Curso de Guitarra desde cero a profesional (Nivel 5)

Adaptaciones en guitarra. Mujer amante Rata blanca Parte 4. Unión de
todo y detalles finales, arreglo versión 1

Libro recomendado : Concepts Arranging For Fingerstyle Guitar , Autor Howard Morgen.

Construir y enlazar patrones de una escala en todo el diapasón que
servirá para técnica, velocidad e improvisación

Acordes séptimos sobre los grados de la escala. Explicación y ejecución
con uso práctico parte 1.

Libros de armonia musical de Berklee.

Acordes séptimos sobre los grados de la escala. Explicación y ejecución
con uso práctico parte 2

Libros de armonia musical de Berklee.

Tensiones sobre los acordes, uso de las tensiones 9, 11 y 13. Explicación
y ejecución con uso práctico parte 1.

Libros de armonia musical de Berklee.

¡Entonces muchach@s! ¿Como va todo? Espero como siempre, super bien. Seguimos en este fantástico curso, esto se puso bueno y se viene lo mejor. La clase anterior vimos algunos principios para construir nuestros propios arreglos Fingerstyle y también entramos ya en temas avanzados desde varias clases atrás, inclusive ya vamos en Chord-Melody en el Jazz, pero aunque en esta clase empleo esta técnica, nos vamos a centrar en otro aspecto muy importante las Tensiones Acordes Guitarra 9,11,13.

Como su nombre lo indica estas se usan para dar mas tensión y otras sonoridades a los acordes, obteniendo así mas texturas musicales que enriquecerán nuestras ejecuciones. Estos acordes son muy usados en géneros como Jazz, Bossa y Boleros.

Siempre debemos tener en cuenta que las tensiones son estructuras superiores, es decir una cosa es el acorde hasta la séptima y otra desde ahí en adelante, donde se comienza a jugar con las tensiones. Este tema de los acordes y sus tensiones es bastante amplio y abarca SEVEROS conceptos de armonía que la verdad cubrirlos en este tutorial seria algo agobiante y tedioso, por eso los temas de armonía y escalas que necesitamos para entender la construcción de estos acordes las hemos hablado en las clases anteriores, donde tratamos los temas necesarios para entender lo que veremos aquí.

Parte Practica

Esta clase esta enfocada es en que hacer cuando ya tenemos acordes con tensiones, como se pueden usar, entrelazar, hacer en la Guitarra; mejor dicho su parte practica. Y nada mejor que un bello estándar de Jazz que se que te gustara, el famoso BLUE BOSSA, un hermoso circulo que juega con este tipo de acordes.

Tenemos el circulo : Cm7 – Fm9 – Dm7b5 – G7(#5) – Cm7 – Ebm7 – Ab13 – Dbmaj7 – Dm7b5 – G7(5#) – Cm7 – Dm7b5 – G7(5#) – Cm7 . Sobre este se basa el estándar y como vemos emplea tensiones como la novena, la trecena y la bemol trece (la trecena bemol es una quinta aumentada).

Veremos como realizar los acordes y a medida que avanzamos vamos analizando el papel que juegan las tensiones, mejor dicho todo al detalle. Sin mas, vamos al vídeo.

PD : Libro recomendado para el tema de armonía, acordes, tensiones etc, libros de armonía de Enric Herrera.

No olvidemos la creatividad a la hora de tocar, este vídeo incluye un tip de Guitarra, pero también puedes indagar o crear tus propios conocimientos en esta era informática.

Comparte este vídeo en las redes sociales con los enlaces de arriba y suscribete a mi canal de Youtube, mediante esta suscripción te llegara una notificación avisándote cuando suba un nuevo vídeo. Esto con el fin estar enterado de los últimos vídeos de Guitarra y música. Un abrazo, Diego Erley.

Colores, calidad de los acordes y texturas musicales aplicables en la
guitarra.

Modos griegos, explicación y usos prácticos en la guitarra parte 1:
Construcción e historia

Libro recomendado 1 : Teoria y armonia musical de Enric Herrera volumen 2 (Cap. Armonia Modal)

Paginas web recomendadas : http://www.guitarmonia.es/ y  http://www.escribircanciones.com.ar/

Modos griegos, explicación y usos prácticos en la guitarra parte 2:
Sonoridades de los modos en la guitarra

Libro recomendado 1 : Teoria y armonia musical de Enric Herrera volumen 2 (Cap. Armonia Modal)

Paginas web recomendadas : http://www.guitarmonia.es/ y  http://www.escribircanciones.com.ar/

Modos griegos, explicación y usos prácticos en la guitarra parte 3:
Tritono, nota característica y escala paralela

Libro recomendado 1 : Teoria y armonia musical de Enric Herrera volumen 2 (Cap. Armonia Modal)

Paginas web recomendadas : http://www.guitarmonia.es/ y  http://www.escribircanciones.com.ar/

Modos griegos, explicación y usos prácticos en la guitarra parte 4: Tipos
acordes y construcción de progresiones modales

Libro recomendado 1 : Teoria y armonia musical de Enric Herrera volumen 2 (Cap. Armonia Modal)

Paginas web recomendadas : http://www.guitarmonia.es/ y  http://www.escribircanciones.com.ar/

Modos griegos, explicación y usos prácticos en la guitarra parte 5: Modo
Dórico ejemplo práctico, análisis e improvisación en “Oye como va”.

Libro recomendado 1 : Teoria y armonia musical de Enric Herrera volumen 2 (Cap. Armonia Modal)

Paginas web recomendadas : http://www.guitarmonia.es/ y  http://www.escribircanciones.com.ar/

¡Entonces Colegas! ¿Como vamos? Espero todo marche super bien. En la entrada anterior vimos las tensiones 9, 11 y 13 en los acordes de Guitarra; CLIC PARA IR A LA CLASE , y en esta nueva entrada seguimos con el apasionante tema de Modos Griegos Explicacion Practica Guitarra.

Como entender los modos, otro aspecto que causa mucha confusión y hasta temor por lograr comprender, pero veremos como observando una progresión de acordes modales y mirando la escala modal en cuestión podemos comenzar a entender esto sin problema.

Lo primero y que vimos en clases anteriores, es como construir los modos, y esto es arrancando desde un grado de la escala mayor para cada modo en especial. Por ejemplo tenemos que el modo Frigio se construye arrancando desde el tercer grado de la escala mayor en cuestión, así por ejemplo en la escala de Do mayor, donde todas las notas son naturales el modo frigio seria: Escala Modal, Mi Frigio : E F G A B C D E.

Sabiendo esto, procedemos a hallar la nota característica del modo, lo cual también aprendimos en clases anteriores. Si notamos la escala frigia es similar a la escala de Mi Menor ( E F# G A B C D E), la única diferencia es la nota Fa que esta un semitono abajo en la escala modal, como vemos esta nota hace especial el modo, y hace sonar la escala diferente al modo menor (Mi menor o Mi Eólico), por eso Fa es la nota característica del modo.

Práctica

Por ultimo construimos una progresión modal. Obviamente para resaltar el sabor del modo y su sonoridad el acorde base o tónico acá sera un Mi menor. Y lo mezclaremos con un acorde que sea cadencial, es decir un acorde que nos arrastre o nos lleve a resolver siempre de nuevo en el Mi menor. Como vimos en clases anteriores los acordes cadenciales son los que contienen la nota característica del Modo. En este caso como la nota característica es un Fa, el acorde de Fa mayor nos viene perfecto.

Y listo, tenemos una progresión, en este caso porque no… una canción, escucha el tema de Iron Maiden “Remember Tomorrow”, y veras que la progresión es Em – Em – F – Em, una canción en modo Frigio. Por ultimo grabamos este ciclo de acordes e improvisamos sobre el, resaltando la nota principal del modo (E), la nota característica (F) y dejándonos llevar por algunas notas de paso, sin perderle el sabor al modo.

PD : Si deseas acentuar aun mas el modo, agrega un bajo pedal en Mi con la sexta cuerda al aire, entonces el ciclo seria Em – Em – F/E – Em ( tercer acorde, Fa mayor con bajo en Mi). ¡Vamos al video!

No olvidemos la creatividad a la hora de tocar, este vídeo incluye un tip de Guitarra, pero también puedes indagar o crear tus propios conocimientos en esta era informática.

Comparte este vídeo en las redes sociales con los enlaces de arriba y suscribete a mi canal de Youtube, mediante esta suscripción te llegara una notificación avisándote cuando suba un nuevo vídeo. Esto con el fin estar enterado de los últimos vídeos de Guitarra y música. Un abrazo, Diego Erley.

Análisis armónico de una canción, uso de los recursos aprendidos en el
curso de manera práctica. Ejemplo “Fui” de Reik.

Libro recomendado 1 : Teoria y armonia musical de Enric Herrera Vol 1.

Libro recomendado 2 : Curso completo de teoria musical de Vanesa Cordantonopulos.

Libro recomendado 3 : Armonia I de Berklee en Español o Ingles.

Que tal colegas, ¿Como va todo? Seguimos con este maravilloso curso y se viene una fantástica clase y ya veras por que te lo digo. En la entrada pasada vimos como entender y usar los modos Griegos y en esta ocasión llegamos a un punto cumbre y avanzado en este curso donde veremos Principios Composicion Ornamentacion Armonia Guitarra.

Hemos visto innumerables temáticas y hermosas técnicas. Esto siempre teniendo en cuenta 3 conceptos claves con que imparto siempre mis cursos en la web : Entender, Construir y Aplicar (utilizar). Estos 3 principios son básicos en el aprendizaje de cualquier arte, ingeniería o ciencia.

Por eso durante todo este curso siempre hemos visto técnicas, trucos, adornos, recursos o como les quieras llamar, pero estos conceptos siempre aterrizados a situaciones donde puedas entenderlos con mucha facilidad.

Ahora si entrando en el tema hemos visto clases de arpegios avanzados y básicos, adornos con bajos, acordes básicos y de jazz, ritmos populares y latinos, apuntes básicos y avanzados de armonía, inversiones, disposiciones…etc. Esto entre otras tantas bellas cosas en este instrumento que tanto amamos y nos desvela. Todo para poder llegar a un nivel donde podamos utilizar nuestros recursos para sacar temas de otros músicos o temas propios.

Manos a la Obra

En esta clase analizaremos desde el punto de vista armónico una de mis composiciones mas gustadas y tocadas hasta ahora, es también sencilla, basada en arpegios, pero a medida que vamos viendo su estructura y aprendiéndola en el vídeo nos detendremos en varios puntos claves de la pieza donde analizaremos la armonía, técnica y recursos usados en esta composición.

No te asustes, con este texto, la verdad no me gustan párrafos largos con tanta teoría, uno para no aburrir y lo otro para que no se vuelvan tediosos los conceptos. Como siempre te dejo el recurso en vídeo super-re-contra bien explicado y también el vídeo de la composición y la partitura/ TAB del tema, que por cierto se llama “DESPEDIDA“.

Te dejo todo lo necesario para tu buen entendimiento y comprensión, sácale provecho y gracias por pasarte por esta comunidad GUITARTISTICA, tu presencia nos llena de emoción.

Libro recomendado 1 : Teoria y armonia musical de Enric Herrera Vol 1.

Libro recomendado 2 : Curso completo de teoria musical de Vanesa Cordantonopulos.

Libro recomendado 3 : Armonia I de Berklee en Español o Ingles.

Bajo caminante, técnica para aplicar en arreglos Chord/Melody.
Explicación, construcción y usos prácticos.

Bueno colegas, entonces ¿como va todo?, espero super bien. Seguimos con este maravilloso y fantástico curso, en la clase pasada vimos algunos principios de composición, armonización y de ornamentación en la Guitarra. En la clase de hoy veremos un tema muy apetecido por todos los Guitarristas y que es una técnica realmente bella : EL CHORD MELODY. Mas exactamente nos centraremos en Chord Melody Jazz Autumn Leaves Guitarra.

También hoy es un día muy especial, me llena de gratificación el poder decir que con esta clase termino de escribir las entradas con las explicaciones pertinentes de las vídeo-clases que hay subidas en mi canal de Youtube correspondientes al curso de Guitarra en HD niveles 1 al 5.

Lo que seguirá sera la grabación (esta en proceso) del curso de Guitarra Clásica en HD, que corresponderá a los niveles 6 y 7 del programa, lo cual me llena de emoción, por que lo que se viene es lo mejor.

Pero sigamos con nuestras temáticas y para esta clase veremos un tema que a los amantes de la Guitarra nos desvela, como lo son los acordes de Jazz, Bossa Nova y Bolero. También el manejo de las armonías en estos géneros musicales y el empleo de la famosa técnica “Chord Melody” unida con la del “Bajo Caminante”.

Todos estos conceptos obviamente son amplios, por eso hemos tratado algunos en clases anteriores con mas profundidad, acá seria tedioso cubrirlos todos. Lo que vamos a hacer después de lograr comprenderlos y ejecutarlos es unirlos en una sola pieza para poder crecer como Guitarristas.

Manos a la Obra

Para ello trabajaremos uno de los mas famosos estándares en el Jazz “Autumn Leaves”. Primero que todo veremos su armonía en acordes : (No te asustes al ver tantos acordes, se manejan los mismos varias veces, son repeticiones y en el vídeo los vemos de forma muy lenta y al detalle).

Los acordes son :

Amin7 – D7 – Gmaj7 – Cmaj7 – F#m7b5 – B7 – Emin7 (2 veces)

F#m7b5 – B7 – Emin7 – Amin7 – D7 – Gmaj7

F#m7b5 – B7 – Emin7 – A7 – Dm7 – G7

Y Finalmente => F#m7b5 – B7 – Emin7

Después de explicar la armonía, veremos como generar la linea melódica del tema y a la vez acompañarla de acordes, usando las inversiones y disposiciones de estos.

Por ultimo te muestro como ponerle un poco mas de “veneno”, añadiéndole el bajo caminante a algunos acordes. Te recuerdo que estas técnicas las vimos también al detalle en clases pasadas, como por ejemplo la de “Bajo Caminante”. Sin mas, vamos a la vídeo-clase.

PD : Como siempre, te recomiendo escuchar versiones instrumentales y vocales de este tema como la de Frank Sinatra y Eric Clapton. También versiones de Jazzeras como la de Cannonball Adderley.

No olvidemos la creatividad a la hora de tocar, este vídeo incluye un tip de Guitarra, pero también puedes indagar o crear tus propios conocimientos en esta era informática.

Comparte este vídeo en las redes sociales con los enlaces de arriba y suscribete a mi canal de Youtube, mediante esta suscripción te llegara una notificación avisándote cuando suba un nuevo vídeo. Esto con el fin estar enterado de los últimos vídeos de Guitarra y música. Un abrazo, Diego Erley.

Libro recomendado 557 Jazz Standards (Swing To Bop).

Estándares y armonías de Jazz. Numero 2: “Fly me to the moon”. Análisis
e interpretación

Libro recomendado 557 Jazz Standards (Swing To Bop).

Guitarra Clásica. Malagueña española con aplicación de las técnicas de
tremolo en arpegios y en una cuerda sola

Sitios web recomendados :

Sitio 1 :   https://www.classical-guitar-school.com/es

Sitio 2 :   http://www.guitarraclasicadelcamp.com/partituras/juliosalvadorsagreras.html

Sitio 3 :   http://www.guitarraclasicadelcamp.com/

Guitarra Clásica. Lección # 46 (Libro 1) del maestro Julio Salvador
Sagreras. Explicación y ejecución con TAB y partitura.

Sitios web recomendados :

Sitio 1 :   https://www.classical-guitar-school.com/es

Sitio 2 :   http://www.guitarraclasicadelcamp.com/partituras/juliosalvadorsagreras.html

Sitio 3 :   http://www.guitarraclasicadelcamp.com/

Clase final. Conclusiones, retroalimentación, buenas nuevas y bibliografía
recomendada