.

• Comparación visual de los distintos filtros de reajuste para una aplicación de factores de escala elevados.

• Ejecución de reencuadres estáticos desde la categoría transformación en el inspector y el uso de la herramienta transformación en el visor.

• Relación entre la política de colocación y el uso del factor de zoom para controlar la pérdida de calidad en la imagen.

• Interpretación de los valores de zoom y posición en el inspector.

• Aplicación del parámetro rotación y ajuste del zoom para eliminar zonas vacías en la composición.

• Recorte de fotogramas desde el apartado recorte en el inspector: ejemplo práctico de composición de fotogramas.

• Uso de la herramienta recorte en el visor como uso alternativo al recorte en el inspector.

• Uso de opacidad para disponer el overlay de un canal sobre los fotogramas.

• Apartado composición: ejemplo práctico de los modos de mezcla y la opacidad para aumentar o disminuir la luminosidad de los fotogramas de manera discreta.

• Definición de transición y condiciones de solapamiento de clips de vídeo para poder ejecutarlas.

• Ejecución de solapamientos para poder disponer transiciones.

• Parámetros comunes en transiciones y parámetros específicos según el tipo de transición. Creación y edición de un fundido encadenado.

• Métodos abreviados para disponer transiciones de vídeo en cortes.

• Cambio del tipo de transición una vez creada desde el inspector.

• El funcionamiento del fundido a un color y las marcas de fundido como alternativa a éste en los cortes.

• Creación de transiciones personalizadas para su uso frecuente en distintos proyectos.

• Concepto de fotograma clave como elemento que posibilita la animación de ciertos parámetros de vídeo en el tiempo. Relación con los códigos de tiempo y frecuencia de imagen.

• Ejemplo de aplicación de fotogramas clave animando el parámetro opacidad de un clip simulando fundidos a negro.

• Presentación de los editores fotogramas clave y curva paramétrica, disponibles en los clips una vez se han generado keyframes para un parámetro determinado.

• Ejemplo práctico de uso de fotogramas clave para efectuar reencuadres dinámicos animando los parámetros zoom y posición de un clip.

• Uso de la herramienta transformación en pantalla como alternativa al inspector para agilizar y/o facilitar la ejecución de reencuadres dinámicos.

• Edición y corrección de fotogramas clave existentes para un parámetro determiando desde el editor de fotogramas clave en los clips.

• Creación y edición de fotogramas clave desde el editor curva paramétrica de los clips.

• Tipos de nodos en fotogramas clave para manipular las curvas de transición.

• Ejemplo práctico de manipulación de curvas de transición para naturalizar o suavizar movimientos o reencuadres dinámicos del material de vídeo.

• Exposición de los distintos tipos de clips autónomos disponibles en el editor de efectos: generadores, clips de Fusion, títulos, clips de ajuste.

• Creación de clips generadores con distintos fines y edición de los parámetros propios de cada tipo de clip generador.

• Ejemplo práctico del uso de un clip generador y el apartado composición para manipular el color del material de vídeo animandolo además mediante keyframes.

• Creación de clips de ajuste en la línea de tiempo.

• Influencia de un clip de ajuste en el material de vídeo de la línea de tiempo según la posición que ocupe.

• Creación y edición de fotogramas clave en los clips de ajuste para editar indirectamente el material de vídeo de la línea de tiempo: caso práctico.

• Transferencia de atributos entre clips de ajuste para el reciclaje de keyframes y atributos de otros clips.

• Manipulación de keyframes en clips de ajuste desde el editor de fotogramas clave.

• Creación de clips de texto y texto + desde el editor efectos.

• Edición de los parámetros de apariencia y posición de los clips de texto simples.

• Identificación y explicación de las diferencias fundamentales entre los clips de texto y texto +.

• Creación de un textos tabulados organizados en columnas dentro del espacio del fotograma.

• Animación del parámetro posición mediante keyframes en un clip de texto + en un caso práctico de créditos finales. Cálculo de la velocidad de movimiento adecuada dentro del espacio del fotograma.

• Utilización práctica de los elementos de sombreado para los clips de texto +.

• Configuración de los elementos de sombreado para dar una apariencia concreta a los textos: relleno, sombra, borde y fondo.

• Uso de imágenes externas para su uso como relleno de los textos.

• Creación y edición de pistas de subtítulos y clips de subtítulos.

• Edición de la apariencia de los subtítulos desde el editor inspector a nivel de pista y a nivel de clip.

• Los caracteres por segundo (CPS) como garantía de la legibilidad de los subtítulos.

• Explicación y aplicación de los distintos tipos de interpolación de fotogramas para adaptar frecuencias de imagen de los medios distintas a las de la línea de tiempo y ejecutar cambios de velocidad.

• Los distintos métodos para intervenir en la velocidad de proyección de un clip en la línea de tiempo.

• Aspectos a tener en cuenta en los cambios de velocidad: duración del clip, método de interpolación y cambio de tono para los clips de audio.