・参考画像をしっかり観察し、ラフを詰めて「似せ」に注力します。

・目や眉、髪型などの特徴はもちろん、顔の向きや目線にも注意します。

Photoshopのレイヤー機能（透明度）を活用し、見本画像と見比べながらキャラクターの特徴を捉えて、ラフを描いていきます。目の形など、重要なパーツについては見本画像からその部分を切り抜いて配置し、特に注意しながら描きます。ブラシで線を描き、変形ツールなども使ってバランスを取り、細かく調整を重ねていきましょう。

・全体のバランスやポーズに違和感がないか確認しながら、身体やコスチュームのラフを進めます。

・コスチュームのデザインだけでなく、スカートの広がり具合やボタンの位置なども意識します。

顔のラフに続いて、キャラクターの全体のラフを描いていきます。見本画像（設定画）に合わせたコスチュームデザインを、デッサンの基本を忘れずに進めましょう。身体のバランスがしっかり取れているかを確認するために、左右を反転して表示するなど、視点を変えてチェックします。

・参考画像を基に、アイテムやサブキャラクターのラフを描いていきます。

・パーツごとの特徴を確認しつつ、キャラクターとの比率や、バランスを整えます。

キャラクターの世界観や設定を特徴づける、アイテム（武器）などの詳細を描きます。見本画像からアイテム部分を切り出してレイヤー上に配置し、大きさ（キャラクターとの比率）や形をしっかり観察。サブキャラクターの大きさや特徴、ポーズもここで描いておきます。

・手ぶれ補正機能が付いているCLIP STUDIOを使用して、線画を描いていきます。

・タッチに合うブラシを選び、見本画をよく観察して線の強弱を合わせます。

Photoshopで描いたラフをベースに線画を描いていきます。イラストの基となるキャラクターの設定画をよく観察し、線のタッチや強弱を合わせます。キャラクターの特徴や表情をつくる目の描き方に注目しましょう。きれいな線が描けていても、原画のイメージからずれていないか、確認しながら進めます。

・身体のフォルムと、コスチュームやアクセサリーは別のレイヤーにしておきます。

・キャラクター本体（生き物・有機物）と、アイテム（無機物）それぞれに合わせてツールを選びます。

顔や身体の線が描き終わったら、コスチュームなどの線画に進みます。要素ごとにレイヤーを分け、後の工程でも作業がしやすいデータを作っていきましょう。この動画の終盤では、着色に進みます。ベースに強めの色を敷き、塗り漏れがないかをチェックしやすくするなど、現場で生かせるノウハウを紹介します。

・Photoshopに戻り、光源を想定しながら色を重ねて立体感をもたせます。

・作業を効率的に進めるため、全体に少しずつ手を入れていきます。

イラストの立体感を作るため、陰を入れていきます。光源の位置を決め、部分ごとに進めるのではなく、全体的に少しずつ作業して、完成に近づけていくのがポイント。設定画の着色の仕方（クセ）を観察し、色の選び方や重ね方などの特徴を模倣します。

・着色見本の画像からスポイトツールで色を拾い、バランスを取りながら着色を進めます。

・光源の位置や、身体の形をイメージしながら、陰の濃い部分と薄い部分の差を作ります。

身体のフォルムやコスチュームの起伏などを意識して、複数の色を使って陰の強弱を付けることで、さらに立体感を強くします。反対に、明るい部分は環境光や反射光を意識して色を重ねていきます。顔には頬の赤みを入れるなど、身体のパーツに応じて立体感を作るための着色を進めます。

・コスチュームの透け感を表現するため、透明部分と身体が重なっている部分を着色します。

・ハイライトを入れて、光が当たっている部分を強調することで、立体感を強めます。

コスチュームと重なっている身体のパーツの位置やフォルム、コスチュームの素材をイメージしながら、色の濃淡に変化を付けて、透け感を表現します。着色見本から色を拾いながら作業を進めましょう。さらに、髪の毛の部分などに光の反射を表すハイライトを入れていきます。

・線の色を塗りの部分の色に近づける「色トレス」をすることで、設定画の印象に近づけます。

・眉の描き方や、コスチュームの形状など細かな描写を確認し、修正を加えてクオリティを高めます。

線の「色トレス」をします。線画で描いたままだと塗り部分との違いがはっきりしていますが、線の色を塗り色に近づけることでなじませると、やわらかい印象になります。またテクスチャなど設定画のデータに含まれているレイヤーを活用して、テイストを近づけます。細かな部分の最終調整を行い、作品としてのクオリティを高めます。