
Cette formation est en réalité un atelier en temps réel où l'on crée une musique de tension et de mystère pour une séquence à suspense. Je vous montre et vous explique pas à pas comment on peut s'y prendre afin que vous puissiez reproduire des règles simples pour améliorer votre propre inspiration.
Dans cette session, nous construisons notre outils "template" avec tous les instruments nécessaires à notre composition. Nous abordons déjà une préparation orchestrale avec un point spécial sur les banques de cordes que nous propose Logic Pro X, leurs articulations et modes de jeux, typiques des musiques "mystère" dans les films.
Dans cette session, nous nous intéressons aux timbres et articulations de bases des instruments à vents, bois et cuivres, nécessaires à l'élaboration de notre climat de musique "mystère". Nous allons voir ce que la banque de Logic Pro X propose, à défaut d'avoir d'autres instruments importés d'autres banques extérieures.
Dans cette session, nous faisons un tour sur les timbres de percussions essentiels qui serviront à dresser notre climat "mystère". Il y a des possibilités variées et certaines indispensables mais un peu cachées dans Logic Pro X qu'il faut connaitre, si on n'a pas d'autres banques à disposition.
Avant de commencer l'atelier de composition, nous abordons un rappel concernant les tonalités mineures sur le clavier, afin d'en retenir trois essentielles qui nous serviront à dresser notre harmonie pour créer un climat de mystère et de tension.
Cette fois, nous y sommes ! Un atelier de composition où je vous montre chaque étape d'une création musicale et orchestrée, d'une façon minimale mais efficace, afin que vous puissiez reproduire une composition personnelle qui pourra illustrer une séquence de tension et de mystère.
Dans ce cours, nous allons construire un morceau orchestral utilisant les ressources narratives classiques de la musique de film lors de séquences destinées à faire ressentir un climat de mystère et de suspens. Nous allons travailler une technique d'écriture très pratiquée en musique de film, qui consiste à élaborer un climat et des enchainements harmoniques de tonalités mineures par sauts de tierces. Il n'y a rien de compliqué, nul besoin d'être un expert en composition et en orchestration, mais vous verrez que la technique, lorsqu'elle est acquise, est toujours très efficace pour créer une atmosphère tendue, surtout avant une séquence d'action. Vous pourrez par la suite faire évoluer vos créations, les enrichir et créer de nouveaux morceaux avec de nouvelles orchestration. Pour cela, je vais créer un climat de musique "mystérieuse" en vous montrant les bases de ce qu'il faut connaître pour réussir à inquiéter le spectateur. Je vais vous montrer quelques astuces d'orchestrations très utilisées par les compositeurs d'Hollywood, que l'on retrouve dans nombre de films au cinéma et dans des séries à succès. Vous allez comprendre comment on peut dégager un thème facilement avec ces enchaînements d'accords, comment l'orchestrer et faire évoluer la tension dramatique jusqu'à son point de bascule. La cours se base essentiellement sur des timbres de l'orchestre, mais vous comprendrez rapidement que les effets de la musique électroniques s'y adaptent à merveille. Bonne création !