Curso de desenho Anime Realce Artes

Apresentação do módulo, o que vamos ver nesse módulo todo.

Nesta aula, vamos aprender sobre a anatomia do coro do anime, as diferenças que os tamanhos vão afetar na percepção de idade do personagem ou por conta de característica dele.

Nessa aula vamos aprender a desenhar o formato do corpo feminino com suas características de corpo único da mulher. No final da aula irei fazer um exemplo de esboço do corpo feminino de uma referência.

Nessa aula vamos desenhar e aprender sobre o formato do corpo masculino, suas características e também vou no final da aula, desenhar uma referência de um corpo masculino.

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Nessa aula irei mostrar e explicar sobre os músculos do corpo humano e como isso afeta no desenho, aqui também vou falar o erro que muitas pessoas cometem ao tentar realizar os formatos dos músculos.

Nessa aula é muito importante você ter esse domínio do corpo em proporção para depois iniciar nessa aula, pois aqui vamos fazer e desenhar os personagens em perspectivas, distorcendo toda a anatomia que aprendemos, aqui vamos tornar o personagem muito mais atrativo.

Nesta aula vou mostrar um método de pintura e cabelo que é fio a fio, dando mais aparência de cabelo ao personagem realista, aqui você escolhe se é dessa forma que você quer pintar, ou da forma tradicional demarcando as sombras como nos animes.

Nessa aula irei mostrar algumas referências de tecido e dobras e como isso aparenta ser volumoso, tudo dependendo da luz, sempre a luz e sombra que fará esse volume. Vou no final da aula fazer uma referência e mostrar como pintar a roupa com dobras em colorido.

Aqui nessa aula vou mostrar 2 tipos de metais o fosco e o brilhoso, e como você vai projetar a luz e sombra neles, são diferentes nesse aspecto de luz e sombra, no final da aula eu também irei desenhar uma referência de metal e pintar um pouco para mostrar como ficaria colorido.

Essa aula é a última aula do módulo, vou explicar sobre a água e todo seu movimento e vou fazer uma referência em colorido para você conseguir reproduzir em casa também.

Aqui eu explico o que vamos aprender nesse módulo para frente. Muito importante que até o final deste módulo você consiga realizar todos os temas que forem ensinados até o final do módulo, para que no ultimo módulo você consiga realizar a criar seu próprio personagem junto com ambiente adequado.

Aqui vou ensinar você a como trabalhar com o material giz oleoso, as formas que você também poderá estar realizando um degradê com ele, juntamente com outros materiais, dando aquele aspecto de tinta de quadro a seus desenhos.

Aqui vou ensinar a trabalhar com o material giz seco, podendo usar como base em seus desenhos, ou até mesmo um desenho completo, usando bem o degradê com o material.

Nessa aula, vamos pintar com o carvão uns dos materiais mais difíceis para se manter um bom degradê, é muito parecido com o giz seco, mas sua utilidade seria mais em desenhos dramáticos.

Aqui vou começar a explicar sobre esta técnica que é importante para o entendimento de que a quantidade importa, sendo linhas, ou camadas que você aplica no desenho, ou seja, menos quantidades mais fraco, mais quantidades é forte, isso se aplica para as outras técnicas também.

Aqui diferente da técnica de traços e vou mostrar outra forma que você poderá estar usando o nanquim, lembrando que o nanquim existe de outras cores também.

Esta técnica é muito legal de se trabalhar, pois você poderá fazer desenhos sem contorno, ou com contorno se preferis. desenhos sem contorno, trazem a sensação de leveza para o desenho, mais despojado. Muito importante lembrar, que a aquarela é feita por camadas, que precisam secar para se aplicar a nova camada, pois se caso a nova seja adicionada sem esperar secar, ela irá se misturar com a anterior. Aqui é bom usar papel de 280g ou 300g de espessura.

Aqui vou mostrar como podemos misturar as técnicas, mas cuidado, algumas não funcionam juntas, então tem que testar elas juntas em um rascunho para que seus desenhos não fiquem borrados. Aqui não tem limites de uso, então pode se jogar nas misturas.

Ambiente representa no anime, toda a ideia que você quer para a história, o rumo que vai seguir o anime todo, então se você não sabe todos os gêneros de animes que tem, vou mostrar a você, o ambiente é muito importante para trazer ao leitor, ou a pessoa que está vendo seus desenho, qual é o sentimento tanto do personagem, como o rumo da história, trazendo a atenção de quem está vendo.

As texturas são importantes para trazer ainda mais a realidade para o anime, deixando mais real. Isso faz com que tenha mais riqueza de detalhes nos desenhos. Um desenho só é bom quando os detalhes são bem feitos, deixando todos maravilhados com o resultado final.

Aqui vou explicar como podemos fazer a perspectiva em nossos desenhos, é usado não só no ambiente do personagem, como também nos próprios personagens, trazendo mais profundidade nos ambientes da cena em questão. Vou mostrar perspectiva de 1 ponto de fuga e dois. Existem outros pontos de fuga além desses.

Aqui vou mostrar as texturas de plantas e troncos, e como iniciar o esboço delas, muito importante o tamanho delas em relação aos personagens, então cuidado nas proporções.

Aqui vou mostrar como você pode usar a perspectiva para demonstrar um movimento do automóvel em questão, e também o passo a passo de como colocar os elementos das formas, para criar o veículo que você quer.

Aqui em arquitetura, temos que levar em consideração alguns materiais que podem ser feitos, como os tijolos, pedra, cimento, madeira, todas com suas texturas e cores distintas, colocadas no ambiente com a ajuda da perspectiva.

Os acessórios para os personagens são muito importantes para o conjunto das habilidade do personagem, características da personalidade também, como por exemplo ter olhos grandes(bonzinho), usar roupas escuras (solitário), usar espadas, cajados, escudo, todos os acessórios para seus respectivos ambientes, nada muito fora do ambiente, pois isso vai trazer estranheza e incompreensão de quem olha.

Como nos outros temas, vou mostrar algumas das texturas que podemos fazer para representar o tipo adequado do animal, aqui também vou mostrar como iniciar o esboço dos animais, lembrete, sempre usar formas circulares e ovais para animais.

Aqui é o início da criação então seria bom iniciar sem nenhuma dúvida das aulas anteriores, vamos criar personagens e cenas, contando uma história com início, meio e fim, não vai precisar ter falar, mas fica a escolha de vocês.

Nessa aula vamos começar a colocar no papel nossas idéias para um desenho ou anime que iremos criar. Para manter mais organizado essas ideias e pensamentos, vamos colocar eles em categorias diferentes, montando o cenário, personagens, quais as qualidades e defeitos deles. Com todas as ideias já colocadas no papel, nós iremos para os nossos próximos passos de criação. Lembrando que vou ensinar como criar os personagens e cenários, mas não vou ensinar a criar uma história com falar com início, meio e fim dessa história. Somente vou ajudá-los a colocar no papel essas ideias de personagens que acabam surgindo na nossa cabeça.

Aqui vou te orientar a organizar todos os nossos estudos e referências já feitas ao longo do curso, porque vamos precisar deles para o nosso processo de criação de algum personagem. Caso queira pegar alguma nova referência, poderá pegar sem problemas, aqui não podemos nos limitar em algumas referências só, mas várias, cada uma com um estilo próprio que vai te agradar mais.

Vamos iniciar aqui nosso primeiro esboço do personagem que queremos, lembrando de que você precisa seguir a aula anterior para fazer essa, dessa forma o processo de criação fica melhor. Vamos fazer a anatomia do corpo do personagem principal e dos secundários, se você quiser criar vários não tem problema, quanto mais melhor. Vou também pintar de acordo com as cores que eu escolhi, para manter sempre os mesmos tons de pele e detalhes.

Aqui vamos pegar toda a ideia do anime, e transformar as roupas adequadamente conforme o ambiente que foi escolhido, vamos pegar algumas referências, mas nunca copiar elas inteiras para o papel, o processo de criação dos detalhes da roupa também são fundamentais, então focar primeiro na roupa adequada para depois fazer os pequenos detalhes. Assim como na anatomia, aqui vou já definir onde ficam as cores e detalhes da roupa, para não perder a referências futuras do desenho.

Aqui vamos deixar mais evidentes onde que ficam essas características diferentes de cada personagem, como por exemplo a cor de cabelo, detalhes nos olhos, na personalidade, roupas, tudo o que você achar que seja diferente de outro personagem deve ser colocado aqui.

Aqui em ambientes, vamos definir com detalhes todo o local da história, lembrando de se no mesmo gênero escolhido antes, para que não fique fora do ambiente do personagem, temos que pegar referências de desenho ou fotos reais se preferir, assim o desenho do ambiente vai se juntar com o personagem e manter ainda mais toda as ideias que você queira passar.

Aqui vamos juntar tudo, o ambiente e personagens. Aqui tem que ser feito com muito movimento os quadros da história, pode ser uma história de no mínimo 3 quadros, mas precisam contar uma mini história, dessa forma você vai começar a dar vida a esse personagem criado. Não tem limites de quantos quadrados precisam ser no máximo, tente refazer a história depois que terminar e ver se você e as outras pessoas também entenderam o que você quis passar.

Aqui é um extra, para que você consiga criar o ângulo certo do personagem que você quer ao invés de ficar procurando por horas uma referência naquele ângulo específico, é muito prático e fácil de usar.

Aqui vou te mostrar como editar suas fotos tiradas pelo celular, tratando elas para que mostrem a melhor versão do desenho, mas que não mexam na estrutura real dele, no caso de ficar muito diferente do desenho que você fez, então tome cuidado e não exagere na edição.

Aqui vou mostrar também como deixar suas postagens mais chamativas aos olhos do público que estará acompanhando seus trabalhos, editando em vídeos curtos para a chamada de atenção.

O mundo de desenho é muito infinito, sinta felicidade em cada jornada de seus desenhos criados, aceite as críticas que surgiram e melhore sempre, mas nunca desista, pois desenhar é uma arte!

Infelizmente o curso acaba aqui, gostaria de acompanhar cada trajetória que você teve até aqui, então quando for postar seus desenhos, me marca para que eu possa ver e curtir seus desenhos!