
Nueva Sección.
¿Cómo hacemos para que muchas personas se identifiquen con nuestra historia? Para que luego de verla, lloren, rían y digan: ¡Eso me pasó a mí!
En este video te compartiré las conclusiones a las que he llegado luego de hacer un cortometraje ganador de un festival internacional que conmovió a decenas de personas y que fue visualizado por cientos de miles, para que escribas solo lo que te gusta y lo que tendrá un mayor impacto.
Te adjunto un documento que debes usar para definir a tus personajes principales. El documento está lleno con la información del personaje de mi película: Eduardo Karsten.
El festival regional de cine de DIRECTV en el que concursé tiene 3 etapas, si ganas las 3, eres el ganador final.
Yo concursé en el 2018 con un cortometraje y no llegué ni a la primera etapa de selección.
En el 2019 concursé de nuevo y gané las 3.
En este capítulo te revelo qué aprendí en ese año entre el 2018 y el 2019...
Yo ya leí la bibliografía que te recomendé en el capitulo anterior y la he aplicado los conceptos a mis películas.
Entonces, si no tienes el tiempo parar leer el material, aunque te recomiendo que lo hagas si quieres profundizar y mejorar, aprovecha este capitulo, pues es un resumen de los conceptos principales que podrás aplicar a tu guión para hacer una producción estructurada y ganadora.
Recordemos que aplicando los conceptos de los teóricos de guión a tu producción, podrás crear mucho más pronto una historia estructurada y ganadora.
No te saltes este capítulo pues te daré tres elementos clave que te ayudarán a contar una mejor historia.
Es muy importante crear personajes sólidos, yo diría que es una de las cosas más importante para tu historia. Para hacer esto debes aprender sobre arquetipos.
En esta lectura comprenderemos cómo estructurar a tus personajes y como darles un gran cambio para que tu audiencia los ame.
7 Pasos que, según John Truby en la Anatomía de la Historia, toda historia debe tener.
Una historia es interesante si tiene una buena trama. En esta lectura aprenderemos lo que implica la "trama", sus características y cómo hacer que funcione con tu historia.
Conoce los 6 géneros dramáticos para crear una historia de calidad.
En el curso de Verano de la Escuela de Cine de la Universidad del Sur de California, la que considero la número uno del mundo, llegué a la siguiente conclusión: en cuanto a la historia, lo más importante es que emocione.
Esto tiene mucho sentido porque la gente paga por ver películas para emocionarse. Entonces, si no emocionamos, no vendemos. Ahora, ¿Cómo emocionamos a nuestra audiencia?
En este video aprenderemos cómo escribir historias que emocionen a nuestra audiencia.
Esto lo haremos estudiando un ejemplo práctico de la teoría de la lección anterior.
Me parece super importante entender la Estrategia del Llanto, pues si quieres emocionar a tu audiencia, es clave que sepas replicarla.
Ya tenemos escrito nuestro cortometraje, pero hay algo que nos frena…
¿Podremos o no grabar este cortometraje o esta película?
Es muy importante tener la seguridad que hace falta para empezar a hacer realidad nuestra producción, porque si no, nos enfrascamos en mil y un razones y nunca nos atrevemos.
Si no conoces lo que implican los cargos más importantes de las personas detrás de una producción audiovisual de cine no sabrás a quién buscar a la hora de hacerlo.
Además, si no comprendes las competencias de cada uno de los cargos, harás cosas que no son las que tienes que hacer, le pasaras por encima a los demás, los molestarás y te saturarás, te quemarás y cansarás por tanto trabajo.
¿Le decimos al actor: ¡llora! y ya?
¿Cómo dirijimos a un actor?
¿Y a los niños? ¿Cómo se les dirige?
La labor de un buen director que sepa elegir a sus actores y luego guiarlos en el día del rodaje es fundamental para obtener una buena película.
Para disfrutar haciendo cine es muy importante que tengamos el tiempo necesario para sacar las tomas adelante con calma.
Normalmente y por falta de dinero, solemos elegir muy pocos días para grabar y terminamos corriendo para salir de cada toma y eso no es arte, es desesperación.
Queremos hacer nuestro cortometraje y disfrutar del proceso.
Sin embargo, hay un par de cosas que, si las pasamos por alto, pueden arruinar nuestro día de rodaje y costarnos muchísimo dinero.
Si la audiencia no entiende lo que los personajes dicen, no van a comprender la película.
El sonido es clave. Muchas veces lo desestimamos y pasa exactamente lo anterior.
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Lecciones clave a las que llegué luego de reunirme con dos agentes de la CAA, una agencia americana dominante en el mundo del talento y del deporte, con más de mil cuatrocientos empleados.
Muchas veces nos sentimos intimidados a la hora de salir de nuestra zona de Comfort para grabar una película en otra ciudad o en otro país.
Sin embargo, no hay nada que temer. Debemos entender que no pasará nada siempre que seamos prudentes. Si no vencemos el miedo de aventurarnos hacia lo desconocido, no podremos viajar, conocer nuevas culturas y hacer cine sin fronteras.
Cuando vamos empezando a hacer cine, es inevitable preocuparnos porque nuestro proyecto se vea profesional, como una película de Hollywood.
En este capítulo vamos a entender quienes son los dos profesionales que debemos encontrar para que nuestra película sea vea increíble.
Es verdad que debemos colaborar con un director de fotografía, pero habrán veces en las que tú, como director, tendrás que agarrar la cámara y grabar algo en particular.
Por ello, es importante saber cómo crear tomas que tengan gran estética y profesionalismo.
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Un editor puede salir muy costoso. Entonces, cuando vas empezando, es clave que sepas como editar tus proyectos.
Y más allá, ya cuando eres un director/productor con experiencia, tener conocimientos de edición te permite visualizar cómo se cortará el material en postproducción. Esto te permite definir planos de transición, saber qué y cuánto grabar y muchas otras cosas que te harán un director más completo.
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Una película puede ser elevada con su música. Una buena musicalización es clave para emocionar a nuestra audiencia.
¿Cómo creamos buenas canciones? ¿Qué implica este proceso?
Escritor, Productor, Director y Editor: Edio Raven.
Escritor, Director y Editor: Edio Raven.
En el curso te ayudo a:
Escribir un gran cortometraje.
Desarrollar personajes reales, interesantes y complejos.
Entender el conflicto, el argumento moral y otros conceptos clave para escribir un gran guion.
Comprender qué son las emociones y como crearlas en tu audiencia.
Fijar tu destino como productor audiovisual
Comprender los cargos mas importantes del cine
Como conectar con otros cineastas
Como preproducir tu corto para que no pierdas dinero
Saber hacer un casting.
Entender cómo dirigir actores como un profesional
Conocer técnicas de composición para que tus planos se vean increíbles
Grabar un sonido de calidad
Saber como musicalizar tu obra.
Y mucho más.
Más sobre el curso de videos online:
Secciones:
Creación de la Historia: consejos y lecciones para que escribas un cortometraje que te gusta, que emocione y que te traiga resultados.
Producción de tu Cortometraje: cuestiones y consejos a tomar en cuenta a la hora de grabar tu película para trabajar como un experto y para ahorra dinero.
Post Producción: tips para que edites como un profesional y para que musicalices tu película como un cineasta con experiencia (NO te enseño a usar ningún software).
Conoce a tu instructor:
Edio Raven es Licenciado en Comunicación Social, Mención Guionismo y Producción Audiovisual. Cineasta Venezolano con casi una decada de experiencia haciendo cine.
Luego de hacer su cortometraje Primer Amor, se convirtió en el primer Venezolano en la historia en ganar el Festival Internacional de Cine de DIRECTV FACIUNI.
Más adelante en su carrera, escribió y dirigió la película Mi Novia Otaku, selección oficial en el Festival Internacional de Fort Lauderdale en Florida.