Cómo hacer Música para Cine

Name: Cómo hacer Música para Cine
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Conoce este sencillo y completo método de composición de música para películas

Created byGabo Rossini

Last updated 6/2023

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What you'll learn

Identificar la función narrativa de la música en la imagen.
Los conceptos básicos sobre cómo funciona la música para comenzar a componer.
Herramientas de producción musical para llevar las ideas a la práctica.
Realización de casos prácticos reales de composición.
Comprender cómo funciona el negocio y cómo interactuar con creativos audiovisuales.

Course content

7 sections • 39 lectures • 9h 56m total length

Bienvenida1:55
¡Bienvenido/a al entrenamiento para convertirte en un/a compositor/a de música para cine!
¿Cómo debo mirar y estudiar las clases?8:38
En esta clase te explico brevemente cómo está estructurado este curso y cómo es conveniente que veas y estudies cada una de las clases. Debajo podrás descargar el PDF con el programa de contenidos para que puedas ir haciendo un seguimiento de tu avance.

Clase 1: ¿A qué nos referimos con "música para cine"?6:42
En esta clase especificaremos a qué nos referimos cuando hablamos de "música para cine" o "música para películas". Veremos por qué se trata de un lenguaje en particular y cuál es la interacción o participación que tiene la música con la imagen.
Clase 2: ¿Qué es storytelling y por qué es importante?6:41
En esta clase hablaremos sobre la importancia de cómo contar una historia. Todas las artes buscan hacer lo mismo: contarnos una historia. Por eso explicaremos la importancia del concepto storytelling y cómo la música cumple una función narrativa y no solo decorativa dentro de una película.
Clase 3.1: ¿Cómo podemos "escuchar" el cine?4:18
Como compositores de música para cine una de nuestra tareas más importantes es... ver películas. Pero no vamos solamente a sentarnos a disfrutarlas (lo cual es genial), sino que vamos a ir un paso más allá y vamos a prestarle más atención a la función que cumple la música en las escenas y en la narrativa general de la historia que se nos está contando.
Te propondré que veas algunas películas en particular y busques comprender cómo funciona la música en cada una de ellas. En el PDF que te dejo adjunto podrás encontrar una planilla con cada película en cuestión y qué es lo que debes buscar en cada una de ellas.
Clase 3.2: Respuestas clase 3.14:16
En esta clase te detallo cuáles son los elementos que se encuentran en las películas que utilizamos de ejemplo en la clase anterior y cómo funciona la música en cada una de ellas. Debajo podrás dejar escrito qué película viste y cuáles son las características que pudiste destacar de su música.
Clase 4: Planificación de la composición musical10:13
En esta clase te explicaré cómo utilizar un "cue sheet" y cómo empezar a pensar como compositor de música para imagen.
Clase 5: Lenguaje específico12:32
En esta clase definimos nuestro lugar dentro de una producción audiovisual y comentamos algunos conceptos comunes con los que nos cruzaremos en este rubro. Además, haremos hincapié en lo que se denomina "spotting session" y su importancia en el proceso creativo.

Clase 1: Notas e intervalos16:12
En esta clase hablaremos de las notas naturales, alteraciones y los intervalos musicales.
Clase 2: Acordes27:38
En esta clase hablaremos sobre los acordes y el cifrado americano.
Clase 3: Escala Mayor y menor21:39
Esta es una clase muy importante. Aquí aprenderemos de qué se tratan las escalas, cómo podemos construirlas y cuál es su utilidad en la composición de música para cine.
Clase 4: Pulso y ritmo11:12
En esta clase diferenciaremos entre pulso y ritmo. Además, comprenderemos cuál es su utilidad dentro de nuestra tarea compositiva.
Clase 5: Ritmos básicos12:29
En esta clase veremos de forma práctica cómo podemos combinar los elementos rítmicos vistos en las clases anteriores.
Clase 6: Creación de una melodía17:44
En esta clase aprenderemos de manera práctica cómo podemos componer una melodía, haciendo hincapié en la diferencia entre notas reales y notas extrañas, junto con procedimientos como la nota de paso, la bordadura, el grado conjunto y el salto.
Clase 7: Melodía acompañada16:10
En esta clase vamos a ver la manera más sencilla que tenemos para armonizar una melodía, es decir, para sumar acordes a nuestras melodías. Además, aprenderemos el concepto de "Acordes reemplazantes" y cómo podemos hacer uso de ellos en la práctica.

Pianos virtuales para probar tus melodías y acordes hasta que comiences a utilizar Reaper:
- https://www.musicca.com/es/piano
- https://recursivearts.com/es/virtual-piano/
- https://www.apronus.com/teclado-pianovirtual.onlin... (Selecciona la opción "Acordes", toca las teclas del acorde que quieras formar y vuelve a presionar "Acordes". Debajo aparecerá el acorde en cuestión y al hacer click sobre él sonará completo).
Clase 8: Frase musical19:46
En esta clase hablaremos sobre el período y la oración en la construcción de una melodía, tomando como ejemplo dos temas de películas muy conocidas. Destacaremos lo conveniente de concebir al discurso melódico como un diálogo, a la mera del lenguaje natural, para encontrar sus similitudes y la utilidad que eso tiene para nosotros como compositores a la hora de pensar una melodía para una pieza musical.
Clase 8.1: Contenido adicional4:50
En esta clase agregaremos un ejemplo para cada una de las formas vistas en la clase anterior, con la finalidad de que su estructura sea comprendida más acertadamente.

Clase 1: ¿Qué necesito para producir?6:53
En esta clase presentaremos todos los elementos necesarios para producir música.

A saber: una computadora.
Clase 2: DAW y VSTs17:45
En esta clase te mostraré cómo descargar nuestro DAW Reaper y algunos VSTs (instrumentos virtuales) con los cuales comenzaremos a producir música. Podrás acceder desde los siguientes links:

Reaper: https://www.reaper.fm/
Spitfire - SO y LABS: https://www.spitfireaudio.com/pages/free-instrumen...
Vital: https://vital.audio/
Kontakt: https://www.native-instruments.com/en/products/kom...
Clase 3: Cómo funciona Reaper43:35
En esta clase vamos a conocer el funcionamiento general de Reaper: sus características y configuraciones iniciales (ASIO, K-Lite Codec, Frecuencia de Muestreo, Frames), cómo insertar MIDI, Audio y Video, cómo crear pistas e insertar instrumentos virtuales (VST).

Además, deberás descargar ASIO4ALL para que el audio funcione correctamente: https://www.asio4all.org/
Y si se presenta algún inconveniente con la reproducción de los videos dentro de Reaper, deberás descargar K-Lite Codec Pack: https://codecguide.com/download_kl.htm
Clase 4: Composición en tiempo real42:24
En esta clase aplicaremos de forma práctica todo lo visto hasta ahora. Además, tendrás que componer una pieza musical para una de las imágenes disponibles para descargar.
Clase 5: Exportación de Audio y MIDI12:25
En esta clase aprenderemos a exportar Audio y MIDI desde Reaper.

Clase 1: Terror33:36
En esta clase veremos las diferencias entre terror y suspenso, a través de la creación de un track específico para cada caso.
Clase 2: Fantasía34:01
En esta clase explicaremos cómo crear un track para el género fantástico / mágico, tomando como referencia a las composiciones de Danny Elfman.
Clase 3: Comedia23:29
En esta clase crearemos un track para una escena cómica. Se presentarán dos ejemplos que podrás descargar en los archivos que se encuentran debajo.
Clase 4: Acción33:09
En esta clase aprenderemos a crear un track para una escena de acción ("chase scene"). En los links de abajo podrás descargar los recursos utilizados, tanto para el sintetizador Vital (preset de pluck estilo Tenet) y la librería de samples estilo trailer / cyberpunk. Además, podrás descargar los MIDI de todos los instrumentos utilizados en el track de ejemplo.

- Samples estilo trailer: https://keep-forest.com/store/libraries/225221

Clase 1.1: Análisis de escena10:09
En esta clase analizaremos la escena a musicalizar como Proyecto Final. Buscaremos los puntos más importantes de la misma y usaremos el resumen de la spotting session con los directores como apoyo para llegar al objetivo musical deseado.
Desde el link de Dropbox que se encuentra debajo podrás descargar la escena completa junto con el resumen de la spotting session: https://www.dropbox.com/sh/hop1shua0n7mmzf/AADXbnt2Oh03iLVSk2RJCqDRa?dl=0
Clase 1.2: Análisis de escena10:01
Clase 1.3: Análisis de escena10:59
Clase 2: Definición de estilo11:23
En esta clase definiremos los instrumentos a utilizar para la composición del proyecto final, lo cual nos ayudará a definir el estilo de música que encararemos.
Clase 3.1: Creación y desarrollo de ideas musicales17:11
En esta clase desarrollaremos las ideas que fuimos planteando en los encuentros anteriores, con el fin de definir la totalidad de la música para la escena en la que estamos trabajando.
Clase 3.2: Creación y desarrollo de ideas musicales19:00
Clase 3.3.1: Creación y desarrollo de ideas musicales11:52
Clase 3.3.2: Creación y desarrollo de ideas musicales9:05
Clase 4.1: Finalizar composición10:12
En esta clase concluimos la musicalización de la escena del Proyecto Final y creamos un nuevo proyecto en Reaper para la Mezcla.
Clase 4.2: Finalizar composición10:07
Clase 5.1: Mezcla y exportación de audio11:56
En esta clase realizaremos una mezcla fácil para obtener el audio final. Debajo podrás encontrar los links para descargar los plugins que hemos utilizado.

Saturador: https://www.softube.com/saturationknob
Compresor: https://klanghelm.com/contents/products/MJUCjr.php
Limitador: https://loudmax.blogspot.com/
Clase 5.2: Mezcla y exportación de audio10:31

Requirements

Con este curso, cualquier persona podrá aprender a componer música para cine sin tener ninguna experiencia previa. Lo único que necesitarás es contar con acceso a una computadora para poder realizar las tareas que llevaremos adelante en este programa.

Description

Con este programa de composición de música para imagen (películas, cortometrajes, etc.), cualquier persona podrá aprender a componer música sin tener ninguna experiencia previa, completando los ejercicios propuestos a lo largo del curso, aplicando los conceptos y herramientas vistos en cada módulo. Este programa contiene clases, plantillas en formato PDF y archivos de producción musical como audios y MIDI descargables para estudiar. Además, contarás con mi acompañamiento como instructor a lo largo de toda tu formación.

El método que comparto a través del mismo se basa en tres pilares:

1. El conocimiento de la narrativa cinematográfica y la función de la música en esa dirección.

2. La adquisición de herramientas básicas de lenguaje musical para comenzar a componer.

3. La incorporación de herramientas de producción musical para llevar nuestras ideas musicales a la realidad sonora.

Este programa tiene la particularidad de incorporar ideas y conceptos provenientes del cine para entender cómo funciona la música en una película, dado que el sonido es parte fundamental de la historia que se quiere contar a través de las imágenes. En ocasiones puede tener una participación muy accesoria, como “música de fondo” y en otros casos puede determinar el estado de ánimo de la escena: si es triste, alegre, eufórica, épica, etc.

Por eso es importante conocer cómo funciona la música en el cine y cómo podemos crear música que genere las emociones que la historia en pantalla necesita.

Who this course is for:

Músicos o no músicos que quieran aprender a crear música para imagen, con o sin conocimientos previos en composición y producción musical.

Cómo hacer Música para Cine

What you'll learn

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Course content

EMPEZAMOS2 lectures • 11min

Módulo 1: Conceptos Básicos6 lectures • 45min

Módulo 2: Teoría Musical9 lectures • 2hr 28min

Módulo 3: Producción Musical5 lectures • 2hr 3min

Módulo 4: Composición en estilos4 lectures • 2hr 4min

Módulo 5: Composición para una escena real12 lectures • 2hr 22min

¡FELICITACIONES!1 lecture • 4min

Requirements

Description

Who this course is for: