
Mentalidades que o aluno do curso de ukulele online precisa ter para iniciar seus estudos.
1ª Mentalidade – Oração em Prol do Estudo;
2ª Mentalidade – Estude focado 66 dias e 1 hora todo dia sem interrupções;
3ª Mentalidade – Siga o método, não invente moda;
4ª Mentalidade – Disciplina e Foco;
5ª Mentalidade – Organização nos estudos;
6ª Mentalidade – Siga as etapas do curso;
7ª Mentalidade – O erro faz parte do aprendizado;
8ª Mentalidade – Fuja do sabotador de conhecimento.
Além de ser prazeroso, serve como terapia, saúde mental, louvar ao Senhor na Célula, momentos de família, cultos domésticos, retiros, etc.
05 Recursos que você precisa ter para começar imediatamente (MAIS IMPORTANTES) e 05 Recursos (MENOS IMPORTANTES).
Existem 4 tipos de Ukulele: Soprano, Concert, Tenor e Barítono.
Super recomendável para iniciante:
-Soprano,
-Concert,
-Tenor,
Observação: São as mesmas afinações.
Os sons de ambos vão ficando mais encorpados simplesmente por causa das frequências, mas isso não quer dizer que os sons são ruins, isso acontece apenas pelo tamanho.
Resumo do módulo e conclusões finais.
Veja o que o ukulele pode oferecer musicalmente para você com sua sonoridade fantástica.
Uma breve história objetiva do ukulele.
O Ukulele se divide em três partes principais:
-Corpo (Roseta, boca, tampo, fundo, lateral e cavalete);
-Braço (Trastes, casas, marcações e escala);
-Mão (Tarraxas e pestanas).
Afinar o ukulele é super importante!
Antes de qualquer estudo ou pegar o instrumento para tocar alguma música sempre afine seu instrumento, nunca esqueça isso.
Passo 01 – Baixe o aplicativo N-TRACK TUNER ou algum semelhante, pois ele mostra não só as notas, mas os valores exatos delas; pois com os valores se a corda tiver folgada ela vai dar exatamente o valor para a altura correta da afinação;
Passo 02 – Agora você não precisa se preocupar com o ponto exato das notas e sim com o valor de cada uma. Abaixo o valor das notas em relação a afinação dos ukuleles (Soprano, Concert e Tenor).
Aprenda a tocar ukulele, porém sem problemas hergonômicos.
As etapas mencionadas aqui servirão de guia para o aprendizado de qualquer louvor ou música. Com o tempo você vai adquiri uma certa experiência e isso vai passar a ser automático.
Etapa 01 – Identificar os acordes e as partes do louvor;
Etapa 02 – Identificar a Batida (ritmo);
Etapa 03 – Juntar os Acordes com a Batida (ritmo);
Etapa 04 – Juntar os Acordes, Batida e Cantar;
Etapa 05 – Treinar e repetir várias vezes a etapa 04 para melhorar;
Observação: Essa será uma das nossas principais regras para aprender louvores aqui no nosso curso.
Resumo do módulo e conclusões finais.
Primeiro vamos conhecer o nome das cordas e saber qual delas tocaremos ou apertaremos. Lembre-se, os dedos 1, 2, 3 e 4 da mão esquerda apertará justamente as casas 1, 2, 3 e 4, ou seja, as 4 primeiras casas do ukulele.
“Acorde maior é um acorde tríade formado por uma nota fundamental, à qual se sobrepõe uma terça maior e uma quinta justa, formando uma tríade maior.” Entenda apenas que o acorde maior é formado de uma nota fundamental (nota que dar nome ao acorde), terça maior e quinta justa. O nosso foco nesse primeiro momento é aprender os acordes para praticá-los, ou seja, pegar eles prontos e ir tocando. Os acordes maiores naturais surgem justamente das 7 notas musicais: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si. Por isso o nome natural.
“Acorde menor é um acorde formado por uma tríade menor: a primeira (fundamental), a terceira menor e a quinta justa.” Entenda apenas que o acorde menor é formado de uma nota fundamental (nota que dar nome ao acorde), terça menor e quinta justa. A diferença entre acordes maiores e menores estar apenas nas terças: maior (terça maior) e menor (terça menor).
Meus macetes para te ajudar a melhorar as suas transições de acordes, ou seja, as mudanças de um acorde para outro. Coloquei aqui tudo que venho aprendendo aos longos desses 20 anos.
Resumo do módulo e conclusões finais.
Na música existe uma coisa muito importante que chamamos de intervalo, damos esse nome a distância sonora de um som para outro som. Imagine que você vai fazer uma medida de uma sala, para medir você precisa de uma trena, coloca-se a trena em um ponto ou em uma extremidade e estica-se até a outra ponta ou extremidade.
Notas Naturais - Chamadas também de notas musicais, elas são as mais conhecidas e são 7: DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI. No entanto entre a maioria delas existem 5 outras notas que fazem parte do nosso sistema musical.
Conhecendo e praticando a escala cromática nas 10 primeiras casas do ukulele em todas as cordas.
Como falamos anteriormente o ukulele é um instrumento de escala cromática, ou seja, temos as 12 notas se repetindo em todas as cordas.
Conhecendo e praticando a escala natural de DÓ (escala diatônica de DÓ).
Como falamos anteriormente o ukulele é um instrumento de escala cromática, ou seja, temos as 12 notas se repetindo em todas as cordas.
Agora iremos estudar na prática somente a escala natural de DÓ e para fazermos isso vamos apenas retirar essa escala de DÓ da escala cromática. Muito músicos chamam essa escala de: escala maior de dó, escala de dó ou escala diatônica de dó.
Resumo do módulo e conclusões finais.
Batida Ritmo Toada.
A levada de toada é um ritmo caipira bem antigo e você pode encontrar em muitas músicas sertanejas de raiz.
Batida Ritmo Pop Rock ou Balada.
O Pop surgiu nos Estados Unidos na década de 50. O estilo musical é marcado pela conservação da estrutura formal da música: “verso – estribilho – verso”, executada de modo sensível e melódico, normalmente assimilado por um grande público, o mesmo é uma balada quando tocado de forma mais lenta; o criador principal foi Roy Orbison, mas não foi o único.
Batida Ritmo Valsa.
A Valsa é um tipo de dança clássica, embora sua origem tenha sido campestre, ela surgiu na Áustria e na Alemanha, no início do século XIX inspirada em danças como o minueto (dança na qual os pares dançavam Page 14 separados) e o Laendler (dança campestre, na Alemanha), Carl Maria von Webe de 1747 pode ser considerado o pai do gênero.
Batida Ritmo Guarânia.
A guarânia é um gênero de música popular urbana paraguaia que a partir da década de 1930 foi introduzida no circuito de gravações fonográficas do Brasil, tanto por músicos paraguaios quanto por brasileiros, sendo que estes preferencialmente através de versões para o português. Foi criada em Assunção pelo músico José Asunción Flores, em 1925.
Batida Ritmo Reggae.
As origens musicais do Reggae estão em dois estilos da ilha caribenha: Ska e Rocksteady. O Ska é um gênero nascido nos anos 50, da combinação de mento e calipso caribenhos com jazz e rhythm & blues americanos. O Reggae herdou do Ska o walking bass com as acentuações nos tempos fracos, Bob Marley não foi o fundador mais foi o responsável por popularizar o ritmo.
Batida Ritmo Balada 6 por 8.
Surgiu por consequência do compasso 6 por 8 ou 6/8 se tornando um ritmo de característica diferente em relação aos demais, simplesmente por ter seu pulso diferenciado.
Batida Ritmo Bolero.
Em 1780 o bailarino espanhol Sebastian Cerezo criou com muito sucesso uma variação baseada nas Saguidillas, bailados de ciganas andaluzes, cujas vestimentas eram ordenadas com pequenas bolas (as boleras), o que veio reforçar a versão da origem do nome Bolero.
Batida Ritmo Baião.
Nasceu na região nordeste com influências que mesclam danças e cantos do lundu, trazidas por escravos de Angola, com as bandas de Pífano e músicas portuguesas, entre outros ritmos que moldaram a batida da diversidade cultural do século XIX. Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira no final dos anos 40 surge como elemento inovador da música popular.
Batida Ritmo Samba ou Pagode.
O samba surgiu no começo do século XX e é uma influência da cultura africana em nosso país. Tem uma ligação com as rodas de dança que os negros escravizados realizavam nos seus poucos momentos livres. Essas rodas de dança, geralmente, eram puxadas por um ritmo musical obtido por meio dos batuques. Os escravos trouxeram o ritmo para o Brasil.
Batida Ritmo Country.
Tudo começou lá nos Estados Unidos, na década de 20, quando os moradores da zona rural do Sul e do Sudeste começaram a criar músicas e ritmos com alguns instrumentos trazidos da Europa e da África. O estilo country, então, se juntou a outros instrumentos, como rabeca e violão, oriundos da Itália, Espanha e Irlanda. O responsável pela popularização do estilo foi Jimmy Rodgers, também conhecido como “o pai da música country.
Batida Ritmo Xote.
A princípio ela era difundida entre os aristocratas que viviam durante o Segundo Reinado. Mas logo os escravos se afeiçoaram a este ritmo, observando a coreografia e adaptando-a aos seus próprios gingados. Não demorou muito para que o Schottisch se transformasse no 'xótis' e depois no 'xote'. Luiz Gonzaga do Nascimento foi quem difundiu o estilo.
Batida Ritmo Bossa Nova.
Ela surgiu em um momento pós-ditadura, quando o Brasil passava por um novo estágio de liberdade em que a música era um dos elementos dessa nova realidade. Não é a toa, a bossa nova foi uma das expressões dos jovens da época que queriam ter espaço e voz e consideravam conquistar esse espaço através da cultura e da arte. O gênero foi criado pelo juazeirense João Gilberto.
Batida Ritmo Cateretê.
Surgiu da dança de conjunto com formação em fileira, de origem ameríndia, tendo sido, no primeiro século da colonização, aproveitada pelo Padre Anchieta nas festas católicas. É mais frequente a execução masculina.
Batida Ritmo Cipó Preto.
Conforme Braz da Viola (2013), o termo “cipó preto” foi incorporado ao seu vocabulário ao tomar contato com o violeiro “Seu Mimoso”, violeiro da tradição oral de São José dos Campos, região do Vale do Paraíba.
Resumo do módulo e conclusões finais!
Tablatura
É uma forma de notação musical, que diz ao intérprete em qual casa colocar o dedo no instrumento em vez de informar qual nota tocar. Os toques podem ser uma nota de cada vez ou todas ao mesmo tempo.
Tablatura
É uma forma de notação musical, que diz ao intérprete em qual casa colocar o dedo no instrumento em vez de informar qual nota tocar. Os toques podem ser uma nota de cada vez ou todas ao mesmo tempo.
Tablatura
É uma forma de notação musical, que diz ao intérprete em qual casa colocar o dedo no instrumento em vez de informar qual nota tocar. Os toques podem ser uma nota de cada vez ou todas ao mesmo tempo.
Vamos aprender a música lindo és estrofe principal e refrão: Siga os passos para que você tenha uma aprendizagem eficaz (Sempre que pegar uma tablatura antes de tudo identifique todas as informações possíveis, que a mesma contém);
Vamos aprender a música Atos 2: Siga os passos para que você tenha uma aprendizagem eficaz (Sempre que pegar uma tablatura antes de tudo identifique todas as informações possíveis, que a mesma contém);
Nesta aula vamos fazer um exercício de digitação com a ajuda da tablatura para fortalecimento dos dedos da mão direita e esquerda.
Vamos aprender a música Deus está aqui: Siga os passos para que você tenha uma aprendizagem eficaz (Sempre que pegar uma tablatura antes de tudo identifique todas as informações possíveis, que a mesma contém);
Vamos aprender a música Conversão: Siga os passos para que você tenha uma aprendizagem eficaz (Sempre que pegar uma tablatura antes de tudo identifique todas as informações possíveis, que a mesma contém);
Vamos aprender o louvor Ao Único: Siga os passos para que você tenha uma aprendizagem eficaz (Sempre que pegar uma tablatura antes de tudo identifique todas as informações possíveis, que a mesma contém);
Vamos aprender a música Galileu: Siga os passos para que você tenha uma aprendizagem eficaz (Sempre que pegar uma tablatura antes de tudo identifique todas as informações possíveis, que a mesma contém);
Vamos aprender as músicas Parabéns, Eu navegarei e Grandioso És tu: Siga os passos para que você tenha uma aprendizagem eficaz (Sempre que pegar uma tablatura antes de tudo identifique todas as informações possíveis, que a mesma contém);
Resumo do módulo e conclusões finais!
Aprenda diversos louvores com metodologias bem simples de aprendizado voltado para a área da adoração em cultos domésticos, células, momentos de vivência, reflexões diárias, consagração e jejuns. Podendo ser usado por diversos profissionais, por exemplo: profissionais da saúde, profissionais da indústria, profissionais da área da educação pública ou privada. O Curso de Ukulele Cristão Evangélico tem a finalidade de proporcionar a pessoas leigas na área da música na igreja, a possibilidade de aprenderem um instrumento que tem um preço bem acessível, além do fácil manuseio e fácil transporte. Essa é sua oportunidade de aprender em uma linguagem muito simples, a usar o talento musical para adorar a Deus na igreja, em casa ou em qualquer lugar que quiser. A proposta inicial desse curso é o aprendizado básico de ukulele voltado a aprendizagem de louvores em forma melódica e harmônica, tendo a possibilidade de aprender diversos louvores utilizando diversas batidas que são muito usadas no violão, mas que aqui no curso vão ser usadas no UKULELE em uma forma bem prática e objetiva. Veja abaixo algumas delas: Toada, Balada, Bolero, Pop Rock, Country, Baião, Pagode, Samba, etc.
Além disso temos a aprendizagem da tablatura, que proporciona ao aluno a possibilidade de aprender a fazer solos, ou seja, fazer a parte melódica de um louvor.