El Retrato Editorial: Cómo lograr un estilo propio.
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Try Udemy for Business- Entender de principio a fin qué es un encargo editorial, el proceso, desde la petición hasta el momento de la entrega, pasando por todos los pasos.
- Comprender cómo sacarle el máximo partido a las imágenes y cómo trabajar cuando tenemos un sujeto muy complicado.
- Dominar el equipo de trabajo en un estudio de fotografía profesional, desde la cámara, ópticas, flashes, generadores y otros muchos utensilios.
- Ver los distintos cuadros de luz que utilizo en mi trabajo habitual. Esquemas de luz difusa, rebotada, directa y natural.
- Conocer los diferentes tipos de planos y para qué emplear cada uno de ellos.
- Conocer diferentes procesos de creatividad, haciendo especial hincapié en de dónde sacar ideas y de dónde tomar referencias.
- Poder conocer consejos y trucos que tanto en el proceso como en la labor más creativa.
- Aprender a trabajar en exteriores modelando la luz natural.
- Entender el proceso de postproducción. Cómo y porqué aplicar las mejoras para darle sentido a las imágenes.
- Hacer un repaso por editoriales, libros, cine, pintura, todos los procesos en los que basarse para hacer imágenes.
- Comprender cuáles son las mejores ópticas para la fotografía de retrato y porqué utilizar unas u otras.
- Son necesarios conocimientos básicos de fotografía para poder seguir de una manera más cómoda el curso y que el aprendizaje sea óptimo.
- En cuanto a los materiales o el software, el curso puede seguirse aunque el alumno no cuente con los materiales a los que se hace referencia en el mismo, pero ayudaría en el desarrollo contar con ellos.
Este curso online habla sobre la realización de un retrato editorial: todos los procesos de preparación, materiales y equipo fotográfico que utilizar, distintos esquemas de iluminación y el trato con el personaje a retratar, cómo es el proceso de un encargo editorial desde la citación por parte del editor gráfico hasta su entrega final, trucos y consejos.
El curso se centra especialmente en los tres fundamentos de un buen retrato: luz, acting y la búsqueda del momento perfecto. Es importante saber cómo trabajar la luz en situaciones difíciles, cuáles son las luces más adecuadas para la fotografía de retratos y hablar de los procesos creativos, tan necesarios para poder seguir profesionalmente día a día.
Todo ello sin olvidar la parte final, relativa al proceso de retoque que aplicar en las imágenes, los perfiles de color con Capture One y la preparación de la imagen para imprenta.
En definitiva, el alumno estará preparado después del curso para desarrollar un plan de trabajo como retratista, después de estudiar referencias de distintos autores clásicos y conseguir encontrar un estilo propio.
- El curso está especialmente recomendado para personas que tengan unas nociones básicas de fotografía y quieran ampliar sus conocimientos en el mundo del retrato editorial. Este curso cuenta tanto con una parte teórica, como con una parte práctica para que alumno pueda llevar a la vida real todo lo aprendido y que sea una experiencia completa.
Antes de pasar a la práctica hacemos una revisión por artistas clásicos y abordamos la base de las fotografía de retratos. Dejamos claros los pilares sobre los que vamos a trabajar en este curso.
Algunos consejos sobre los que vamos a hablar en esta parte del curso son:
- Utiliza fondos simples. Eso facilitará que se centre la atención en el sujeto.
- Enfoca a los ojos, ley de oro con la que sacarás la máxima expresión a tu modelo.
- Extrae al sujeto principal del centro.
- Corta el encuadre en primeros planos.
- Elige el mejor momento. Esto quiere decir que aprovechemos ese momento de descanso, en el que el sujeto esté distraído o interactuando con otro objeto.
- Utiliza la luz como fuente de inspiración.
- La ley de la mirada. No cortemos los extremos de la mirada del personaje.
- Aprovecha el tiempo. Hay que ser ágil para iluminar y preparar el set en el menor tiempo posible. Utiliza tus recursos y ve a lo sencillo.
- Ayúdate de algún elemento.
- Sitúate cerca y habla con el retratado antes de tomar fotos. Esto genera una confianza que después conseguirá que salga la parte humana del retrato.
- Prueba desde diferentes ángulos y no te centres solo en una única toma. Mi experiencia me ha demostrado que no somos estáticos y que si nos movemos podremos encontrar encuadres mucho más interesantes.
Para abrir posibilidades, quiero dedicar un breve capítulo a todas las opciones de plano de las que
disponemos a la hora de retratar un personaje.
- Plano entero o plano de figura: Siempre será de pies a cabeza, si dejamos un poco de
aire, mucho mejor.
- Plano americano o plano 3⁄4: Es un plano en el que normalmente cortamos por las rodillas y dejamos aire arriba.
- Plano medio: Este nos marca que deberíamos cortar a la altura de la cintura. La interacción con las manos y los brazos cobran especial fuerza en este plano.
- Plano medio corto: Marca que sea desde la cabeza hasta mitad del pecho, un plano de busto. En este caso, debemos darle mayor énfasis al acting, es decir al movimiento de los hombros y la expresión del rostro.
- Primer plano: Es un plano mucho más centrado dónde sólo recogemos el rostro y la base de los hombros. Aquí sí que debemos hacer mucho hincapié en que la fuerza recaiga especialmente sobre la mirada. Podemos aprovechar momentos de descuido y robarle alguna foto para que sea mucho más real.
- Primerísimo primer plano: Es un plano que se centra única y exclusivamente en el rostro de la persona, es decir, no quedan márgenes a la distracción. Es esencial realizar este tipo de fotografías a personas que tengan algo especial y consigan fuerza en su expresión o en una parte de su rostro.
- Plano detalle: Este tipo de fotografía es importante acompañarla con otra de un primerísimo primer plano, o un busto para darle un sentido. La foto puede consistir en un plano detalle de la mano, de un gesto, cualquier detalle que realmente de fuerza a esa persona.
En conclusión lo fundamental en la fotografía de retratos es la mirada.
Algunos consejos que podemos recapitular en este punto son los siguientes:
- Si le damos un objeto para que interactúe, la fotografía será lo más real posible.
- En el momento del shooting no vale la pena revisar continuamente las fotografías realizadas al retratado, ya que interrumpirías el flujo normal de la sesión y harías que el retratado perdiera con facilidad la concentración.
- Mejor poco y bueno que mucho y malo.
- La fotografía de retrato es una fotografía pausada, en la que tenemos que tomarnos nuestro tiempo, en la que no sirve de nada estar escondido detrás de la cámara, ya que la interacción y humanidad con el personaje a retratar pueden marcar la diferencia.
- Aguantar la cámara y esperar el gesto, es realmente importante. No disparéis hasta que no veáis realmente la foto que queréis conseguir.
- Si en tu equipo tienes un maquillador, recuérdale que las bases de maquillaje deben ser siempre mate.
La narración visual es la manera de afrontar nuestra historia. En este caso, la
manera de contarla tiene que tener una estructura clara y debemos pensar previamente en
el tempo y el formato, es decir, disparo en horizontal o vertical, para qué medio es...
Es importante que encontréis vuestro propio camino y vuestra forma de mirar, no todos
vemos la luz de la misma manera ni a las personas igual.
¿Cuales son las mejores ópticas para la fotografía de retrato?
He querido dedicar un capítulo entero a esta pregunta para intentar daros mi opinión y algunos consejos prácticos que espero que os sirvan.
Para mí en cuanto a zoom me gusta 2870mm F:2.8 y 70200 f:2. Aunque lo cierto es que soy más de ópticas fijas, puesto que son ópticas con mayor aberración geométrica y cromática. En particular me gustan mucho el 50mm, el 85mm, el 100mm y 135mm aunque muchas veces utilizo el 35mm porque no deforma y a la vez nos da un plano medio o de busto desde una posición mucho más aventajada.
¿Cuál es tu seña de identidad?
Es una cuestión de que poco a poco vayas creando tu propio estilo.
En cuanto a la planificación, es muy importante:
- Planificar la sesión que vamos a realizar antes de la misma.
- Tener buen gusto estético, esto es saber qué sirve, y qué no en milésimas de segundo.
- Saber qué función tiene cada uno del equipo y que vosotros sois los que debéis dirigir al resto del equipo. Esta es una de las partes que para mi tiene mayor sentido en la fotografía de retratos, dirigir con soltura y eficacia para que el trabajo fluya con normalidad.
- Es esencial saber rodearse del equipo adecuado.
- Tomar el tiempo adecuado para iluminar correctamente cada sesión. Si no cuentas con tiempo, lleva de casa el esquema de iluminación hecho porque sin una buena luz, nunca hay una buena fotografía.
- Tener nuestro estilo propio claro.
En este capítulo quería comentaros alguna de mis influencias, algunas de ellas son cosas tan sencillas
como conceptos opuestos:
- Cine.
- Literatura.
- Pintura.
- Música.
- Escenas cotidianas.
- Escritura.
- Cómic...
Estos 4 consejos son los que siempre deberías llevar contigo.
- Rompe las reglas.
- Mira con ojos nuevos.
- Arriesga en tus encuadres, aunque guarde otros que para mí son seguros.
- Redescubre la luz, cualquier elemento puede darte luz y tú aprovecharlo.
Estas son algunas de las publicaciones con las que he podido colaborar y otras tantas que
he podido retratar a políticos, directivos... Personas que no disponen de tiempo para retratarse.
Cualquiera de las que podemos ver en mis trabajos tienen un punto en común, todas ellas están realizadas con luz natural.
Quiero contaros ahora un poco de teoría sobre los distintos esquemas de iluminación. En este caso he querido centrarme en 4 distintos, para así daros versatilidad y que podáis probar con efectos muy diversos.
Uno de estos esquemas es el de luz directa. Algunas claves:
- El planteamiento de esta luz siempre está relacionado con imágenes de alto contraste, con zonas muy definidas y negros muy densos.
- Siempre trabajaremos en distancias de metro y medio o dos metros hasta el sujeto.
- Este tipo de luz genera sombras con mucha nitidez y definición.
- A medida que alejemos la fuente de luz del objeto proyectado, estas sombras tienen mayor o menor definición.
La siguiente luz que vamos a ver es la luz difusa:
- Para este esquema, utilizaré varios accesorios como los "softbox", que pueden ser cuadrados o redondos, aunque yo siempre tiendo a trabajar con redondos para que haga un reflejo mucho más bonito en el ojo.
- El contraste es leve.
- Tenemos una imagen mucho más limpia en pieles.
- La transición en sombras es mucho más lineal.
En cuanto al esquema de luz rebotada:
- Son luces que nunca estarán mirando hacia el sujeto.
- En este caso la luz siempre estará rebotada en una superficie blanca.
- Podemos hacer uno o dos rebotes.
- Es muy importante en este caso rellenar con negro o con blanco el perfil de nuestros sujetos, ya que sino es probable que se pierda.
Vamos a hacer un repaso a todo el material que utilizaremos durante el shooting:
- Generador Pro8A con una potencia de 2.400W asimétrico.
- Pro Head Plus de Profoto. Usaré 3 cabezas y algunos generadores y extensiones de cable tanto de 5 metros como de 10 metros.
- Paraguas Blanco opaco, el tamaño es de 90cm.
- Algunas pinzas para nuestros fondos, anillos de conexión para el Softbox o cualquier tipo de ventanas.
- Cinta de cámara, que aguanta el calor.
- Adaptador snoot para conseguir una luz puntual y concéntrica.
- Adaptador de Profoto Magnum, que lo que hacer es tener una luz de mayor tamaño.
- Cacerolas zoom.
- Algunos espigotos para adaptarlo con las rótulas del ceferino. El ceferino que se compone de dos rótulas y la espada.
En cuanto al material de cámara, vamos a hacer un repaso a los diferentes objetivos y cámara.
- Respecto a cámaras, tenemos dos cuerpos: una Nikon 800 y una Sony Alpha 7R.
- Óptica de 100mm.
- Óptica de 50mm que es una óptica media, para retratos y bustos.
- Óptica de 35m para planos generales o planos americanos.
- Óptica de 85mm muy luminosa.
- Fotómetro Sikonic.
- La radio que suelo utilizar tanto para el generador, como para los flashes es la que viene estandar en Profoto.
- Cable de conexión USB 3.0 de Tenther Tools que asegura una sesión más estable, sobre todo con softwares como Capture One.
- Respecto al ordenador es un MacBook Pro de 14 pulgadas.
- Apple Box que utilizo como modo de apoyo para los modelos.
- Paraguas de Photek, que lleva una tela difusora entre medio.
- Octa de 5” con dos telas, una principal de reflexión de un cuarto junto a una segunda, ancladas a un Win Up para conseguir subir hasta 4 metros.
- Megaboom, movible con cada acople.
- Palio de 3x3 con una tela negra opaca, que utilizaremos para formar un cajón negro.
- Barra metálica para utilización de los fondos de papel, y un par de fondos de papel de color pastel.
- Estico blanco/negro de 2 metros, de 12mm. Vienen de fábrica blancos y nosotros pintamos un lado negro con pintura plástica. TRUCO: Forrar el borde del estico con cinta americana negra para que no se vaya desprendiendo y dure más tiempo.
- Banderas colgadas con un ceferino. Son negras opacas y nos sirven para cortar cualquier tipo de luz, directa o difusa.
- Hollywood es otro accesorio que puedes encontrar en varios tamaños. En este caso, este es de medio punto, lo que quiere decir que le resta medio punto a nuestra fuente. Consigue tamizar y bloquear un poco nuestra fuente de luz, consigue eliminar los brillos más potentes y suaviza la intensidad de la misma.
Este es el repaso general de todos los elementos. Todos los materiales que vamos a utilizar son de primera línea y no siempre son accesibles. Todo esto se puede realizar con otros elementos que no sean precisamente estos, pero con el que llegas al mismo resultado, ¡os animo a que investiguéis!
Ya estamos en el set de luz natural.
Este esquema de luz funciona de manera muy homogénea. Tomaremos varias tomas frontales y laterales, para ello iremos moviendo trípode y al modelo para conseguir diferentes actings. Después de estos movimientos veremos si tenemos que cambiar algo que haga en escena.
Inicialmente me quiero llevar esta foto a BN aunque también trabajaremos perfiles de color. Una vez decidido el perfil de color y llevada la imagen a B/N, iremos viendo una imagen más final o similar de lo que me llevaré a postproducción.
Es importante que veamos que en el momento en el que indicamos al modelo que gire hacia un lado u otro, aquel perfil que esté más cerca de la tela negra estará mucho más perfilado.
El siguiente esquema de luz será el de luz difusa.
En este caso vamos a trabajar con Photek, que es el paraguas con la tela perlada y luz difusa y será nuestra luz principal. La Octa de 5” junto con el MegaBoom y el WinUp será nuestra luz auxiliar.
En toma podremos observar el ligero degradado en la parte derecha del rostro de Alejandro y mucha más intención lateral con la luz del Photek.
Como truco, es importante que utilicemos siempre accesorios y ventanas de tipo redondo porque al ojo le dan un aspecto mucho más bonito que las ventanas cuadradas. También incidiremos en cómo conseguir que los fondos pasen de un tono blanco a diferentes tonos de grises en función de la distancia desde el modelo a la pared y en cómo lograr retratos más o menos contrastados.
Con esto, hemos concluido con nuestra parte práctica de fotografía.
Antes de empezar con el retoque digital os mostraré cómo suelo presentar mis trabajos finales a las editoriales con las que colaboro habitualmente. En el retoque digital trabajaremos sobre dos perfiles, uno para llevarme la imagen al color que siempre utilizo y otra para Blanco y Negro.
Con esto hemos llegado al final del curso, espero que hayáis sacado provecho a todas las técnicas tanto de iluminación como la parte teórica.