Consola Analógica Yamaha MG12XU

En este curso Yamaha MG12XU aprenderás sobre :

Características principales

Efectos

Compresión

Interfaz de audio USB

Canales de entrada y de salida

Estructura de ganancia

Alimentación Phamton

Uso de caja directas

Esperamos que este video sea de su agrado y te esperamos en el próximo video

Los canales de entrada en una consola analógica son utilizados para recibir señales de diferentes fuentes como micrófonos, instrumentos y dispositivos de línea. Estos canales permiten a los músicos y técnicos de sonido conectar y mezclar diferentes señales de audio.

Los canales de salida son utilizados para enviar mezclas de audio a otros dispositivos, como amplificadores sistemas de mezcla o sistemas de monitorización. Estos canales permiten a los músicos y técnicos de sonido transmitir su creación a otros, ya sea para su uso en un estudio de grabación, en un estudio de mezcla o en un entorno de presentación.

¿Para qué sirven principalmente?

Los buses permiten agrupar sonidos para procesarlos o grabarlos de forma conjunta. Estas son sus funciones más comunes:

• Bus Estéreo (Master Bus): Es el bus principal al que se asignan todos los canales. Mezcla todo el audio en dos salidas (Izquierda y Derecha) para que puedas escucharlo por los monitores o grabarlo.

• Buses de Grupo (Subgrupos): Permiten agrupar varios canales similares. Por ejemplo, puedes enviar los 8 micrófonos de una batería a un solo bus (Grupo 1-2). Así, puedes subir o bajar el volumen de toda la batería moviendo solo uno o dos faders.

• Buses Auxiliares (Sends): Se usan para enviar una copia de la señal a efectos externos (como una reverberación) o para crear mezclas de monitoreo para los músicos.

Un ejemplo clásico y muy útil para entender los buses :

Es la mezcla de una batería acústica en un concierto en vivo o en un estudio. Imagina que tienes una batería microfoneada con 8 canales distintos:

1. Bombo

2. Redoblante (Tarola)

3. Hi-hat

4. Tom 1

5. Tom 2

6. Tom de piso

7. Overhead Izquierdo (Platos)

8. Overhead Derecho (Platos)

El problema: El mareo de faders

Si estás en medio de una canción y decides que toda la batería está muy fuerte respecto a la voz, tendrías que intentar bajar los 8 faders al mismo tiempo con las manos, manteniendo la proporción exacta entre ellos para no arruinar el sonido del instrumento. Esto es casi imposible de hacer con precisión.

La solución: El Bus de Grupo (Subgrupo)

Aquí es donde aplicas el concepto de Bus:

1. Ruteo: En cada uno de los 8 canales de la batería, presionas el botón de asignación al Bus 1-2 (y desactiva el botón que dice "L-R" o "Master").

2. Suma: Ahora, las 8 señales ya no van directo a los parlantes, sino que se "encuentran" en los faders del Grupo 1 y 2.

3. Control Total: A partir de este momento, esos dos faders controlan el volumen de toda la batería. Si los bajas, bajas los 8 micrófonos a la vez manteniendo su balance interno.

1. El Botón PAD (Atenuador)

La función del PAD es reducir la sensibilidad de la entrada. Actúa como un "freno" para señales que llegan con demasiada potencia.

• ¿Qué hace?: Reduce el nivel de la señal de entrada en una cantidad fija, generalmente entre -20 dB y -26 dB.

• ¿Cuándo usarlo?:

  • Cuando la señal de entrada es tan fuerte que, incluso con la ganancia al mínimo, el indicador de Clip/Peak (luz roja) se enciende.

  • Al conectar fuentes de "nivel de línea" muy potentes (como sintetizadores, salidas de otras consolas o teclados) en una entrada de micrófono.

  • Al microfonear instrumentos extremadamente ruidosos, como una batería (especialmente el bombo o la caja) o un amplificador de guitarra a todo volumen.

2. El Botón HPF (High Pass Filter)

El HPF o Filtro Pasa-Altos (también llamado Low Cut o Corte de Graves) se encarga de limpiar las frecuencias bajas innecesarias.

• ¿Qué hace?: Permite que las frecuencias altas "pasen" y elimina (corta) las frecuencias bajas por debajo de un punto específico (comúnmente 80 Hz o 100 Hz).

• ¿Cuándo usarlo?:

  • En voces: Para eliminar el "pum" del aire al pronunciar letras como la "P" o la "B" (plosivos) y el ruido del manejo del micrófono.

  • Para limpiar la mezcla: En instrumentos que no necesitan graves (guitarras, platos de batería, teclados agudos). Esto deja "espacio" para que el bajo y el bombo se escuchen con claridad sin que la mezcla suene "embarrada".

  • Eliminar ruidos: Ayuda a quitar el zumbido de baja frecuencia (hum) de la red eléctrica o vibraciones del escenario que se filtran por el soporte del micrófono.

1. ¿Qué es un Auxiliar (AUX)?

Imagina que cada canal de tu consola es un río. El Fader principal envía ese río hacia los parlantes del público (Main L/R). Los Auxiliares son como "pequeños grifos" en cada canal que te permiten desviar una parte de esa señal hacia otro lugar sin afectar lo que escucha el público.

• Independencia: Puedes subir el volumen de la voz en el Auxiliar 1 para que el cantante se escuche fuerte, mientras que en la mezcla principal (para el público) la voz se mantiene en un nivel equilibrado.

• Cantidad: Si tu consola tiene "4 AUX SENDS", significa que puedes hacer hasta 4 mezclas diferentes e independientes

2. Los Monitores (Retornos)

Los monitores son los parlantes que apuntan hacia los músicos (o audífonos in-ear). Su objetivo es que el artista escuche lo que necesita para tocar bien.

• Mezcla a medida: Un baterista querrá escuchar mucho bajo y bombo; un cantante querrá escucharse principalmente a sí mismo con un poco de piano. Los auxiliares permiten darle a cada uno exactamente lo que pide.

El término Pre-Fader se refiere al punto de donde se "extrae" la señal dentro del canal de la consola antes de enviarla a una salida auxiliar.

En términos sencillos: Pre-Fader significa que la señal sale de la consola ANTES de llegar al fader (el control deslizante de volumen).

1. Independencia Total

Cuando una perilla de Auxiliar está en modo Pre-Fader, el volumen que le envías al músico es totalmente independiente de lo que tú hagas para el público.

• Si bajas el fader al mínimo: El público dejará de escuchar ese instrumento, pero el músico seguirá escuchándolo perfectamente en su monitor.

• Para qué sirve: Es la configuración estándar para Monitores de escenario. Los músicos necesitan una mezcla constante y estable; si tú haces cambios para mejorar el sonido afuera, no quieres distraer al artista alterando lo que él escucha.

Ejemplo práctico

Si tienes un cantante que se mueve mucho y causa acoples (feedback) en los parlantes principales, tú puedes bajar su fader para controlar el ruido sin que él deje de escucharse a sí mismo en su monitor de piso.

En una consola analógica, un compresor es un procesador de dinámica. Su trabajo principal es reducir el rango dinámico de una señal; es decir, achicar la diferencia entre los sonidos más fuertes y los más suaves.

Piénsalo como un "control de volumen automático" que baja los picos demasiado altos para que el sonido sea más constante y controlado.

1. Los Controles Clave de un Compresor

Para dominar un compresor, debes entender estos cinco parámetros (que suelen estar en perillas físicas):

• Threshold (Umbral): Es el nivel a partir del cual el compresor empieza a trabajar. Si la señal no supera este nivel, el compresor no hace nada.

  +1

• Ratio (Proporción): Determina qué tanto se reduce la señal una vez que supera el umbral. Un ratio de 4:1 significa que por cada 4 dB que superen el umbral, solo saldrá 1 dB.

  +1

• Attack (Ataque): Qué tan rápido actúa el compresor desde que la señal cruza el umbral.

• Release (Relajación): Qué tan rápido deja de comprimir una vez que la señal cae por debajo del umbral.

• Makeup Gain (Ganancia de compensación): Como el compresor reduce los picos (baja el volumen), se usa esta perilla para subir el volumen general y que la señal no se pierda en la mezcla.

2. ¿Para qué se usan?

El compresor no es solo para "bajar el volumen", tiene objetivos musicales claros:

1. Controlar picos: Evita que un grito del cantante o un golpe fuerte de batería sature la consola.

2. Dar "Cuerpo": Al bajar los picos altos y subir la ganancia general, los detalles más sutiles (el aire de la voz, el bordonero de la caja) se vuelven más audibles.

3. Lograr consistencia: Hace que un bajo eléctrico mantenga un volumen estable durante toda la canción, sin notas que desaparezcan y otras que retumben

El Procesador SPX: 24 Programas

La consola cuenta con un selector rotativo para elegir entre 24 efectos preestablecidos. Se dividen principalmente en cuatro categorías:

1. Reverbs (Efectos 1 al 6)

Son los más utilizados para dar profundidad y espacio a las voces o instrumentos acústicos.

• Hall: Imita un auditorio grande. Ideal para baladas.

• Room: Un espacio más pequeño y seco. Perfecto para que la batería no suene tan "plana".

• Plate: El clásico sonido de reverberación de "placa metálica", muy usado en voces pop y rock de los 80.

2. Delays (Efectos 7 al 12)

Repeticiones del sonido.

• Single Delay: Una sola repetición.

• Echo: Repeticiones que se van desvaneciendo (estilo karaoke o dub).

• Tap Delay: (Nota: En este modelo ajustas el tiempo con la perilla de Parameter).

3. Modulaciones (Efectos 13 al 19)

Alteran el tono o la fase para dar movimiento.

• Chorus: Engrosa el sonido (genial para guitarras acústicas o coros).

• Flanger / Phaser: Sonidos tipo "avión" o psicodélicos.

• Tremolo: Variación rápida de volumen.

4. Efectos Especiales (Efectos 20 al 24)

• Radio Voice: Filtra las frecuencias para que parezca un megáfono o radio vieja.

• Pitch Change: Cambia la afinación de la voz (hacerla más grave o aguda).

• Distorsión: Un efecto de saturación agresivo

¿Cómo aplicarlos correctamente?

Para que el efecto se escuche, debes seguir esta ruta de señal:

1. Selecciona el efecto: Gira la perilla PROGRAM y presiónala para activar el número deseado.

2. Envío del canal: En el canal donde está el micrófono (ej. Canal 1), sube la perilla blanca que dice FX. Esto envía la señal al procesador.

3. Retorno de efecto: Sube el fader blanco de la sección derecha etiquetado como FX RTN.

4. Ajuste fino: Usa la perilla PARAMETER para cambiar la duración (decaída) del efecto.

Tip Pro: No abuses del Reverb en lugares que ya tienen mucha acústica natural (como iglesias de piedra), porque el sonido se volverá una "bola" inentendible.

La perilla de paneo (o PAN, de Panoramic Potentiometer) es una de las herramientas más sencillas pero potentes de una consola analógica. Su función principal es distribuir la señal de un canal monoaural entre las salidas izquierda (L) y derecha (R) del bus estéreo.

1. ¿Cómo funciona técnicamente?

A diferencia de un interruptor, el paneo es un divisor de voltaje variable.

• Al centro: La señal se envía por igual a ambos lados ($L = R$), lo que crea la ilusión psicoacústica de que el sonido proviene del centro (el "centro fantasma").

• Giro a la izquierda: Se aumenta la resistencia en el canal derecho y se disminuye en el izquierdo.

• Giro total (Hard Pan): La señal desaparece por completo de un lado y suena al 100% en el otro.

2. La Ley de Paneo (Pan Law)

¿Te has fijado que cuando mueves algo del centro hacia un lado parece que pierde un poco de fuerza? Las consolas analógicas suelen aplicar una atenuación de -3dB o -4.5dB cuando la perilla está al centro. Esto evita que, al sumar L + R, el sonido central suene demasiado fuerte comparado con los sonidos laterales.

3. Usos estratégicos en la mezcla

Para que tu mezcla no suene "amontonada" o pequeña, puedes seguir estas reglas de oro:

• Los Pilares (Al Centro): Bombo (Kick), Redoblante (Snare), Bajo y Voz Principal. Estos elementos necesitan la potencia de ambos altavoces y definen el centro de la canción.

• El Estéreo Ancho (Hard Pan): Si tienes dos guitarras rítmicas iguales, pantea una 100% L y la otra 100% R. Esto libera espacio para la voz en el medio.

• Instrumentos de Acompañamiento: Teclados, percusiones menores o guitarras acústicas suelen ir entre el 30% y el 60% hacia los lados para dar textura.

Si el paneo te da la anchura, el ecualizador (EQ) te da la profundidad y la claridad. En una consola analógica, el EQ es una sección de procesamiento que permite moldear el tono de una señal ajustando sus frecuencias.

A diferencia de los plugins digitales donde tienes opciones infinitas, en el mundo analógico sueles trabajar con secciones fijas o "semiparamétricas".

1. Tipos de Bandas en una Consola

La mayoría de las consolas analógicas dividen el ecualizador en tres o cuatro secciones principales:

• High (Agudos): Controla el "brillo" o "aire". Suele ser un filtro tipo Shelf (estante) que afecta a todo lo que esté por encima de una frecuencia fija (ej. 12 kHz).

• Mid (Medios): La zona más crítica. En consolas de gama media/alta, es semiparamétrica: tienes una perilla para elegir la frecuencia y otra para ganar o recortar.

• Low (Graves): Controla el "cuerpo" o "peso". Suele ser un filtro Shelf que afecta a todo lo que esté por debajo de una frecuencia fija (ej. 80 Hz).

2. Filtro Paso Alto (HPF o Low Cut)

Casi todas las consolas tienen un botón pequeño cerca de la ganancia marcado como 80Hz o con un símbolo de curva $/$.

• Función: Corta drásticamente las frecuencias por debajo de ese punto.

• Uso: Es esencial activarlo en voces, guitarras y platillos para limpiar el "ruido de fondo" o el retumbe innecesario, dejando espacio libre para el bombo y el bajo.

3. Anatomía de un EQ Semiparamétrico

En el canal de una consola profesional (como una Midas o una Mackie de gran formato), verás que los medios tienen dos perillas:

1. Frecuencia (Freq): Eliges qué quieres cambiar (ej. 500 Hz para quitar un sonido "encajonado").

2. Ganancia (Gain): Decides cuánto quieres subir o bajar esa frecuencia seleccionada.

4. La Regla de Oro: Ecualización Sustractiva

En el mundo analógico, es mejor quitar que poner.

• Si una voz suena oscura, en lugar de subir los agudos (lo cual puede añadir ruido eléctrico o hiss), intenta bajar un poco los medios-graves.

• Menos es más: Los componentes analógicos añaden color; si fuerzas demasiado el EQ, puedes introducir distorsión de fase no deseada.

Los Grupos (o Subgrupos) y el Bus Estéreo (Master) son las "autopistas" finales donde todas las señales individuales se mezclan antes de salir a los altavoces o a la grabación. Entender cómo fluye la señal entre ellos es la clave para pasar de una mezcla desordenada a una profesional.

1. El Bus Estéreo (Main Out / LR)

Es el destino final. Todo lo que envíes aquí es lo que el público escuchará.

• Función: Suma todas las señales de la consola en dos canales (Izquierda y Derecha).

• Controles: Suele tener un Fader Maestro (generalmente de color rojo) que controla el volumen general de toda la mezcla.

• Punto Crítico: Si el medidor de luces (Vúmetro) llega al rojo constantemente en el estéreo, estás saturando la salida principal, lo que genera distorsión.

2. Los Grupos (Subgrupos)

Imagina que tienes 8 micrófonos en una batería. Si el vocalista te pide que bajes "un poquito" la batería, tendrías que mover 8 faders a la vez intentando no perder el equilibrio entre ellos. Para esto sirven los grupos.

• ¿Qué son? Son canales intermedios donde puedes agrupar varias pistas.

• Ruteo: En cada canal de la consola, verás botones junto al fader marcados como 1-2, 3-4, L-R.

  • Si presionas 1-2, la señal de ese canal va al Grupo 1 y 2.

  • Si presionas L-R, la señal va directo a la salida principal.

3. Cómo usar los Grupos como un profesional

La técnica más común es el Submezclado. Aquí tienes el flujo de trabajo:

1. Agrupar: Envía todos los canales de batería (bombo, redoblante, toms) al Grupo 1-2.

2. Panear: En los canales individuales, usa la perilla de paneo. Lo que muevas a la izquierda irá al Grupo 1, y lo que muevas a la derecha irá al Grupo 2.

3. Asignar al Master: En la sección de Grupos, debes presionar el botón "Left-Right" o "ST" para que lo que llegue a los grupos finalmente salga por los altavoces principales.

4. Control Total: Ahora, con solo dos faders (Grupo 1 y 2), controlas el volumen de toda la batería sin afectar la mezcla interna entre el bombo y el redoblante.

Los Grupos (o Subgrupos) y el Bus Estéreo (Master) son las "autopistas" finales donde todas las señales individuales se mezclan antes de salir a los altavoces o a la grabación. Entender cómo fluye la señal entre ellos es la clave para pasar de una mezcla desordenada a una profesional.

1. El Bus Estéreo (Main Out / LR)

Es el destino final. Todo lo que envíes aquí es lo que el público escuchará.

• Función: Suma todas las señales de la consola en dos canales (Izquierda y Derecha).

• Controles: Suele tener un Fader Maestro (generalmente de color rojo) que controla el volumen general de toda la mezcla.

• Punto Crítico: Si el medidor de luces (Vúmetro) llega al rojo constantemente en el estéreo, estás saturando la salida principal, lo que genera distorsión.

2. Los Grupos (Subgrupos)

Imagina que tienes 8 micrófonos en una batería. Si el vocalista te pide que bajes "un poquito" la batería, tendrías que mover 8 faders a la vez intentando no perder el equilibrio entre ellos. Para esto sirven los grupos.

• ¿Qué son? Son canales intermedios donde puedes agrupar varias pistas.

• Ruteo: En cada canal de la consola, verás botones junto al fader marcados como 1-2, 3-4, L-R.

  • Si presionas 1-2, la señal de ese canal va al Grupo 1 y 2.

  • Si presionas L-R, la señal va directo a la salida principal.

3. Cómo usar los Grupos como un profesional

La técnica más común es el Submezclado. Aquí tienes el flujo de trabajo:

1. Agrupar: Envía todos los canales de batería (bombo, redoblante, toms) al Grupo 1-2.

2. Panear: En los canales individuales, usa la perilla de paneo. Lo que muevas a la izquierda irá al Grupo 1, y lo que muevas a la derecha irá al Grupo 2.

3. Asignar al Master: En la sección de Grupos, debes presionar el botón "Left-Right" o "ST" para que lo que llegue a los grupos finalmente salga por los altavoces principales.

4. Control Total: Ahora, con solo dos faders (Grupo 1 y 2), controlas el volumen de toda la batería sin afectar la mezcla interna entre el bombo y el redoblante.

El Phantom Power (o alimentación fantasma) de +48V es la energía eléctrica que las consolas de mezcla o interfaces de audio envían a través del mismo cable XLR que transporta el sonido.

Se le llama "fantasma" porque no requiere un cable de alimentación extra; la electricidad viaja de forma invisible por los pines del cable de micrófono sin interferir con la señal de audio.

¿Para qué sirve realmente?

Su función principal es alimentar componentes electrónicos dentro de ciertos dispositivos que no pueden funcionar por sí solos:

• Micrófonos de Condensador: Estos micrófonos necesitan energía para cargar las placas internas de la cápsula (que actúan como un capacitor) y para alimentar el preamplificador interno. Sin +48V, simplemente no producen sonido.

• Cajas Directas (DI) Activas: Como mencionamos antes, las cajas activas tienen circuitos que requieren energía para procesar la señal. El Phantom Power evita que tengas que usar baterías de 9V.

• Preamplificadores en línea: Dispositivos como los Cloudlifters o FetHeads (usados para darle más volumen a micrófonos dinámicos como el Shure SM7B) también "comen" Phantom Power para funcionar.

Reglas de oro para no romper nada

Aunque es una herramienta estándar, hay que tener un par de precauciones:

1. Cuidado con los Micrófonos de Cinta (Ribbon): La mayoría de los micrófonos de cinta modernos están protegidos, pero en modelos antiguos o cables mal soldados, el Phantom Power puede quemar físicamente la delicada cinta de aluminio.

2. Micrófonos Dinámicos: Los micrófonos comunes (como el SM58) simplemente ignoran el Phantom Power. No les pasa nada, pero lo ideal es tenerlo apagado si no lo necesitas.

3. Conecta antes de encender: Lo ideal es conectar el micrófono primero y luego activar el interruptor de +48V para evitar "pops" eléctricos que podrían dañar tus altavoces o el oído de alguien.

¿Cómo saber si está encendido?

Casi todos los equipos tienen un botón marcado como 48V o Phantom que se ilumina en rojo o verde cuando está activo. En algunas consolas pequeñas, un solo botón activa la energía para todos los canales a la vez.

Las cajas directas (o cajas DI, por Direct Injection) son herramientas esenciales tanto en el estudio de grabación como en el escenario. Básicamente, actúan como un "traductor" para que la señal de tu instrumento llegue de forma limpia y profesional a la consola de mezcla.

Aquí te explico sus funciones principales:

1. Adaptación de Impedancia

Los instrumentos como guitarras eléctricas, bajos o teclados tienen una impedancia alta. Las entradas de las consolas de mezcla (XLR) están diseñadas para impedancia baja.

• El problema: Si conectas un bajo directamente a la consola sin una caja DI, perderás frecuencias agudas y el sonido se escuchará "opaco" o sin vida.

• La solución: La caja DI transforma esa señal para que la consola la reciba correctamente, manteniendo la fidelidad del tono.

2. Conversión de Señal (Desbalanceada a Balanceada)

Esta es quizás su función más crítica para el sonido en vivo:

• Señal Desbalanceada (TS/Plug): Es propensa a captar ruidos e interferencias (como un zumbido de radio o electricidad), especialmente en cables de más de 5 metros.

• Señal Balanceada (XLR/Canon): Utiliza un sistema que cancela el ruido externo. La caja DI convierte el cable de tu instrumento en una señal balanceada que puede viajar 50 metros hasta la consola sin ruidos molestos.

3. Eliminación de Bucles de Tierra (Ground Lift)

¿Alguna vez has escuchado un zumbido constante (hum) al conectar un amplificador? Muchas cajas directas tienen un interruptor llamado Ground Lift. Al activarlo, desconectas la tierra del circuito de audio para eliminar ese ruido eléctrico sin sacrificar la seguridad