
Só assista este vídeo se você quer saber sobre o método, como ele foi criado, fundamentado e o que você vai encontrar nele.
Este curso nasceu aos poucos, ao longo de anos de pesquisa, enquanto estudava o que os grandes bluseiros tinham em comum entre eles. Estudei desde Robert Johnson ate John Mayer e do BB King ate Robben Ford. Todas as tribos e níveis técnicos diferentes estiveram na minha mira por anos. Finalmente sintetizei em 3 pilares fundamentais (os que chamo do tripé do Blues) o que eles tocavam e tinham em comum, que era: Acordes, Escalas e Arpejos.
Cada um fazia diferente, mas todos, quando tocavam os Acordes, enfatizavam determinadas notas que me chamavam atenção - que eram as notas componentes da tríade ou da tétrade do acorde. Então, resolvi aplicar meus conhecimentos aprofundados de harmonia nesta empreitada e, assim, surgiram as harmonizações da tétrades dominantes que vocês vão encontrar neste curso.
As Escalas foi fácil, observei que alguns usavam mais as horizontais (Eric Clapton) outros mais as verticais (SRV), mas basicamente todos eles faziam uso aleatório das 2, misturando elas com muito bom gosto, por sinal.
Os Arpejos demorei um pouco mais para entender, pq nunca ficaram claros. Vc pode usar notas do arpejo que estão contidas na escala, e muitos deles azem isso mesmo, por praticidade, mas se vc tem os arpejos completos em baixo dos dedos, teu leque de possibilidade multiplica. "Caia sempre em pé - isso significa: finalize suas frases sempre nas notas do arpejo". Agora, se vc tiver muito talento e bom gosto de sobra, vc pode acertar as poucas notas dos arpejos que estão contidas nas escalas blues, se não, é melhor vc se garantir conhecendo os arpejos completos, que é o que eu faço. Isso vc também vai encontrar no meu curso.
Este tripé utilizei por anos nas minha aulas sem alterações, ate que um dia, no meio de uma aula, enquanto estava acompanhando um aluno na exposição de seu dever de casa, cai sem querer em um acorde desconhecido. A partir dai, deste dia, entrou em funcionamento minha contribuição especial e exclusiva a metodologia Blues que eu nunca vi em nenhum curso, livro ou material tanto aqui no brasil como no exterior. A harmonização da escala Blues! Isso é que eu vinha sentindo falta no meu método original. De vez em quando alguma guitarra ou piano faziam determinados tipos de acordes que soavam fora do convencional das tétrades corriqueiras que eu já tinha detectado. Estes acordes eram harmonizando a própria escala Blues. Ai, mais uma vez, recorri a meus conhecimentos harmônicos aprofundados e criei as harmonizações completas das escalas Blues. Minha pequena, grande contribuição a didática internacional da guitarra Blues, de que tanto me orgulho, mas que ao mesmo tempo é tão difícil de ser entendida pela maioria dos estudantes, por ser tão novidade. O tripé do Blues não se alterou por se tratar de Acordes ainda que sobre a escalas Blues, mais ainda assim acordes, mas de fato, hoje poderia chama-lo de quadripé, em virtude desta nova e exclusiva entrada. Isso também você encontra no curso.
Aqui vc NÃO vai encontrar estudos de licks (só tem 5, os básicos mesmo), padrões, solos das estrelas, covers, porque eu julgo que este tipo de método (como se fazia antigamente) só confunde a cabeça do estudante. Cada artista tem o seu jeito de fazer as escalas, os acordes ou os arpejos. Se vc for atrás de todos eles, vai enlouquecer para extrair o que pode sobrar par vc, como eu tive que fazer, e quase fiquei louco com isso... Eu já destrinchei isso tudo para você. Eu já sintetizei isso tudo. Imagina o trabalho que isso não deu... juntei diversos solos de cada um deles para extrair o que tinham em comum, tirei diversos acompanhamentos e riffs de diversos artistas para sacar o que tinham em comum. Dos mesmos solos tirei a sacação das notas do arpejo, enfim....um trabalhaço que você iria fazer, eu já fiz para você. E ainda trouce a minha sacada da harmonização da escala Blues que você não encontra em outros métodos por ai mesmo... Enfim, sou suspeito, mas este pra mim eh o melhor método de Blues "ever"! Acredite... Você quer aprender guitarra Blues? Estás no lugar certo! Não perca mais tempo!
Porque o Jazz no final? Meu sonho sempre foi fazer um curso de Jazz, e achei que o começo dele poderia ser o final do curso de Blues, já que a ligação entre estes dois gêneros sempre foi muito grande. E a deixa do final do curso, com a introdução destes acordes alterados que surgiram na harmonização da escala Blues, foi mais do que clara. Tinha que evoluir para o Jazz sem sombra de dúvida. Espero que gostem desta última parte do curso. Com estes conhecimentos de Jazz adquiridos neste final do curso vocês vão poder tocar e solar em milhares de Standards de Jazz, sem sequer ter que adquirir tão cedo outro tipo de conhecimento.
Assista o vídeo nas leituras complementares!
Veja este vídeo.
Se você ainda tiver dificuldade com Bending, Slide ou cordas "mutadas" veja no Módulo Referências, lá tem muitos vídeos misturados que você pode utilizar como material de apoio.
Coloquei para download a base e o PDF que usei de demonstração nesta aula, caso vocês queiram solar em cima dela mais adiante no curso.
Para ter o máximo aproveitamento em suas aulas online veja esta explicação!
Não perca esta aula!
Este vídeo foi criado quando do primeiro lançamento do curso, na sua primeira edição, com o intuito de sanar dúvidas de muitos alunos acerca de onde vem os acordes apresentados, sobretudo os das harmonizações da escala Blues.
Tire aqui esta e outras dúvidas sobre o curso.
Assista também o vídeo do Módulo Referencias chamado "Tudo que você precisa saber sobre Acordes no Blues"
Veja este vídeo!
Lembre:
1. Primeiro veja os materiais em PDF (nas aulas onde houver PDF) antes de entrar nas aulas. Estude um pouco eles.
2. Se a aula for muito rápida, abaixe a velocidade do vídeo ate que se torne confortável para você. Em seguida, aumente gradativamente.
Nesta aula especificamente não tem PDF.
Veja aqui, e na próxima aula, as duas maneiras mais corriqueiras de usarmos os acordes no Blues.
Nesta aula especificamente não tem PDF nem MP3.
Nesta aula especificamente não tem PDF nem MP3.
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar na partitura em PDF, são todas inversões do mesmo acorde de C7, portanto, TODAS elas podem ser usadas quando você encontra esta cifra: C7 em qualquer tom que você esteja, em qualquer Blues, ou em outros gêneros musicais também, inclusive no Módulo Jazz mais adiante.
Caso você não saiba como ler os diagramas de acordes apresentados junto da Tablatura e da partitura anexas em PDF, veja estes dois vídeos a seguir.
*Arpejo: Notas componentes do acorde. No caso do acorde de sétima são 4: tônica, terça maior, quinta justa e sétima menor.
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar na partitura em PDF, são todas inversões do mesmo acorde de A7, portanto, TODAS elas podem ser usadas quando você encontra esta cifra: A7 em qualquer Tom que você esteja, em qualquer Blues, ou em outros gêneros musicais, inclusive no Módulo Jazz mais adiante.
Pratique exatamente como esta mostrado no vídeo. Pratique COM o vídeo, comigo!
Se precisar diminuir a velocidade da pra fazer exatamente igual ao sistema do YouTube.
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar na partitura em PDF, são todas inversões do mesmo acorde de E7, portanto, TODAS elas podem ser usadas quando você encontra esta cifra: E7 em qualquer Tom que você esteja, em qualquer Blues, ou em outros gêneros musicais, inclusive no Módulo Jazz mais adiante.
Vamos dar uma pequena pausa nos exercícios para dar uma olhada em como se lê Tablatura. Caso você seja familiarizado com este assunto, passe tranquilamente adiante.
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar na partitura em PDF, são todas inversões do mesmo acorde de G7, portanto, TODAS elas podem ser usadas quando você encontra esta cifra: G7 em qualquer Tom que você esteja, em qualquer Blues, ou em outros gêneros musicais, inclusive no Módulo Jazz mais adiante.
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar no PDF e na partitura, são todas inversões do mesmo acorde de D7, portanto, TODAS elas podem ser usadas quando você encontra esta cifra: D7 em qualquer Tom que você esteja, em qualquer Blues, ou em outros gêneros musicais, inclusive no Módulo Jazz mais adiante.
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar no PDF e na partitura, são todas inversões do mesmo acorde de F7, portanto, TODAS elas podem ser usadas quando você encontra esta cifra: F7 em qualquer Tom que você esteja, em qualquer Blues, ou em outros gêneros musicais, inclusive no Módulo Jazz mais adiante..
Nesta aula coloquei uma base com solo para cada um tom apresentados nas aulas anteriores.
Use estas bases para acompanhar ou ate solar com os acordes que você aprendeu nos exercícios anteriores. Faça isso ao longo do curso todo. Pratique estes acordes sempre!
Lembre:
1. Primeiro veja os materiais em PDF antes de entrar nas aulas. Estude um pouco eles.
2. Se a aula for muito rápida, abaixe a velocidade do vídeo ate que se torne confortável para você. Em seguida, aumente gradativamente.
Coloquei anexo os desenhos (digitações) das 2 escalas horizontais que vamos aprender a seguir. As fundamentais estão em azul.
Estes vídeos a seguir explicam como ler estes desenhos (digitações) em detalhes.
Se ainda tiver dúvidas sobre Slide, este é o momento de saná-las. Veja no Módulo Referências as aulas sobre Slide.
Veja o anexo da aula anterior também. Imprima ele se possível, e fique com ele na sua frente como referência.
O desenho 2 vir antes do 1 não é erro de sequência, atenção! Veja a aula Explicação deste módulo para entender melhor esta questão de sequência dos desenhos.
Obs.: a numeração dos desenhos (1 e 2) é meramente ilustrativa e tem como única função a de facilitar nossa comunicação.
Veja os anexos da aula introdutória Explicação Inicial.
Assista este vídeo naos Recursos complementares!
Continue firme nos estudos!
Só percorrendo a caminhada até o fim que você vai poder ser um guitarrista feliz!
Se foca no SOM nos exercícios!!
Continue determinado e ligado no SOM, sempre!
Parabéns, você está prestes a concluir a terceira Seção!
Vamos brincar de solar. Vamos improvisar minha gente!
Vamos usar todas estas escalas para solar ao longo de todo o braço usando as bases anexas nesta aula. Uma base para cada tom apresentado neste Módulo.
Bora lá, e se liga na música!
Entenda sobre como estes acordes surgiram e suas aplicações, além de um monte de outras curiosidades sobre o método e o curso neste aulão incrível gravado ao vivo!
Prepare seu chazinho e assista na TV...
Somando com os acordes estudados anteriormente, estes novos acordes completam o conhecimento de acordes que o guitarrista de Blues precisa.
Esta Seção é minha singela contribuição a didática Blues global de um modo geral. Como falei na introdução estas harmonizações da escala Blues vocês só encontram aqui neste curso.
Estou muito orgulhoso desta descoberta e espero que seja de muita valia para vocês todos!
Lembre:
1. Primeiro veja os materiais em PDF antes de entrar nas aulas. Estude um pouco eles.
2. Se a aula for muito rápida, abaixe a velocidade do vídeo ate que se torne confortável para você. Em seguida, aumente gradativamente.
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar no PDF e na partitura são todas inversões e alterações (tensões e notas alteradas) do mesmo acorde de C7, portanto, TODAS elas podem ser usadas somente no BLUES em C quando você encontra a cifra C7. Elas NÃO podem ser usadas no Blues em G, por exemplo, ou em qualquer outro Tom que não seja C, atenção!
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar no PDF e na partitura, são todas inversões e alterações (tensões e notas alteradas) do mesmo acorde de F7, portanto, TODAS elas podem ser usadas (somente no BLUES em C) quando você encontra esta cifra: F7. Elas NÃO podem ser usadas no Blues em G, por exemplo, ou em qualquer outro Tom que não seja C, atenção!
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar no PDF e na partitura, são todas inversões e alterações (tensões e notas alteradas) do mesmo acorde de G7, portanto, TODAS elas podem ser usadas (NO BLUES em C somente) quando você encontra esta cifra: G7. Elas NÃO podem ser usadas no Blues em G, por exemplo, ou em qualquer outro Tom que não seja C, atenção!
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar no PDF e na partitura, são todas inversões e alterações (tensões e notas alteradas) do mesmo acorde de E7, portanto, TODAS elas podem ser usadas (somente no BLUES em E) quando você encontra esta cifra: E7. Elas NÃO podem ser usadas no Blues em B, por exemplo, ou em qualquer outro Tom que não seja E, atenção!
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar no PDF e na partitura, são todas inversões e alterações (tensões e notas alteradas) do mesmo acorde de A7, portanto, TODAS elas podem ser usadas (somente no BLUES em E) quando você encontra esta cifra: A7. Elas NÃO podem ser usadas no Blues em D, por exemplo, ou em qualquer outro Tom que não seja E, atenção!
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar no PDF e na partitura, são todas inversões e alterações (tensões e notas alteradas) do mesmo acorde de B7, portanto, TODAS elas podem ser usadas (somente no BLUES em E) quando você encontra esta cifra: B7. Elas NÃO podem ser usadas no Blues em B, por exemplo, ou em qualquer outro Tom que não seja E, atenção!
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar no PDF e na partitura, são todas inversões e alterações (tensões e notas alteradas) do mesmo acorde de A7, portanto, TODAS elas podem ser usadas (somente no BLUES em A) quando você encontra esta cifra: A7. Elas NÃO podem ser usadas no Blues em E, por exemplo, ou em qualquer outro Tom que não seja A, atenção!
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar no PDF e na partitura, são todas inversões e alterações (tensões e notas alteradas) do mesmo acorde de D7, portanto, TODAS elas podem ser usadas (somente no BLUES em A) quando você encontra esta cifra: D7. Elas NÃO podem ser usadas no Blues em G, por exemplo, ou em qualquer outro Tom que não seja A, atenção!
Estes acordes nos diagramas que você vai encontrar no PDF e na partitura, são todas inversões e alterações (tensões e notas alteradas) do mesmo acorde de E7, portanto, TODAS elas podem ser usadas (somente no BLUES em A) quando você encontra esta cifra: E7. Elas NÃO podem ser usadas no Blues em E, por exemplo, ou em qualquer outro Tom que não seja A, atenção!
Veja o vídeo!
Assista este vídeo se puder resistir. Tem mais de 1 hora de PURO conteúdo. Vai esclarecer muitos pontos que por ventura possam ser ainda não perfeitamente entendidos: metodologia, aproveitamento das aulas, filosofia do curso e muita, muita guitarra Blues tocada por mim nos inúmeros exemplos.
As 3 estruturas de Blues mais usadas.
Estrutura Blues básica aquele dos primórdios, quando da criação do gênero.
Estrutura Blues intermediária acrescenta um retorno para o IV grau antes do turnaround.
Estrutura Blues avançada com a "quebra" para o IV grau logo no segundo compasso e V grau na finalização do turnaround.
Tem mais combinações de acordes além destas que eu resumi e "nomeei" aqui, mas estas são as mais usadas. Independentemente do andamento, do ritmo e do tom, são sempre 12 compassos. Em casos excepcionais e fora do comum, podemos encontrar estruturas de 16 compassos. Tipos de estruturas muito diferentes destas já podem ser consideradas outros gêneros, tipo R&B.
Veja os arquivos anexos.
Vamos misturar nossos conhecimentos de Acordes estudando estes exemplos fáceis e bonitinhos que eu compus com muito carinho para vocês entenderem como faz esta integração. Vamos lá!
Agora é sua vez!
Somadas as anteriores Horizontais, estas escalas completam o conhecimento que o aluno precisa ter em termos de escalas para solar no Blues!
Em anexo coloquei os 5 desenhos (digitações) das escalas Blues verticais. Em azul estão as fundamentais e em amarelo as Blue Notes. Baixe, imprima e guarde como referência.
Veja o anexo da aula anterior. Imprima ele se possível, e fique com ele na sua frente como referência.
O desenho 4 vir antes do 1 não é erro de sequência, atenção! Veja a aula Explicação deste módulo para entender melhor esta questão de sequência dos desenhos.
Obs.: a numeração dos desenhos (1,2, 3, 4 e 5) é meramente ilustrativa e tem como única função a de facilitar nossa comunicação.
Lembre:
1. Primeiro veja os materiais em PDF antes de entrar nas aulas. Estude um pouco eles.
2. Se a aula for muito rápida, abaixe a velocidade do vídeo ate que se torne confortável para você. Em seguida, aumente gradativamente.
Força! Você consegue!
Vamos seguir nos estudos!
Improvise! Divirta-se!
Faça o que você sempre sonhou em fazer!
Faça o próximo Módulo enquanto vai solando e se divertindo.
Nesta Seção vamos conhecer a aplicação das escalas (horizontais e verticais) em estruturas Blues variadas.
Antes de seguir adiante no curso veja este vídeo complementar. Qual a melhor escala para improvisar numa música diatônica em tom maior? Pentatônica maior ou escala Blues? O melhor é experimentar. Porém, atenção a qual escala Blues você vai usar! A escala Blues certa tem que ser a do tom relativo! Ela, por ter uma sonoridade de cunho definitivamente menor, pode gerar um resultado bem interessante. Experimente em mais de uma música e ouça os resultados.
Aproveite!
Sole tudo que você sempre quis solar! Sole! Faça aquilo que você sempre sonhou em fazer.
Aplique, crie exemplos parecidos com os que acabamos de aprender neste módulo todo.
Finalmente o terceiro e último dos três componentes essenciais pra se tornar um grande guitarrista de Blues: Arpejos
Coloquei anexo os 5 desenhos dos arpejos. Estes desenhos estão em formato diferente dos anteriores porque aqui preciso realmente que vocês usem minhas digitações. Nas digitações verticais e horizontais não fiz questão, mas aqui é necessário.
Aplicação dos Arpejos em estruturas Blues variadas.
Assista o vídeo anexo também.
Divirta-se! Aproveite seus conhecimentos de arpejos (internalizados nos seus ouvidos) e vai solando o máximo do tempo que você pode.
Assista o vídeo
Veja aqui como juntar os conhecimentos adquiridos do Tripé do Blues através deste exemplo prático, onde juntamos Acordes, Escalas e Arpejos de forma harmoniosa e agradável.
Por ser um gênero musical que usa uma escala única de 6 sons em sua espinha dorsal na formação dos solos, tem que apelar muito para efeitos especiais guitarrísticos (bend, slide, vibrato, etc.) para dar variedade e não ficar entediante.
Eu prefiro fazer uso de arpejos e acordes para acrescentar uma variedade mais consistente, mais musical, mas a maioria dos guitarristas tradicionais fizeram uso extenso dos Licks na sua fraseologia.
Não sou muito fan de Licks em geral, e acho importante vocês desenvolverem seus próprios ao invés de usar os de guitarristas famosos. Mas mesmo para começar a desenvolver seus próprios, alguns Licks básicos vcs teriam que conhecer. Coloquei aqui um não muito tradicional, mas que pode ser de ajuda como pontapé inicial. Vocês vão reparar que a harmonia em que ele se aplica vai mudando. Isso para mostrar que um mesmo Lick pode ser usado em diferentes contextos e pode funcionar bem em todos eles. Treine usando seus ouvidos! Mova seus dedos com a força dos ouvidos!
Pratique em tons diferentes em cima da harmonia Blues. Este é em C#.
O Blues é um dos gêneros musicais mais fáceis de se aprender a tocar na guitarra mas, ao mesmo tempo, pela sua simplicidade, um dos mais difíceis.
Após longos anos de pesquisas, cheguei na conclusão que existem 3 elementos fundamentais para um guitarrista se destacar neste gênero. É este tripé que será estudado em detalhes neste curso.
Estes três elementos que eu chamo de tripé do Blues são: Acordes, Arpejos e Escalas. Destes três o mais importante de longe é o chamado de Arpejos. Ali estão contidas aquelas notas maravilhosas que você escuta quando os "grandes" tocam, mas você nunca soube nem sequer porque gostava delas, mas você adora ouvi-las mesmo assim, certo?
Aqui você vai aprender a tocar, usando estas notas em seus solos, de forma definitiva! Eu garanto.
Gradativamente o aluno será conduzido ao aprofundamento do conhecimento deste tripé através de exercícios práticos, baseados principalmente em fortalecer a escuta, que levarão ele, no final do curso, a tocar como os grandes.
E não é so isso, no curso você vai aprender os primeiros rudimentos do Jazz, de tal forma que, se depois se interessar por continuar e aprofundar este gênero, vai poder faze-lo tranquilamente e naturalmente.
O Blues é o "pai" do Jazz portanto tem uma ligação muito estrita com ele. Neste curso vamos adentrar profundamente nos conhecimentos que precisam pra se tocar Blues como os grandes guitarristas da história do gênero, e gradativamente, vamos chegar ao Jazz, utilizando os mesmos conhecimentos adquiridos para tocar Blues, acrescidos de outros exclusivos e característicos do gênero Jazz.
Vamos la!