Divide un papel tamaño A4 (21 x 29,7 cm) en tres partes iguales. Aunque sólo utilizaremos dos de ellas. Vamos a hacer unos marcapáginas vistosos.

El ejercicio que haremos consiste en hacer un grupo de manchitas que pondremos unas al lado de otras, todas del mismo color.

Vamos a limpiar nuestro pincel y añadir otro color al lado, muy muy cerca, sin que se hayan secado las manchas del color anterior. Verás que las dos manchitas se unen por el agua y queda un efecto muy chulo.

Puedes llenar la hoja de estas manchitas y tendrás un pattern muy divertido.

Húmedo sobre seco es la segunda técnica de acuarela más básica. Vamos a hacer algunos ejercicios con ella.

Para pintar uno de los trozos de papel que has cortado en la clase anterior.

El proyecto consite en crear unas líneas de unos dos centímetros de grosor, separadas otros dos centímetros. Déjalas secar.

Cuando estén secas del todo, pinta otras líneas iguales, en otro color y en sentido perpendicular a aquellas. Verás que el color que se ve mezclado queda definido.

Hazlo con cuantos colores quieras, aunque yo te recomiendo tres colores máximo.

Vamos a practicar el dibujo de formas básicas en unas figuras muy sencillas que nos ayudarán a componer las posteriores flores, ramas y elementos orgánicos de la pintura floral.

Círculo y óvalo

Dibuja varios círculos con el lápiz. A medida que practicas, te saldrán mejor. Después anímate con los óvalos. Un óvalo es como un círculo achatado. Practica estas formas y luego dales color. Puedes practicar el ejercicio de húmedo sobre húmedo para pintarlos, con un color o con varios.

Semicírculo y semióvalo

Para pintar medio círculo, puedes empezar con el círculo entero, le haces una línea recta por la mitad y borras la parte de abajo. Un semióvalo se haría igual, pero con una figura básica de óvalo. Píntalo siguiendo las técnicas de húmedo sobre húmedo.

Lágrima, doble lágrima y triple lágrima

Para hacer una lágrima, necesitas hacer un círculo. Arriba, pinta un triángulo y haz que las dos figuras se superpongan, de modo que los lados del triángulo que no son horizontales tengan su tangente en el círculo. Borra el interior. Si quieres, puedes transformar los lados exteriores del triángulo en arcos interiores, para que la lágrima tenga un aspecto más orgánico.

La doble lágrima y triple lágrima nos sirve para hacer pétalos más elaborados. Dibuja una lágrima. Dibuja la siguiente de modo que esté girada un poco respecto a la anterior, con centro en la punta del triángulo. Cuantas más lágrimas pongas, más definición tendrá el pétalo. Ahora borra todas las líneas auxiliares y pinta el interior.

Aquí vamos a practicar distintas flores y formas varias que vas a ir viendo paso a paso en el vídeo a partir de las formas que hemos aprendido en la clase anterior. En la siguiente lección profundizaremos más sobre el dibujo de los elementos orgánicos y te daré más información para que puedas dibujar y pintar tus propios elementos.

Una de las cosas que más me gustan de las hojas es que son de múltiples formas. Aquí vamos a aprender unas hojas básicas, pero siempre puedes buscar una foto y copiarla o tomar una hoja de un árbol como ejemplo para pintarla del natural.

Para pintar hojas vamos a hacer el ejercicio del semióvalo, pero vamos a intentar que el arco salga más puntiagudo por los extremos. Alarga la línea recta por uno de los extremos. Repite el mismo arco por la parte de abajo y ya tendrás tu primera hoja.

Píntala de modo que dejes secar primero un lado y después el otro. Si pones un tono más oscuro en una de las partes, la hoja adquiere profundidad.

Otro truco para adquirir profundidad es ir por capas. Pon una capa de pintura y déjala secar. Ahora, añade un poco de pintura más concentrada u oscura en alguno de los extremos, y ve diluyendo con agua hacia el otro lado. Así creas un degradado.

También puedes crear el degradado poniendo agua y después la pintura en un extremo, como en uno de los primeros ejercicios.

Una vez tengas tu hoja, quizás quieras añadirle movimiento. Puedes practicar haciendo dos curvas con forma de “s” que se juntan por los extremos. No te olvides del tallo de la hoja.

Pinta con distintos tonos de verde. Prueba a añadir el amarillo a tus colores para dar viveza. Si quieres apagarlas, puedes probar marrones y rojos, ya que son los complementarios del verde. Si quieres añadir viveza y fantasía, también puedes probar azules intensos e incluso morados.

Hay muchos tipos de ramas. Las ramas sustentan las hojas en los árboles o en las plantas. Son arcos finos que se van dividiendo en más y más arcos, hasta conformar un volumen. Para pintar tu rama, dibuja una línea vertical, un poquito curva. Añade unas pequeñas curvas que salen de ésta a un lado y a otro, de forma oblicua. Ahí se dispondrán las hojas.

También puedes pintar varias ramas juntas, dibujando dos o tres líneas largas verticales e inclinadas con un centro común. Después añádeles más ramificaciones. Puedes añadir hijos a las ramas en varias generaciones. Cuantas más ramas pongas, más hojas tendrás que añadir después, pero el dibujo será más rico.

Lo primero que debes saber de las flores, y de la pintura botánica en general, es que es muy libre. No hace falta que tus hojas y flores sean perfectas. Se pueden abstraer y van a ser preciosas si sabes combinar los colores y crear composiciones. Aquí vamos a aprender tres tipos de flor, pero hay muchísimos más que puedes también copiar como las hojas.

Rosas sueltas

Para este tipo de rosas, sólo necesitamos hacer una capa de pintura. No se necesita dibujar, pero si así lo requieres, puedes usar el lápiz primero. Empieza haciendo pequeños arquitos concéntricos a un lado y a otro con pintura más intensa. A medida que te alejas del centro, la pintura debe ser más clara, por tanto, añade más agua. Los pétalos cada vez son más grandes. Haz que los pétalos no se toquen apenas entre sí, pero si se tocan en algunos puntos, hará un efecto precioso. La forma final debe de ser la de una especie de óvalo casi circular con pétalos irregulares. Trabaja rápido y practica varias flores de este tipo antes de seguir.

Flores con pétalos concéntricos

Dibuja un círculo en el medio y añádele seis u ocho pétalos, a tu gusto. Es mejor que estos pétalos sean un número par para la técnica que vamos a usar. Cada pétalo se dibuja como las lágrimas que hemos visto arriba. Intenta que los pétalos se solapen un poco, porque luego al pintar, veremos juegos de transparencias.

Para pintar las flores, tienes que pintar pétalos alternos y dejarlos secar. Pon pintura más pigmentada en la parte interior de la flor y un poquito en la exterior, y pintura más transparente en el centro.

Extra: Flores con forma de bolita

Estas flores son pequeñitas y sirven para rellenar huecos en las composiciones. Dibuja pequeños círculos distanciados unos de otro, formando una pequeña nube, más arriba y más abajo. Ahora ponles un tallo muy fino y un poco curvo a cada uno, que vayan a parar a un punto común, como si fuera un ramo. Pinta estas bolitas en un tono intenso o saturado. Las ramitas las puedes pintar en un verde o marrón neutros.

El último paso consiste en crear tu propio proyecto floral. Puedes realizar una composición parecida a la anterior o atreverte con otras, como hojas en corona alrededor de un lettering, un bouquet de novia o un pattern. Tú eliges.

Dibujo de formas básicas y equilibrio

Puedes empezar con formas básicas como elipses y palitos para planear la composición. Haremos el boceto en un papel en sucio y así veremos el balance de elementos. Un truco mientras dibujas es ir girando el papel y mirar si te gusta la composición desde todos los lados. Puedes hacer varios bocetos y quedarte con el que más te gusta. Si te gustan varios, te los puedes guardar para futuras obras.

Flores

Aquí hay mucha variedad de estilos, pero a mí me gusta poner las flores grandes en el centro y alguna pequeña como por encima de éstas, e ir añadiendo ramitas en el exterior.

Ramilletes de hojas

La forma en que yo añado ramitas es bastante simétrica: si pongo una ramita arriba a la derecha, después pongo otra abajo a la izquierda. Suelo ponerlas de dos en dos o de tres en tres, pero nunca pinto sólo una rama del mismo tipo porque me gusta que haya armonía y para eso necesito repetición. Si vas a poner tres ramas del mismo tipo, mira que estén distanciadas haciendo una especie de triángulo. Si pones cinco, ten cuidado también de que estén separadas.

Ramitas y rellenos

A veces, cuando ya tenemos nuestra composición terminada, la vemos sosa o aburrida. Podemos añadir ramitas muy finas con flores minúsculas, como esas flores blancas de relleno que ponen en los ramos para regalar.

Prueba de composición

Una vez tenemos toda la composición planeada en nuestro boceto, nos la llevamos al papel de acuarela. Empezamos con nuestros círculos y palos y les vamos dando forma de flores y ramas como hemos aprendido en los ejerecicios anteriores. Primero, en lápiz muy levemente como en el vídeo. Después, en color.

Para dar color, aplícalo como hemos aprendido en la sección de pintar flores y ramas. En principio, aplicaremos la técnica del húmedo sobre húmedo, pero cuando se seque, podemos añadir alguna ramita sobre seco y alguna flor para obtener transparencias.

Por último, mira la composición ya terminada. Fíjate desde todos los ángulos. Incluso, puedes mirarla en un espejo reflejada y girarla en varios ángulos para ver si tiene equilibrio. Dale los toques finales y ya la tendrás lista. No seas muy exigente si es una de tus primeras obras. Nadie domina la acuarela el primer día. ¡No te olvides de firmar tu obra!

Resumen del curso

En este curso has aprendido qué es la pintura a la acuarela y por qué es tan diferente de otros medios, cómo la transparencia de los pigmentos la hace especial y la magia del agua la hace imprevisible. Si eres valiente, dominarás este medio. Por otro lado, te he comentado los materiales imprescindibles para empezar a pintar, cómo no necesitas hacer una gran inversión de dinero al principio por si al final no te gusta. Te he enseñado las técnicas básicas de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco para que puedas practicar múltiples ejercicios antes de ponerte a dibujar. Posteriormente, has aprendido a dibujar figuras sencillas como círculos, óvalos y lágrimas para que te ayuden a entender las formas orgánicas. El siguiente paso ha sido dibujar y pintar hojas, para después dibujar y pintar las ramas donde se sostienen. Has dibujado y pintado unas cuantas flores que te han servido como base para tus composiciones. Finalmente has creado una composición floral sencilla con pocos elementos, pero muy vistosa. Espero que lo hayas pasado bien y que hayas aprendido mucho. ¡Muchísimas gracias por formar parte de este curso!