Curso de contrabaixo intermediário "AVANÇAR"

Pizzicato, palavra italiana que significa "beliscado" (plural: pizzicati), é uma técnica de execução de instrumentos de corda em que as cordas são pinçadas com os dedos e não friccionadas com o arco.

Esta técnica vem sendo utilizada há séculos na música erudita mas passou a ser usada também no jazz, de uma maneira diferente: enquanto na música erudita o pizzicato é apenas um beliscão na corda (normalmente feito com um ou dois dedos), no jazz colocam-se os dedos (normalmente, com a alternância de dois ou três dedos) quase que paralelos à corda, com isso produzindo um som mais "encorpado".

Estudar uma hora por dia, sempre lentamente até chegar no BPM do exercício!

Groove é uma palavra em inglês que significa sulco ou ranhura.

É bastante usada no contexto da música, indicando quando os sons encaixam ou combinam de forma satisfatória. No caso específico da bateria, o groove é descrito como um padrão rítmico. Um dos exemplos mais comuns de groove é a combinação da bateria com um baixo.

Frequentemente, a palavra groove é usada na gíria, significando uma experiência ou tempo agradável.

Existe também o adjetivo groovy, que descreve algo excelente, que atrai e que estimula. Ex: The music was so groovy that even my grandfather was dancing. / A música era tão groovy (boa) que até o meu avô estava dançando.

Para muitas pessoas, o groove representa uma atitude positiva, com bons sentimentos e que desperta a vontade de dançar. Existem músicas que mencionam o groove, como Groove Bom, dos Natiruts que contém uma mensagem positiva.

Estudar uma hora por dia, sempre lentamente até chegar no BPM do GROOVE!

O slap ou slapping é uma técnica usada por baixistas em baixos elétricos, embora tenha sido inicialmente desenvolvida no contrabaixo, na década de 1920, normalmente associada aos gêneros funk e rockabilly, é amplamente utilizado por baixistas de todos os estilos . A técnica consiste em bater a lateral do dedo polegar nas cordas de forma a obter sons percussivos. Há muitas variações como puxar as cordas com os outros dedos para combinar diferentes sons.

A MELODIA é feita dentro de um contexto em que existe um centro tonal indicando uma harmonia e uma escala. Os acordes sugeridos pela melodia estão contidos no que se chama campo harmônico.

ACORDES

Cada escala possui seu campo harmônico. Para montar este campo harmônico é necessário conhecermos os intervalos  e as notas da escala. Cada acorde é formado por três ou mais notas; o conjunto mais simples é de três notas (tríade), formada por três notas da escala seguindo certa regra. Tomando como exemplo a escala de dó maior - dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó - o acorde terá as notas dó, mi e sol. A primeira nota (dó) dá nome ao acorde, a terceira (mi) o classifica em maior ou menor - a escala maior forma o acorde maior e a menor o acorde menor  - dó, mi, sol - o acorde é dó maior); e a quinta nota o classifica em diminuto, justo ou aumentado.

Improvisação musical é a arte de compor e registrar ao mesmo tempo; ou seja, é inventar na hora!

Uma improvisação pode ser uma harmonia, uma melodia, um solo, um riff, um ritmo, etc.

Essa arte diferencia músicos criadores de músicos reprodutores. Músicos reprodutores são aqueles que apenas reproduzem ou executam músicas prontas. Eles geralmente possuem técnica e boa leitura, mas são completamente engessados musicalmente (dependentes de um repertório) e não sabem o que estão fazendo, estão apenas seguindo uma receita de bolo.

Músicos criadores não se limitam a apenas reproduzir músicas prontas; são capazes de alterá-las, incrementá-las, criar novas melodias ou harmonias automaticamente. Estes são músicos que sabem o que estão fazendo, são aqueles que entendem o que está por trás da cifra e da pauta. Podem dialogar musicalmente.