Cómo Escribir un Guion Cinematográfico: De la Idea al Guion

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Aprende a escribir un guion desde cero con un guion Top 10% y Top 15% en The Academy's Nicoll Fellowship 2020 y 2021.

Created byHeather E. Rodriguez, MBA

Last updated 9/2026

Spanish

What you'll learn

Pueden leer en inglés, ya que utilizaremos como caso de estudio Grim & Her, escrito en inglés,que quedó entre el 10 % Y 15% de los mejores guiones de los Oscars
Personas que quieren aprender a escribir guiones cinematográficos.
Principiantes que tienen una idea para una película y no saben cómo desarrollarla.
Escritores que quieren aprender estructura, personajes, escenas y diálogos.
Cualquier persona interesada en convertir una idea en un guion de cine.

Course content

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Video de Introducción2:05
¡Hola y bienvenido, bienvenida!

Me da mucho gusto tenerte aquí.

Si alguna vez has tenido una idea para una película y has pensado: “¿Cómo convierto esto en un guion?”, este curso es para ti.

Durante el curso voy a enseñarte, paso a paso, cómo desarrollar una idea, crear personajes, construir una historia, escribir escenas y diálogos, y llevar todo eso hasta un guion cinematográfico.

Y lo vamos a hacer de una manera muy práctica.

Voy a utilizar como ejemplo mi propio guion, Grim & Her, y te voy a mostrar cómo fue desarrollándose la historia y las decisiones que tomé durante el proceso.
Este guion fue seleccionado entre el 10% de los mejores en la beca de la Academia (The Academy’s Fellowship - Oscars) en 2020 y entre el 15% de los mejores en 2021.

Pero quiero que algo quede claro desde el principio: no necesitas experiencia previa para tomar este curso.

Lo que sí necesitas es una idea, amor por escribir o contar historias, y la disciplina para sentarte y escribir.

Mi objetivo es que al terminar este curso no solamente entiendas cómo funciona un guion, sino que tengas las herramientas y la confianza para comenzar y desarrollar el tuyo.

Así que toma tu idea, abre tu imaginación y vamos a empezar.
¡Nos vemos en la primera lección!
Recurso, Guion y Ebook1:45
Voy a mostrarte cómo escribí un guion que quedó entre el 10% de los mejores en una beca patrocinada por la Academia, y luego usaré el desarrollo real de ese guion para enseñarte cómo escribir el tuyo propio.

Bienvenido
Escribir un guion puede parecer complicado.
Hay reglas de formato. Hay estructura. Hay personajes. Hay escenas. Hay diálogos. Hay reescrituras.
Pero escribir un buen guion no empieza con ninguna de esas cosas.
Empieza con una historia.
En este curso vamos a simplificar el proceso y concentrarnos en lo que realmente necesitas para escribir un guion.
Además, durante el curso voy a utilizar mi propio guion, Grim & Her, como ejemplo práctico.
La idea es que no solamente aprendas teoría, sino que puedas ver cómo esas ideas funcionan dentro de un guion real.

Daisy D'Angelo is an eternal optimist, always looking for the positive, especially with her clients. Quick-witted and compassionate, she coaches everybody's life but her own.

When Death shows up after an already tough day, she rolls up her sleeves and offers to help the being that intends to reap her soul. Unfortunately, her best efforts don't help Death, or her new client Mickey. After falling out with both of them, a bad but necessary encounter with her ex girlfriend gets her back on the right track.

By learning to put her own needs first, Daisy is finally able to properly help those around her and make a real, positive impact in the world.

ENGLISH
Death, aka the Grim Reaper (∞), is a straight-laced, by-the-book kind of guy. He has one job, which until recently he was doing well. Had been for all of eternity.

When he loses his reaping powers, he agrees to take the guidance of Daisy and try improve his "life". Unfortunately it's not as easy as it first seems, and he must learn to be flexible and embrace the living if he is to carry on greeting the dead.

Though he typically has a skeletal visage, Daisy asks him to change his appearance. He eventually takes on Jeff Goldblum's face, becoming "Death Goldblum."
Standing at 7 feet tall, Mickey Michaels is a humble, usually gentle giant. Student by day and Uber driver at night, Mickey has a fear of horses, which he enlists Daisy to help him with.

While trying to overcome his phobia, Mickey learns, almost by accident, that his father is still alive. Unfortunately, his quest to find him ends fruitlessly, and Mickey is left distraught.

After the nearest death experience possible, Mickey finally finds what he is looking for, and is able to put his fears behind him.

Sofia Lopèz is Daisy's no-nonsense, alpha, on again off again girlfriend. She's driven, she's successful, but she's also selfish, jealous, and manipulative.

After Daisy gives too much time and energy to one of her clients, Sofia breaks up with her. But when Sofia needs someone on her arm for a ritzy charity event, she ropes Daisy back in.

Though she showers Daisy with gifts, her "love" is superficial at best and it is clear that Sofia is not the one for Daisy.
MÓDULO 1 — ¿QUÉ HACE QUE UNA HISTORIA FUNCIONE?43:50
Antes de hablar de formato o estructura, tenemos que hablar de historias.
Una buena historia normalmente tiene tres elementos:
Un personaje que quiere algo.
Algo que se interpone en su camino.
Y una razón por la que nos importa saber qué va a pasar.
Puedes pensar en una historia así:
PERSONAJE + DESEO + OBSTÁCULO = HISTORIA
Por ejemplo:
Una persona quiere recuperar a alguien que ama, pero para hacerlo tiene que enfrentarse a algo que parece imposible.
Eso ya contiene una historia.
La pregunta más importante
Cuando tengas una idea, pregúntate:
¿Qué quiere mi protagonista?
Después:
¿Qué le impide conseguirlo?
Y finalmente:
¿Qué pasará si no lo consigue?
Estas tres preguntas pueden ayudarte a encontrar el corazón de casi cualquier historia.
No empieces pensando en páginas
No necesitas saber todavía si tu guion tendrá 90, 100 o 120 páginas.
Primero necesitas saber qué historia quieres contar.
MÓDULO 2 — LA IDEA43:50
MÓDULO 2 — LA IDEA
Toda película comienza con una idea.
Pero una idea no es todavía una historia.
Por ejemplo:
"Una mujer muere y conoce a la Muerte."
Eso es una idea.
La pregunta es:
¿Qué hacemos con esa idea?
Una idea se convierte en historia cuando empezamos a hacer preguntas:
¿Quién es esa mujer?
¿Qué quiere?
¿Qué perdió?
¿Qué necesita aprender?
¿Qué problema tiene?
¿Qué cambia después de morir?
¿Qué está en juego?
¿Por qué esta historia tiene que suceder?
La premisa
Una premisa es una forma sencilla de expresar de qué trata tu película.
Una buena premisa normalmente incluye:
Protagonista + situación + conflicto.
No tiene que explicar toda la película.
Tiene que hacer que entendamos cuál es la historia.
Ejercicio
Escribe tu idea en una sola frase.
Después intenta convertirla en una premisa:
Cuando __________, un/una __________ debe __________ antes de que __________.
No tiene que ser perfecta.
La vamos a mejorar durante el curso.
MÓDULO 3 — EL PROTAGONISTA7:29
MÓDULO 3 — EL PROTAGONISTA
Una historia necesita un personaje que podamos seguir.
Ese personaje es normalmente el protagonista.
Pero un protagonista no es simplemente "el personaje principal".
Es la persona cuya historia estamos viviendo.
Pregúntate:
¿Quién es?
¿Qué quiere?
¿Qué necesita?
¿Qué le da miedo?
¿Qué problema tiene?
¿Qué está evitando?
¿Qué está dispuesto a hacer para conseguir lo que quiere?
¿Qué tendría que cambiar en él o ella?
Deseo vs. necesidad
Esta es una distinción muy útil.
El deseo es lo que el personaje cree que quiere.
La necesidad es lo que realmente necesita.
A veces son la misma cosa.
Muchas veces no.
Por ejemplo:
Un personaje puede querer recuperar una relación.
Pero lo que realmente necesita es aprender a dejar de controlar a la otra persona.
Eso crea una historia más interesante.
El protagonista debe actuar
Una de las cosas más importantes que puedes aprender:
No dejes que tu protagonista simplemente observe la historia.
Haz que tome decisiones.
Cuando el protagonista toma una decisión, la historia avanza.
MÓDULO 4 — EL CONFLICTO7:35
MÓDULO 4 — EL CONFLICTO
Sin conflicto, no hay historia.
El conflicto es lo que hace que algo sea difícil.
Puede ser:
Una persona.
Otra persona.
Una relación.
Una situación.
La sociedad.
La naturaleza.
El tiempo.
Una enfermedad.
Un secreto.
El propio protagonista.
Pero el conflicto no siempre significa una pelea.
El conflicto significa:
Quiero algo, pero algo me impide conseguirlo.
El conflicto externo
Es el problema que vemos.
Por ejemplo:
Un personaje tiene que salvar a alguien.
El conflicto interno
Es el problema que el personaje lleva dentro.
Por ejemplo:
Quiere salvar a esa persona, pero tiene miedo de volver a confiar en ella.
Las mejores historias suelen tener ambos.
Ejercicio
Completa:
Mi protagonista quiere __________, pero __________ se lo impide.
Después:
En el fondo, mi protagonista necesita __________.
MÓDULO 5 — EL MUNDO DE LA HISTORIA5:38

MÓDULO 5 — EL MUNDO DE LA HISTORIA
Toda historia ocurre en algún lugar.
El mundo puede ser completamente realista.
O puede ser fantástico.
Lo importante es que el mundo tenga reglas.
En Grim & Her, por ejemplo, la historia utiliza un mundo en el que existen la Muerte, las almas, el limbo y otras reglas sobrenaturales.
Pero esas reglas no están ahí solamente para decorar.
Sirven para crear problemas.
Por ejemplo, después de que Daisy muere, descubre que su situación no funciona como esperaba. La Muerte no puede simplemente hacer su trabajo normalmente, y eso crea el conflicto central de la historia.
Pregunta clave
No preguntes solamente:
"¿Qué mundo sería interesante?"
Pregunta:
"¿Qué problemas puede crear este mundo para mi protagonista?"
Ese es un mundo cinematográfico útil.
MÓDULO 6 — PRINCIPIO, MEDIO Y FINAL8:48

MÓDULO 6 — PRINCIPIO, MEDIO Y FINAL
La estructura puede parecer complicada.
En realidad, podemos empezar de una manera muy sencilla:
Principio → Medio → Final
PRINCIPIO
Conocemos al personaje y su mundo.
Algo sucede que cambia su vida.
MEDIO
El personaje intenta solucionar el problema.
Las cosas se complican.
Las decisiones tienen consecuencias.
FINAL
El conflicto llega a su punto máximo.
El personaje debe enfrentarse al problema.
Y descubrimos qué ha cambiado.
Esta es la estructura básica.
No necesitas memorizar veinte términos para comenzar a escribir.
Primero necesitas entender el viaje.
MÓDULO 7 — EL PRIMER ACTO4:46
MÓDULO 7 — EL PRIMER ACTO
El primer acto tiene que hacer que queramos continuar viendo la película.
Aquí presentamos:
El protagonista.
Su mundo.
Su situación.
Lo que quiere.
El problema.
El conflicto principal.
Y después ocurre algo que cambia la dirección de la historia.
El detonante
El detonante es el acontecimiento que pone la historia en movimiento.
Algo sucede y el protagonista ya no puede seguir exactamente como antes.
En Grim & Her, la muerte de Daisy y su encuentro con Death cambian completamente su situación.
Más adelante, la relación entre Daisy y Death se convierte en el motor de la historia.
Una buena pregunta
Al final del primer acto, el público debería estar pensando:
"¿Qué va a pasar ahora?"
Si no existe esa pregunta, probablemente necesitamos aumentar el conflicto.
MÓDULO 8 — EL SEGUNDO ACTO4:29
MÓDULO 8 — EL SEGUNDO ACTO
El segundo acto es donde el protagonista intenta solucionar el problema.
Pero no debería ser simplemente:
Problema → problema → problema → problema.
Tiene que haber progresión.
El personaje intenta algo.
Eso produce una consecuencia.
Entonces tiene que intentar otra cosa.
Y las cosas se vuelven más difíciles.
Una fórmula sencilla
Intento → fracaso o complicación → nuevo intento → nuevas consecuencias.
Cada escena debería cambiar algo.
El segundo acto también es donde conocemos mejor al personaje.
Vemos:
Cómo piensa.
Cómo trata a otras personas.
Qué errores comete.
Qué está dispuesto a hacer.
Qué está empezando a comprender.
MÓDULO 9 — EL MIDPOINT4:39
MÓDULO 9 — EL MIDPOINT
El midpoint es aproximadamente el centro de la película.
No necesitas obsesionarte con encontrar exactamente la página 50.
Lo importante es entender su función.
El midpoint suele ser un momento en el que algo cambia.
Puede ser:
Una revelación.
Una victoria.
Una derrota.
Un cambio de objetivo.
Un cambio en la relación entre personajes.
Una nueva comprensión del problema.
Después del midpoint, la historia debería sentirse diferente.
Pregunta
¿Qué ocurre aproximadamente a la mitad de mi película que cambia la dirección de la historia?
MÓDULO 10 — LAS DECISIONES DEL PROTAGONISTA4:16

MÓDULO 10 — LAS DECISIONES DEL PROTAGONISTA
Una historia avanza cuando el protagonista toma decisiones.
Esto es fundamental.
Si algo sucede y el protagonista simplemente reacciona durante toda la película, la historia puede sentirse pasiva.
En cambio:
El personaje decide algo.
Entonces:
Esa decisión produce una consecuencia.
Entonces:
El personaje tiene que tomar otra decisión.
Eso crea movimiento.
En Grim & Her
Daisy no simplemente acepta lo que está pasando.
Ella toma decisiones.
Por ejemplo, cuando descubre que Death necesita su ayuda, acepta trabajar con él. Más adelante, cuando Sofia está gravemente herida, Daisy decide ayudarla incluso cuando Death le explica que Sofia está prácticamente muerta.
Eso nos dice algo sobre Daisy.
No necesitamos que el guion nos diga:
"Daisy es una persona que nunca abandona a alguien."
Lo vemos porque toma decisiones que demuestran quién es.
Regla útil
Los personajes revelan quiénes son por lo que hacen.
MÓDULO 11 — DEL SEGUNDO ACTO AL FINAL3:45
MÓDULO 11 — DEL SEGUNDO ACTO AL FINAL
A medida que nos acercamos al final, el problema debería hacerse más difícil.
El protagonista debería tener menos opciones.
Las consecuencias deberían ser mayores.
Y las decisiones deberían importar más.
Aquí puedes preguntarte:
¿Qué sería lo peor que podría pasarle a mi protagonista?
Después:
¿Puedo ponerlo en esa situación?
Y finalmente:
¿Qué tendrá que hacer para salir de ella?
Sube la presión
No necesitas hacer cada escena más grande.
Necesitas hacer que cada escena sea más importante.
MÓDULO 12 — EL TERCER ACTO3:48
MÓDULO 12 — EL TERCER ACTO
El tercer acto es donde la historia finalmente enfrenta su conflicto principal.
Aquí el protagonista tiene que actuar.
No basta con hablar sobre el problema.
Tiene que hacer algo.
El tercer acto debería responder las preguntas que la película ha estado planteando.
El protagonista al final
Pregúntate:
¿Quién era esta persona al principio?
Y:
¿Quién es ahora?
El cambio puede ser enorme.
O puede ser pequeño.
Pero debería sentirse ganado por todo lo que ocurrió antes.
MÓDULO 13 — EL CLÍMAX4:27
MÓDULO 13 — EL CLÍMAX
El clímax es el momento de máxima tensión de la historia.
Es el momento en que el conflicto principal finalmente tiene que resolverse.
Normalmente, el protagonista tiene que tomar su decisión más importante.
Un buen clímax responde:
¿Qué quiere el protagonista?
¿Qué está dispuesto a arriesgar?
¿Qué ha aprendido?
¿Qué decisión tiene que tomar?
¿Qué consecuencia tendrá esa decisión?
El clímax no debería sentirse como algo que simplemente ocurre.
Debería sentirse como la consecuencia de todo lo que vino antes.
MÓDULO 14 — EL FINAL6:37

MÓDULO 14 — EL FINAL
El final no es solamente:
"Y entonces terminó."
El final nos muestra el resultado de la historia.
¿Qué ocurrió?
¿Qué cambió?
¿Qué significa?
En Grim & Her, el final nos muestra a Daisy y Sofia después de haber vivido toda una vida juntas. Son mayores, revisan sus vidas y no tienen arrepentimientos. Finalmente se besan mientras Death observa.
Lo importante no es solamente lo que ocurre.
Es lo que significa.
Al principio de una historia puedes plantear una pregunta.
Al final puedes responderla.
Pregunta
¿Qué quiero que el público sienta cuando aparezcan los créditos?
MÓDULO 15 — LAS ESCENAS8:40
MÓDULO 15 — LAS ESCENAS
Ahora podemos empezar a hablar de la unidad básica del guion:
La escena.
Una escena ocurre en un lugar y momento específicos.
Pero una escena no debería existir solamente porque "necesitamos llenar páginas".
Cada escena debería tener una función.
Una escena necesita movimiento
Algo debería cambiar.
Puede cambiar:
La información.
La relación.
El objetivo.
El poder entre dos personajes.
El peligro.
La emoción.
La dirección de la historia.
Pregunta básica
Antes de escribir una escena, pregúntate:
¿Qué cambia al final de esta escena?
Si la respuesta es:
"Nada."
Probablemente no necesitas la escena.
Ejemplo
En una escena de Grim & Her, Daisy habla con Christine sobre seguir su pasión.
Daisy la obliga a enfrentarse a su miedo y a cantar frente a los demás. La escena no solamente contiene diálogo divertido: revela algo sobre Daisy y sobre la forma en que intenta ayudar a otras personas.
MÓDULO 16 — ACCIÓN Y DESCRIPCIÓN7:35

MÓDULO 16 — ACCIÓN Y DESCRIPCIÓN
Un guion no es una novela.
No necesitas escribir todo lo que el personaje está pensando.
Necesitas escribir lo que podemos ver y escuchar.
En lugar de explicar:
Daisy está muy triste porque piensa en todo lo que ha perdido.
Puedes mostrar:
Daisy entra en el apartamento. Mira alrededor.
Y después mostrar qué encuentra.
En Grim & Her, cuando Daisy regresa a su apartamento, descubre que prácticamente todo ha desaparecido. El guion muestra el espacio vacío y sus acciones en lugar de explicar extensamente cómo se siente.
Escribe visualmente
Pregúntate:
¿Podría una cámara filmar esto?
Si la respuesta es sí, probablemente estás escribiendo cinematográficamente.
Menos puede ser más
No necesitas describir cada detalle.
Describe lo que importa.
MÓDULO 16 — ACCIÓN Y DESCRIPCIÓN EJEMPLO PAG. 18/19 DE GUION GRIM & HER21:07
MÓDULO 16 — ACCIÓN Y DESCRIPCIÓN EJEMPLO PAG. 18/19 DE GUION GRIM & HER
Un guion no es una novela.
No necesitas escribir todo lo que el personaje está pensando.
Necesitas escribir lo que podemos ver y escuchar.
Escribe visualmente
Pregúntate:
¿Podría una cámara filmar esto?
Si la respuesta es sí, probablemente estás escribiendo cinematográficamente.
MÓDULO 17 — EL DIÁLOGO5:16
MÓDULO 17 — EL DIÁLOGO
El diálogo debe hacer algo.
Puede:
Dar información.
Crear conflicto.
Revelar personalidad.
Hacer reír.
Crear tensión.
Cambiar una relación.
Ocultar lo que realmente siente un personaje.
Pero evita que los personajes digan exactamente lo que ya sabemos.
No escribas conversaciones. Escribe escenas.
Dos personajes pueden estar hablando de una cosa mientras realmente están hablando de otra.
Por ejemplo:
"¿Ya llegaste?"
Puede significar:
"¿Por qué me estás ignorando?"
Depende del contexto.
Cada personaje debería sonar diferente
Pregúntate:
¿Cómo habla esta persona?
¿Es directa?
¿Es sarcástica?
¿Habla demasiado?
¿Dice muy poco?
¿Evita responder?
La personalidad debería aparecer en la forma de hablar.
Una lección de Grim & Her
El humor de Daisy aparece constantemente en su manera de hablar, incluso en situaciones serias. Por ejemplo, cuando Death intenta explicarle su situación, Daisy responde con humor y resistencia en lugar de simplemente aceptar lo que está ocurriendo.
Eso ayuda a definir al personaje.
MÓDULO 17 — EL DIÁLOGO EJEMPLO PAG. 22-26 DEL GUION GRIM & HER32:30
MÓDULO 17 — EL DIÁLOGO
El diálogo debe hacer algo.
Puede:
Dar información.
Crear conflicto.
Revelar personalidad.
Hacer reír.
Crear tensión.
Cambiar una relación.
Ocultar lo que realmente siente un personaje.
Pero evita que los personajes digan exactamente lo que ya sabemos.
No escribas conversaciones. Escribe escenas.
Dos personajes pueden estar hablando de una cosa mientras realmente están hablando de otra.
Por ejemplo:
"¿Ya llegaste?"
Puede significar:
"¿Por qué me estás ignorando?"
Depende del contexto.
Cada personaje debería sonar diferente
Pregúntate:
¿Cómo habla esta persona?
¿Es directa?
¿Es sarcástica?
¿Habla demasiado?
¿Dice muy poco?
¿Evita responder?
La personalidad debería aparecer en la forma de hablar.
Una lección de Grim & Her
El humor de Daisy aparece constantemente en su manera de hablar, incluso en situaciones serias. Por ejemplo, cuando Death intenta explicarle su situación, Daisy responde con humor y resistencia en lugar de simplemente aceptar lo que está ocurriendo.
Eso ayuda a definir al personaje.
MÓDULO 18 — LA REESCRITURA8:05
MÓDULO 18 — LA REESCRITURA
La primera versión no tiene que ser perfecta.
De hecho:
Probablemente no será perfecta.
Y eso está bien.
La primera versión tiene una función:
Existir.
Una vez que tienes el guion completo, puedes empezar a descubrir qué funciona y qué no.
Primera reescritura
Pregúntate:
¿La historia tiene sentido?

¿El protagonista tiene un objetivo claro?

¿El conflicto aparece suficientemente pronto?

¿Las escenas avanzan la historia?

¿Hay escenas repetidas?

¿El final funciona?

Segunda reescritura
Ahora puedes mirar:
Personajes.

Diálogo.

Ritmo.

Humor.

Emoción.

Descripciones.

Transiciones.

Tercera reescritura
Ahora busca los detalles.
¿Hay palabras innecesarias?
¿Hay escenas que pueden ser más cortas?
¿Hay diálogos que pueden decirse de una manera más interesante?
Una regla importante
No tengas miedo de cortar.
A veces mejorar un guion significa eliminar cosas que te gustan.
MÓDULO 19 — ESTUDIO DE CASO: GRIM & HER12:36

MÓDULO 19 — ESTUDIO DE CASO: GRIM & HER
Ahora vamos a poner todo lo aprendido en práctica.
Grim & Her es el guion que vamos a utilizar como ejemplo durante el curso.
La razón es sencilla:
En lugar de estudiar solamente conceptos abstractos, podemos observar cómo funcionan dentro de una historia completa.
La protagonista
Daisy es el personaje que seguimos.
Tiene una personalidad muy clara.
Es sarcástica, divertida, impulsiva y, al mismo tiempo, profundamente preocupada por otras personas.
Eso aparece en sus acciones.
Por ejemplo, cuando Sofia está gravemente herida, Daisy no acepta simplemente que está muerta. Se queda con ella, la ayuda y busca una manera de llevarla al hospital.
El conflicto
Daisy tiene que enfrentarse a una situación que no puede controlar completamente.
Death tiene una función que cumplir.
Los humanos tienen un tiempo limitado.
Daisy, sin embargo, sigue intentando intervenir.
Eso crea conflicto entre:
Lo que Daisy quiere
y
las reglas del mundo en el que se encuentra.
Death incluso le explica que los humanos están sujetos al tiempo, aunque él opere fuera de él.
Las decisiones
Daisy constantemente toma decisiones.
Eso mantiene la historia en movimiento.
Cuando podría simplemente aceptar lo que ocurre, decide actuar.
Cuando alguien necesita ayuda, interviene.
Cuando Death necesita algo de ella, acepta ayudarlo.
El tema
Una de las ideas que aparece repetidamente en la historia es la vida y la forma en que la vivimos.
Esto aparece incluso en las conversaciones de Daisy con otras personas.
Cuando Christine duda de seguir su pasión, Daisy le habla de pasión, paciencia y persistencia.
Pero posteriormente la historia también cuestiona esa idea.
James le recuerda a Daisy que perseguir una pasión no siempre garantiza el resultado que queremos.
Eso es interesante porque la película no presenta necesariamente una sola respuesta.
La historia permite que la idea evolucione.
El final
Al final, Daisy y Sofia han vivido una vida completa.
Ya no estamos viendo a los personajes al comienzo de su viaje.
Son mayores.
Pueden mirar hacia atrás.
Y no tienen arrepentimientos.
Ese final funciona porque conecta con las ideas que la historia ha estado explorando desde mucho antes:
La vida.
La muerte.
El tiempo.
El amor.
Y cómo elegimos vivir.
MÓDULO 20 — DEL GUION AL PROYECTO11:10
MÓDULO 20 — DEL GUION AL PROYECTO
Escribir el guion es solamente una parte del proceso.
Una vez que tienes un guion, puedes empezar a pensar en él como un proyecto.
Pero no te adelantes.
Primero:
Escribe la historia.
Después:
Haz que funcione.
Después:
Reescríbela.
Y finalmente puedes empezar a pensar en:
Pitch.
Logline.
Sinopsis.
Presentación.
Productores.
Directores.
Actores.
Financiamiento.
Festivales.
Concursos.
Becas.
Representación.
No necesitas tener todo esto resuelto antes de escribir tu primer guion.
Primero necesitas una historia que valga la pena contar.

PROYECTO FINAL
Ahora vas a escribir tu propio guion.
No vamos a intentar hacerlo todo de una vez.
Vamos a construirlo paso a paso.
PASO 1 — LA IDEA
Escribe tu idea en una frase.
Mi película trata sobre __________.

PASO 2 — LA PREMISA
Convierte la idea en una premisa.
Cuando __________, un/una __________ debe __________ antes de que __________.

PASO 3 — EL PROTAGONISTA
Define:
Nombre:
Edad:
Quién es:
Qué quiere:
Qué necesita:
Qué teme:
Cuál es su mayor problema:

PASO 4 — EL CONFLICTO
Completa:
Mi protagonista quiere __________, pero __________ se lo impide.
Después:
Si fracasa, __________.

PASO 5 — EL MUNDO
¿Dónde ocurre la historia?
¿Qué reglas existen?
¿Qué hace que este mundo sea diferente?
¿Qué problemas puede crear este mundo?

PASO 6 — EL PRINCIPIO
¿Qué ocurre al principio?
¿Qué conocemos sobre el protagonista?
¿Cuál es su vida antes de que empiece la historia?
¿Qué acontecimiento cambia todo?

PASO 7 — EL MEDIO
¿Qué intenta hacer el protagonista?
¿Qué sale mal?
¿Qué aprende?
¿Qué decisiones toma?
¿Cómo se complican las cosas?

PASO 8 — EL MIDPOINT
¿Qué sucede aproximadamente a la mitad?
¿Qué cambia?
¿Qué nueva información aparece?
¿Qué hace que el protagonista ya no pueda continuar exactamente como antes?

PASO 9 — EL FINAL
¿Qué quiere conseguir el protagonista?
¿Qué tiene que arriesgar?
¿Cuál es la decisión más importante que debe tomar?
¿Qué ocurre como consecuencia?

PASO 10 — LAS ESCENAS
Haz una lista de las escenas principales.
Para cada escena escribe:
¿Dónde ocurre?
¿Quién está ahí?
¿Qué quiere el protagonista en esta escena?
¿Qué obstáculo encuentra?
¿Qué cambia al final?

LA REGLA DE ORO
Cuando no sepas qué hacer con tu historia, vuelve a estas preguntas:
1. ¿Quién es mi protagonista?
2. ¿Qué quiere?
3. ¿Qué se lo impide?
4. ¿Qué está en juego?
5. ¿Qué decisión tiene que tomar?
6. ¿Qué cambia?
Si puedes responder estas preguntas, tienes algo con lo que trabajar.

UNA ÚLTIMA COSA
No esperes a sentirte preparado para escribir.
No necesitas conocer todas las reglas.
No necesitas tener el guion perfecto en tu cabeza.
No necesitas saber exactamente cómo terminará todo.
Empieza.
Escribe una escena.
Después otra.
Continúa.
Llega al final.
Y entonces empieza la parte realmente importante:
la reescritura.
Un guion no se convierte en un buen guion porque la primera versión sea perfecta.
Se convierte en un buen guion porque el escritor está dispuesto a volver a él, descubrir qué no funciona y hacerlo mejor.
Ese es el proceso.
Idea → Personaje → Conflicto → Estructura → Escenas → Primer borrador → Reescritura.
Y ahora te toca escribir el tuyo.
MODULO 21 - QUE HAGO AHORA QUE YA ESCRIBI MI GUION2:56
¿Qué hago con mi guion ahora?
Terminar el guion es un gran logro, pero es solamente el comienzo.
En esta sección aprenderás qué puedes hacer con tu guion una vez que tengas un borrador terminado y cómo empezar a presentarlo profesionalmente.
1. Preparar tu guion para enviarlo
Antes de enviar tu guion a cualquier persona, debes asegurarte de que esté lo mejor posible.
Aprenderás sobre:
Revisión y reescritura.
Formato profesional.
Logline.
Sinopsis.
Pitch.
Carta de presentación o query letter.
Cómo presentar tu proyecto de manera profesional.
2. Cómo encontrar lectores de guion
Los lectores de guion pueden darte una perspectiva profesional sobre tu historia.
Aprenderás:
Qué hace un lector de guion.
Qué es un script coverage.
Qué buscan los lectores.
Qué significan términos como Pass, Consider y Recommend.
Por qué las primeras páginas de tu guion son tan importantes.
Cómo utilizar los comentarios de un lector para mejorar tu guion.
3. Concursos, festivales y fellowships
Los concursos y programas para guionistas pueden ayudarte a obtener reconocimiento y abrir nuevas oportunidades.
Hablaremos de cómo investigar y presentar tu guion a programas como:
Academy Nicholl Fellowships in Screenwriting.
Austin Film Festival Screenplay Competition.
Otros concursos y fellowships de guion.
Aprenderás a:
Investigar los requisitos de cada programa.
Preparar tu guion para una convocatoria.
Entender las fechas límite y las categorías.
Evaluar si vale la pena pagar una cuota de inscripción.
Entender qué significa avanzar a cuartos de final, semifinales o finales.
Utilizar un buen resultado para aumentar la visibilidad de tu proyecto.
También te mostraré cómo mi propia experiencia con Grim & Her me llevó a ser reconocida en el proceso de selección de la Academy Fellowship.
4. Cómo buscar un manager o agente
Cuando tengas un guion sólido, puedes comenzar a investigar representación profesional.
Aprenderás:
La diferencia entre un agente y un manager.
Qué hace cada uno.
Cuándo puede ser conveniente buscar representación.
Cómo investigar agentes y managers que trabajen con tu tipo de material.
Cómo contactarlos.
Qué incluir en una presentación.
Qué evitar.
Cómo reconocer posibles señales de alerta.
También hablaremos de cómo funcionan normalmente las comisiones y por qué siempre debes leer y entender cualquier acuerdo antes de firmarlo.
5. Cómo presentar tu guion a productores
Un guion no necesariamente tiene que llegar a un productor a través de un agente.
Aprenderás diferentes caminos para presentar un proyecto y cómo preparar los materiales que pueden acompañar a tu guion.
Hablaremos de:
Productores.
Compañías de producción.
Pitching.
Opciones de guion.
Shopping agreements.
Asignaciones de escritura.
Qué significa realmente que alguien esté interesado en tu guion.
6. ¿Cuánto dinero puede generar un guion?
También hablaremos de la parte económica de la industria.
Aprenderás los conceptos básicos de:
Venta de un guion.
Opción de un guion.
Shopping agreement.
Trabajo por encargo o writing assignment.
Comisiones de agentes y managers.
Diferentes formas en que un guionista puede ser contratado.
Los porcentajes y condiciones pueden variar dependiendo del acuerdo, el proyecto y las partes involucradas, por lo que veremos estos conceptos como una introducción y no como reglas universales.
7. No necesitas un agente para empezar
Quiero que recuerdes algo importante:
Tu primer objetivo no debe ser conseguir un agente. Tu primer objetivo debe ser escribir un gran guion.
Primero termina tu historia. Después revísala, mejórala y aprende a presentarla.
Un agente o manager puede convertirse en una parte importante de tu carrera, pero existen diferentes caminos para conseguir que tu trabajo sea leído.
8. Mi experiencia con Grim & Her
En esta parte del curso utilizaré Grim & Her como un ejemplo real.
Te mostraré cómo una idea pasó a convertirse en un guion terminado, cómo fue presentado y qué ocurrió después.
La intención no es decirte que existe una fórmula garantizada para vender un guion.
La industria cinematográfica es competitiva y cada proyecto tiene un camino diferente.
Lo que quiero darte son las herramientas para que, cuando termines tu guion, sepas qué hacer después y dónde buscar oportunidades.
Lo más importante
No escribas un guion solamente para terminarlo.
Escríbelo para que alguien quiera leerlo.
Y cuando hayas terminado, aprende a presentarlo, busca las oportunidades adecuadas y sigue escribiendo.
Tu primer guion no tiene que ser el último.
Cada guion que escribas te ayudará a convertirte en un mejor guionista.

Requirements

Pueden leer en inglés, ya que utilizaremos como caso de estudio el guion Grim & Her, escrito en inglés, que quedó entre el 10 % en el 2020 y 15% en el 2021 de los mejores guiones de la beca de la Academia (The Oscar's Fellowship) en 2020 y 2021.
No necesitas experiencia previa en escritura de guiones.
Solo necesitas una idea para una película, amor por la escritura o por contar historias, y la disciplina para sentarte a escribir y desarrollar tu historia.

Description

¿Tienes una idea para una película, pero no sabes cómo convertirla en un guion?

En este curso aprenderás a escribir un guion cinematográfico desde cero, de forma clara, práctica y paso a paso.

Usaremos el desarrollo real de mi guion Grim & Her como ejemplo para ver cómo una idea se convierte en una historia, cómo se crean personajes, cómo se construye el conflicto, cómo funciona la estructura y cómo se escriben escenas y diálogos.

IMPORTANT: This course is taught in SPANISH, BUT YOU MUST BE ABLE TO READ A SCREENPLAY/SCRIPT IN ENGLISH.

IMPORTANTE: ESTE CURSO SE IMPARTE EN ESPAÑOL, PERO DEBES PODER LEER UN GUION/SCRIPT EN INGLÉS.

Este curso es para cualquier persona que quiera aprender a escribir un guion cinematográfico, desde principiantes hasta escritores que quieran mejorar sus habilidades para contar historias.

Es especialmente para personas que:

Tienen una idea para una película y quieren convertirla en un guion.
Aman escribir y contar historias.
Quieren aprender de manera práctica y paso a paso.
Están dispuestas a desarrollar la disciplina necesaria para sentarse a escribir.
Quieren entender mejor los personajes, el conflicto, la estructura, las escenas y los diálogos.
Pueden leer en inglés, ya que utilizaremos como caso de estudio el guion Grim & Her, escrito en inglés, que quedó entre el 10 % en el 2020 y 15% en el 2021 de los mejores guiones de la beca de la Academia The Academy's Nicoll Fellowship en 2020 y 2021.

Aprenderás a:

Desarrollar una idea y convertirla en una historia.
Crear personajes con objetivos y conflictos.
Construir una estructura sólida.
Escribir escenas que hagan avanzar la historia.
Escribir acción y descripción de forma visual.
Crear diálogos naturales y con propósito.
Completar un primer borrador.
Revisar y mejorar tu guion.

No necesitas experiencia previa. Solo necesitas una idea y las ganas de escribirla.

Al terminar el curso, tendrás las herramientas para desarrollar y comenzar tu propio guion cinematográfico.

Y, sobre todo, entenderás que escribir un guion no consiste en esperar a tener la historia perfecta: consiste en aprender a construirla, escena por escena. Aprende a convertir una idea en un guion cinematográfico, creando personajes, conflicto, estructura, escenas y diálogos, con ejemplos de un guion real que quedo en el TOP 10% del THE ACADEMY'S NICOLL FELLOWSHIP EN EL 2020 Y 15% EN EL 2021.

Este curso es para:

Personas que quieren aprender a escribir guiones cinematográficos.
Principiantes que tienen una idea para una película y no saben cómo desarrollarla.
Escritores que quieren aprender estructura, personajes, escenas y diálogos.
Cualquier persona interesada en convertir una idea en un guion de cine.

No necesitas experiencia previa en escritura de guiones.

Solo necesitas una idea para una película, amor por la escritura o por contar historias, y la disciplina para sentarte a escribir y desarrollar tu historia.