Composição na Prática

Inquietude é movimento

O coração de um compositor vive entrando e saindo de um estado que podemos chamar de inquietude da alma. Seja com a vida pessoal, seja com o mundo a sua volta. Essa é a vida de quem canta a vida, o cotidiano, o problema pessoal e dos outros. Porém, inquietude é movimento, precisamos aquietar o nosso coração pra esperar os resultados vindouros de nossas ações. Mas é a inquietude que nos move. Logo, inquietude é uma benção. Observar, absorver e transformar em poesia. Isso é maravilhoso, dar voz ao que sentimos, letrar, por melodia e transformar em canção. Assim é a vida do compositor e sua obra é a mescla destes sentimentos, percepções e opiniões a cerca do mundo a sua volta compactadas em uma música.

Quais as canções que você escolheu para fazer parte do seu cotidiano no último mês? Todo mundo que sonha em compor precisa ouvir música. E na música popular, no folk, no blues, no rock, na música caipira ou moderna está embasada em uma estrutura dividida em sessões. Há uma infinidade de possibilidades, mas vamos criar um conceito básico para podermos se pegar em algo. Geralmente uma canção consiste nas seguintes sessões: Introdução, Estrofe, Pré Refrão e Refrão. Logo após o Refrão geralmente a música volta para a sessão da estrofe, novamente um refrão e uma conclusão. Nessa estrutura pode incluir uma transposição de um ou mais tons, uma pausa em fim, existe uma infinidade de possibilidades. Mas vamos conhecer melhor do que se trata cada parte que nós combinamos em entender inicialmente.

Introdução - como o nome já diz, a introdução se encarrega de dar um início melódico a música. As vezes é embasada total ou em partes na harmonia e melodia da estrofe ou do refrão. Em alguns casos, cria-se uma melodia exclusiva que vai jogar com as outras sessões. Ou seja, as vezes a introdução é o que nós chamamos de tema.

Estrofe - Geralmente a estrofe exerce a função de contar de forma geral o tema a ser abordado. Pode ser de forma cronológica por exemplo, que evolua com o enredo no desenrolar da canção. Seja uma história ou a narrativa de uma opinião.

Pré Refrão ou Ponte -  uma ferramente útil para conectar o assunto abordado nas estrofes com o refrão. É de fato uma ponte harmônica, melódica e poética.

Refrão - a maioria dos casos o refrão funciona como um arremate narrativo do tema abordado. Pode ser algumas palavras que resumem o tema abordado ou até um tipo de desfecho final, a parte que faltava da abordagem textural. Ou também uma maneira de reafirmar o tema em poucas palavras ou seja, no refrão se vê o porquê de ser.

Agora que você aprendeu do que geralmente uma música é feita, tente identificar nas canções do seu cotidiano as partes que se reconhecem como a introdução, a estrofe, o pré refrão e o refrão. Fazendo este exercício você treinará a sua intuição musical e percebendo as diversas possibilidades narrativa, harmônica e melódica. Quanto mais entendido das possibilidades, mais maduro na composição você estará. Então é bom começar o quanto antes este exercício que conta apenas como a sua força de vontade e percepção.

Entendendo melhor: prep. Refrão e estrofes diferentes - Tem uma canção minha chamada Dias melhores Virão. Essa música eu criei um refrão bastante curto que diz: Dias melhores virão, Dias melhores Virão. Eu vivo a esperança que dias, melhores virão. Então, nesse caso, eu acho que é importante que haja uma preparação para o refrão, que funciona basicamente como uma ponte discursal. O compositor vem falando de um assunto e então praticamente faz um ótimo preparo deixando para o refrão apenas uma conclusão muito curta do discurso ou as vezes apenas confirmando de forma mais enfática a preparação do refrão.

As vezes vai bem uma estrofe com uma melodia diferente. Tem coisas que as vezes a gente vê que se tratando de um desenrolar de um tema ou ideia, é interessante criar uma estrofe com melodia diferente, do meio da música pro final, depois de um refrão final talvez. É aquela cereja no bolo, é aquele detalhe que você começa dizendo: E você vai ver que… E pra não dizer que eu me esqueci… Sem falar que… em fim, é tipo um arremate diferente, é pra falar sobre uma peculiaridade que não encaixaria numa estrofe, aí você cria um adendo. Há uma canção minha chamada: Portas fechadas te levam pra frente. Ela se encaixa nesse exemplo, vale a pena conferir.

Quantas ideias passa pela nossa cabeça e a gente simplesmente a perde por não registrá-las de alguma forma. Seja anotando ou gravando um áudio como nota mental, quando a ideia vem é importante não confiar apenas em sua memória. Por isso, é muito importante que você escreva e grave um áudio inicialmente simples das suas ideias de composição. Qualquer app de gravação de áudio e bloco de notas serve. Mas depois de ter essas ferramentas a disposição, quando e onde poderei gravar essas ideias que passam tão rapidamente. Todo mundo tem sua peculiaridade quando o tema é o seu melhor momento criativo. Mas me colocando como exemplo, eu sei que existem maiores possibilidades que nas primeiras horas da manhã eu tenho ótimos momentos de criatividade. Principalmente fazendo as coisas do meu cotidiano. Porém, conheço colegas seus momentos de criatividade a noite. O mais importante é você ter seu tempo mesmo que seja entre uma atividade ou outra. E não deixe de registrar.

Sabe aquela hora que o entrevistador pergunta sobre as influências do artista? Esse é um indício que geralmente um compositor não cria nada do zero. Mesmo se tratando de um compositor muito experiente, foram anos de audição que o fizeram compor com facilidade. Absorvendo tais referências e transformando essa influência nas referências para suas canções. Exemplo: se o intuito é compor sobre o homem do campo e seu cotidiano. Uma boa pedida é consumir todo tipo de cultura musical, poética, literária entre outros. Dos conhecidos aos que não tiveram tanta projeção, tudo servirá de inspiração para você musicar sobre estes quesitos. Canções, livros, livretos, audiovisual, tudo é inspiração. Mas há um ponto indispensável em tudo isso que é levar em conta o seu nível de conhecimento teórico musical. Se eu quisesse compor um tango certamente eu teria uma longeva dificuldade. Todos os tipos de vertentes musicais abrangem dos aspectos comportamentais, intelectuais até a questão que tange a teoria musical. O tango é uma delas, assim como a música barroca, a erudita ou clássica. Tais vertentes certamente exigiriam de mim uma bagagem da qual eu não tenha o suficiente para compor um álbum inteiro. Ou seja, referências serão influências desde que estejam dentro do seu nível musical.

Compor, muito tem a ver com o conceito de você absorver os elementos do seu cotidiano. Então, pense nisso durante seu dia. Alimente sua alma de coisas boas e de elementos que tenham muito a ver com o que você pretende compor. Assim como seu cotidiano aponta sua realidade, tenha consciência com a sua realidade musical. Se você é um músico de nível básico, pense na quantidade de canções com poucos acordes que fazem parte do cancioneiro nacional. Assim como as músicas um pouco mais floreadas, até as complexas cheias de técnica. Tenha consciência do seu mundo musical, só se compõe um tango com características do tango se você ouvir esse tipo de gênero. E ouvir a ponto de manter fresco na sua mente as características do gênero. E então, é bom estudar também. Sempre gostei de blues, mas fui compor um blues de fato depois de uns bons anos. Talvez por não ter acesso ao gênero com facilidade em minha infância e adolescência. Mas com tempo de audição, estudo da técnica dentro do meu instrumento e algumas tentativas finalmente consegui. E isso acontece com qualquer pessoa que faça a pesquisa adequada. Certamente você vai conseguir.

Toda canção apresenta algum padrão métrico em sua melodia. E é esse padrão que desenhará a personalidade melódica da mesma. É importante que existe algum acordo métrico para que este padrão facilite a memorização da própria música.

Das qualidades do compositor, se ressalta a capacidade de informar mais sobre a história com uma quantidade menor e não convencional de palavras. A canção conta uma história e toda história precisa ter um começo, um meio e um fim. Já comentamos que a estrofe exerce um caráter abordativo, ponte faz conexão do refrão com a estrofe e o refrão dará o arremate. Nós temos essas ferramentes para construir a narrativa da história que estamos querendo contar. E as vezes, a ideia surge em nossa cabeça com uma quantidade de caracteres maior do que a ideia que criamos para a melodia.

O Dinamismo melódico de uma canção é uma das ferramentas que nos ajuda a contar a sua história. Assim como uma história que tem começo meio e fim, o dinamismo melódico deve acompanhar o andamento da história, dando vivacidade na interpretação para as partes mais altas da história.

Devemos compreender a nossa extensão vocal, pois isso nos ajudará a contar a história da canção com uma maior veracidade. É importante que você respeite seu campo vocal.

Nesta aula você aprenderá um exercício muito simples para desenvolver a sua capacidade de desenvolvimento da letra.

Nesta aula você vai aprender um simples exercício para reunir rimas relacionadas a um tema.

A música é uma expressão cultural que exprime um sentimento, ideia com realidade nossa e das pessoas a nossa volta. Isso cria elos, um sentimento de pertencimento. Mesmo que seja plenamente pessoal a composição, alguém vai se identificar. E isso se dá pelo fato de que nós estamos expostos a uma infinidade de hábitos, realidades, cotidianos em fim, a gente é parecido com alguém no mundo e um ou mais aspectos. E esse detalhe faz com que as pessoas se conectem com a sua música.

Uma comparação simples levando para o âmbito da música é observar o que as pessoas falam do que você produz. Fazendo um comparativo sobre dois tipos de artistas distintos e a forma que as pessoas encaram suas criações.

"Gosto das canções do compositor "A" porque são agradáveis de ouvir, me fazem bem, me acalmam."

Agora um outro exemplo e a sua notável diferenciação do compositor "A"

"Gosto das canções do compositor "B" devido as ideias suas passadas. Os temas que ele defende, sentimentos, valores, ideologias, letras de protesto ou até mesmo aquelas que falam sobre largar tudo e chutar o balde. Os ritmos me levam para frente, me animam, me dão forças para eu conquistar o que quero"

Você consegue perceber a diferença quando os ouvintes criam uma relação de sentimento com o que elas ouvem? As canções que são antagônicas ou falam sobre um período do qual houve um certo acontecimento importante, ou sobre um sentimento retratado de alguma forma que gera uma certa identificação nos ouvintes. Penso que as pessoas procuram por elas nas canções.

No geral ao meu ver, existem três tipos de identificações que podemos perceber

CAMPOS DAS IDEIAS – Compositores que vêem no campo das ideias a possibilidade de mudar o mundo a sua volta. Protesto, denuncia...

COMPORTAMENTAL – Fala sobre as peculiaridades da vida, sobre relacionamento, sobre as reviravoltas da vida.

HISTÓRICA – São canções que falam sobre outros tempos, nostalgia, saudade, tempos de outrora. E nesse quesito se encaixa os dois itens e baixo pois uma canção sobre comportamento ou do campo das ideias pode trazer certa saudade por remeter um momento do passado da pessoa. Raramente se vê um compositor novo conseguindo abarcar esse público, mas é possível, desde que você esteja encaixado em um estilo do qual eles possam vir a gostar. Como por exemplo a música caipira rais, o samba mais tradicional ou até mesmo esse rock estilo britânico que se faz hoje em dia remetendo as bandas do ano 60.

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