Formation en création littéraire éditoriale R.C.L. Le récit.

Écrire un roman, cela s'apprend.

Formation en création littéraire éditoriale R.C.L.. L'insertion par la culture créative.

Regardez et apprenez le nœud de l’action et les ficelles du métier. Concept audiovisuel.

Vous avez le tableau, une couleur de dire unique.

Nous avons le cadre, la palette technique.

Ensemble, exposons votre talent.

Décrochons votre édition !

Formation en ligne éditoriale (courts métrages, quizz, PDF, exercices, avis éditorial...) d'un directeur littéraire.

Améliorez vos aventures, enrichissez votre style d’écriture.

« Quand on veut bâtir une maison de caractère, on fait appel à un architecte.  Le directeur littéraire est l'architecte du récit. Un rédacteur attaché à une maison d’édition, chargé de rendre les textes meilleurs. Le génie est une longue patience, évitons-lui l’inutile errance. »

(Olivier Lusetti) Directeur & formateur littéraire.

« La plupart des Cours et des Manuels ont été rédigés par des professeurs qui ne passent pas pour des prosateurs de génie, et je ne sache pas qu’on leur en ait fait un reproche. Qu’on ait publié des livres passables, qu’on en ait publiés d’excellents, qu’on n’en ait point publié du tout, chacun peut enseigner la littérature et le style, s’il a du jugement, du sens critique, de la lecture et surtout s’il croit avoir quelque chose à dire. »

(Antoine Albalat)

Si tout le monde peut s’entendre sur les symptômes qu’un récit procure (joie, peine, peur) en disant avec sincérité ce qu’il a ressenti, nous sommes bien peu nombreux à expliquer notre diagnostic (cela ne fonctionne pas, car... cela s’enchaîne bien, parce que...) ; à nous engager sur un pronostic analysé à partir d’un début ou d’une ébauche ; et nous sommes bien rares à procurer une prescription précise destinée à améliorer la qualité d’un texte (autre que sa grammaire et son orthographe) en travaillant à la fois le style, le scénario, les personnages, et l’histoire.

« Pour raconter une histoire, il y a l’art et la manière. L’art appartient à chacun, la manière s’apprend. »

(Robert McKee)

Tout art a sa technique. Voici donc une formation pratique pour l’acquérir. J’indiquerai des directions précises — des repères, non des modèles — pour bien écrire et des conseils scénaristiques importants pour réussir votre récit. Car le style ne fait pas tout le texte, il y a aussi le rythme, l’histoire, la structure, les protagonistes, les thèmes, l’authenticité, l’originalité de l’angle de vue, etc.

Si le style était une main, la grammaire, l’orthographe, la conjugaison en seraient les doigts ; les quatorze éléments de mes Tendons du Style, les tendons ; l’écriture en relief et condensée les muscles ; l’harmonie des mots, des phrases, les images et l’antithèse, la chair ; l’histoire racontée, le squelette.

Prenez ma main tendue et suivez-moi.

Processus : Une personne suit nos cours en ligne de notre formation éditoriale sur la création littéraire sur la plateforme Udemy.

La Formation R.C.L se compose en ce moment de 7 courts métrages d’une durée pour chacun comprise entre 16 à 21 minutes. Pour chaque court métrage, il y a un approfondissement du cours sur PDF, un quizz pour l’acquisition des connaissances, mais aussi un exercice à réaliser donnant droit à un avis éditorial en s’inscrivant sur le forum de la Formation.

Un avis éditorial (peu explicatif et essentiellement conclusif) propose en quelques lignes à l’auteur d’un texte, l’opinion d’un conseiller ou d’un directeur littéraire ; quant à sa possible édition, en pointant les points faibles (avec parfois des solutions amélioratives) tout en soulignant les points forts.

Quand l’apprenant termine la formation, il obtient une certification de la plateforme et la nôtre. Chaque mois les 10 premiers et ceux avec mention A, qui termine la formation bénéficie d’une analyse de manuscrit sur les 3000 premiers mots de leur création personnelle afin de les aider, par exemple, à obtenir un appel à textes.

Nous allons, ensemble, voir tout cela.

Commençons ... La situation de conflit suscite un mouvement dramatique parce qu'une coexistence prolongée de deux principes opposés n’est pas possible et que l’un des deux devra l’emporter. Une scène doit servir à mettre en situation le drame, à le rendre vivant et à accroître la tension narrative pour augmenter son impact.

(à suivre...)

Du changement dans les sections :

Section 1 : Une formation ? L’originalité. L’édition. (Court métrage). Nouveauté de juillet qui remplace la vidéo.

Section 2 : Par où comment son manuscrit ? (Court métrage). Inchangé.

Section 3 : Comment commencer une scène ? (Court métrage). Inchangé.

Section 4 : Le style imagé. Le style antithétique. L’harmonie du style. (Court métrage). Nouveauté de juillet qui remplace 3 courtes vidéos.

Section 5 : Comment réussir l’ancrage émotionnel de son récit ? (Court métrage). inchangé.

Section 6 : Votre Roman avec ou sans Plan ? (Court métrage.) Nouveauté de juillet qui remplace la vidéo.

Section 7 : Les mécanismes de la tension dramatique. (Court métrage.) Nouveauté d'août qui remplace la vidéo.

Section 8 : Les Personnages et les dialogues. (Court métrage.) Nouveauté de septembre.

Section 9 : Les points de vue. (Court métrage.) Nouveauté d'octobre.

Section 10 : La description et la concision. (Court métrage.) Nouveauté de novembre qui remplace la vidéo.

Section 11 : Littérature noire et de l'imaginaire (Court métrage.) Nouveauté de décembre.

Section 12 : Conclusion : comment écrire une histoire fantastique en cinq semaines (Court métrage.) Nouveauté de janvier.

Bonne réécriture.

Bien cordialement