Crea un cortometraggio fantasy con Blender e il Chroma Key

In questo corso ampio spazio sarà dato alla tecnica del motion tracking, ossia come fare a ricostruire, nel software 3D, una videocamera che abbia lo stesso movimento di quella reale usata per la ripresa della scena.

La tecnica del motion tracking si fonda a sua volta su un'altra tecnica, la fotogrammetria, ossia la possibilità di ricostruire la posizione spaziale dei punti in una scena grazie alla ripresa della scena stessa da più angolazioni: in questo video vediamo una spiegazione generale.

Vediamo i suggerimenti pratici per realizzare una ripresa da utilizzare per il motion tracking (detto anche match moving): accorgimenti che saranno molto utili per le riprese che faremo durante questo corso.

L'altro concetto base su cui si fonda questo corso è quello del chroma key, ossia la tecnica che permette di selezionare e rendere trasparente una porzione di video in base alla sua colorazione e/o luminosità.

In questo video esploriamo alcuni concetti che si celano dietro a questa tecnica e che torneranno utili nelle lezioni pratiche che seguono.

Vediamo come realizzare il set per effettuare le riprese. Dobbiamo predisporre il fondo verde prestando attenzione a vari fattori, quali ad esempio:

• rendere il fondo più uniforme possibile per evitare la formazioni di pieghe o imperfezioni;
• illuminare lo sfondo uniformemente per rendere più agevole la successiva operazione di keying (rendere il fondo verde trasparente);
• illuminare correttamente la persona inquadrata.

Qui puoi anche scaricare le sorgenti video da utilizzare per le tue esercitazioni.

Dopo aver effettuato le riprese video su fondo verde è il momento di passare alla loro elaborazione. Dobbiamo procedere alla rimozione dello sfondo per renderlo trasparente e poterlo così sostituire con la nuova ambientazione che andremo a realizzare.

In questo video è mostrata la tecnica base per effettuare questa rimozione, detta keying.

Vediamo una tecnica avanzata per rendere trasparente lo sfondo. Con questa tecnica saremo in grado di preservare meglio anche i dettagli più fini, come ad esempio i capelli.

Scopriamo assieme quali sono gli elementi che andranno a comporre la nostra ambientazione 3D: il terreno e le montagne sullo sfondo, le rocce, gli alberi e la casa abbandonata.

Partiamo con la realizzazione del terreno, che è composto dal piano di appoggio (su cui si muove la modella e dove sono posizionati gli altri elementi della scena) e dalle montagne sullo sfondo.

Questo ci da modo di esplorare alcune tecniche utili quali ad esempio la scultura diretta su una superficie per aggiungere dettaglio e creare sagome personalizzate, come possono essere le colline e montagne sullo sfondo.

Passiamo alla modellazione delle rocce e dei massi. Sembra un passaggio semplice, ma in realtà avremo modo di approfondire tecniche molto importanti come la suddivisione della superficie per aumentare il dettaglio e il displacement per creare la forma e la rugosità di una tipica roccia.

In questa seconda parte della lezione, proseguiamo e completiamo la modellazione dei massi e delle rocce.

Concludiamo la realizzazione del nostro ambiente virtuale con la modellazione degli altri elementi quali gli alberi, la staccionata e la casa abbandonata.

Esploriamo i concetti generali che stanno dietro al motion tracking, come aggiungere i marcatori e come si realizza la ripresa.

In questa e nelle successive lezioni vediamo come realizzare nella pratica il motion tracking in Blender.

Così come per le riprese statiche senza marcatori, dobbiamo effettuare il keying anche della scena ripresa con la videocamera in movimento.

In questo caso si aggiunge la difficoltà di dover rimuovere anche i marcatori dallo sfondo.

In questa lezione vediamo una panoramica delle luci presenti in Blender e ci concentriamo in particolare sul sistema di illuminazione più diffuso nei rendering di location: l'utilizzo di una mappa di illuminazione basata su un'immagine HDR a 360 gradi di un'ambiente reale.

Queste foto HDR si ottengono realizzando una serie di scatti in modalità HDR e ricostruendo poi il panorama a 360. L'immagine risultante è usata per illuminare la scena 3D ottenendo così un'illuminazione estremamente realistica.

Vediamo come applicare i concetti appresi nella precedente lezione alla nostra scenda 3D.