Criando um curta de animação 2D-DO ZERO

Vamos entender e animar no mundo da rotoscopia. Editando, exportando referências em vídeo e preparando para desenho. Sigam as opções da aula anterior para exportação.

Fundamental para qualquer estudo ou trabalho em animação, a divisão de tempo e espaço é o principal conceito por trás de movimentos mais reais e vivos.

O clássico exercício da bola quicando. Estudando timing, formatos de animação, taxa de frames e animação 2D com objetos animados e curvas de movimento.

Usando nossa ilha de edição embutida para preparar par animação. Para qualquer animação de agora em diante, fundamental dar uma revisada nos 12 princípios da Animação: ver link de vídeo nos recursos. Procure usar quando fazer um exercício desta seção, criando sua própria história animada.

Animando esboço e finalizando. Usando conceitos de camadas, cenários e objetos.

Exportando animação com som, em um formato que possa ser levado para qualquer plataforma.

Animando com interpolação. Formato básico baseado em recortes.

Criando rig básico com bones e Lattices e usando deformações. Animando um ciclo de caminhada como teste inicial.

Avançando no processo de Rigging. Criando bases para animar mãos, olhos e bocas. Usando drivers para controlar com simples mudanças de bones (Controladores). Princípios mais avançados de Rigging.

Vamos aprender a rotacionar a base da cabeça, usando um simples bone como controlador do movimento.

Rotacionando outros elementos da cabeça (boca, olhos...) com bones no controle.

Criando bocas específicas para sincronismo labial. Automatizando o processo através de ADDs.

Colocando controladores diretos nos bones.

Tabela de “smartbones”, com controladores de troca de elementos e controle de íris.

Fechando e usando Personagem com Rig 2D (ou 2.5D).

Como importar para planos e sequências. Fundamental para produções de qualidade, com eficiência e controle.

Revisão do personagem criado em aula para produção. Início da criação completa de um curta. Revisão de roteiro e Storyboard e como se encaixam para criação de um Storyreel. Bases para a criação do Animatic e para a montagem dos planos.

Criação de Animatic. Importante na definição e animação dos planos a serem animados.

Montagem dos planos e preparação final para animação.

Próximos passos para a criação de animações profissionais. Blocagem: Brincando com as poses e tempo das animações.

Suavizando e animando o básico de cada plano.

Finalizando animação com LipSync e Edição de animações, usando NLA. Poder e efetividade na criação de animações.

Com a animação pronta, podemos editar o vídeo completo de nossa animação, colocando transições e fechando a parte visual.

Para finalizar o Miolo, mostramos como pode ser feita a edição sonora e design de som diretamente no Blender.

Com o Miolo pronto, mostramos como fazer o fechamento com edição, com abertura e fechamento diretamente no Blender. Com direito a videografismo. Em anexo, o vídeo do curta final, totalmente realizado no Blender.