
Il faut d’emblée intéresser le lecteur à votre œuvre de peur que, distrait par l’environnement des concurrents (pile de manuscrits dans une maison d’édition, pile de livres dans les librairies, choix pléthorique de lecture numérique à un clic), il ne vous abandonne. D’où l’importance de la première phrase et des premiers paragraphes. Donnez de la couleur à vos mots, de la force à vos idées, du relief à vos descriptions. Il est essentiel de vous assurer que votre début crée le besoin, que votre fin va satisfaire. Il faut chercher à susciter l’intérêt. On doit veiller à ce que l’ouverture du roman soit exaltante ou prometteuse d’excitation. Qu’elle intrigue ou qu’elle captive le lecteur, nous devons tout faire pour l’accrocher et ensuite le garder. Donc, ouvrir l’histoire de telle sorte qu’il poursuive la lecture.
Tenir son récit, c’est pouvoir résumer son essence en une seule phrase. Maîtriser le thème de son histoire (exemple, la trahison), c’est connaître sa destination (nous devons nous unir pour vaincre), maintenant il va falloir y aller, l’écrire.
Mais par où commencer sa scène ?
Évitons de perdre du temps sur le futile et attardons-nous sur l’important. Laissons respirer les grands moments. Démarrons surtout notre première scène à la rupture de l’équilibre, du statu quo, au moment où cette nouvelle force entre dans le récit pour rendre évident ce qui ne peut plus rester caché. Cet appel de l’aventure, cet incident déclencheur, qui poussera le héros à casser ses habitudes, à rejeter son arsenal de béquilles mentales et de dépendance pour accepter — malgré ses réticences — les risques incontournables qui lui donneront enfin l’équilibre nécessaire à sa vie.
Travailler à mettre en situation le drame, le rendre vivant, accroît la tension narrative et augmente son impact.
Nous devons, pour accentuer le caractère dramatique de l’événement (menace, défi lancé, projet contrarié, problème posé, survenance d’un mystère), maîtriser l’arsenal stylistique. Respecter la chronologie (montée en puissance, dévoilement progressif). Employer le point de vue du protagoniste (l’accident s’incarnant dans un personnage en danger [moral, psychologique ou physique] encourage la production d’un suspense, car il facilite l’identification d’un pathos par compassion, décuplé si la victime nous est sympathique). Montrer l’action dans sa description concrète et en mouvement (les gestes, le décor, utiliser les cinq sens). Choisir le style direct, user du passé simple, rendre un discours oralisé expressif en phase avec le registre des émotions. Étirer le temps (jouer avec, repousser l’inéluctable, dilater l’action).
LA PHILOSOPHIE DU FLUX, ou flow en anglais. C’est un concept développé par le psychologue Mihaly
Csikszentmihalyi dans les années 1970. Le flow désigne un état mental optimal dans lequel une personne est complètement immergée dans une activité, avec un sentiment de concentration intense et de plaisir intrinsèque.
Le FLOW ou Flux, peut être présent dans l’écriture, comme dans de nombreuses autres activités créatives et intellectuelles. Il survient lorsque l’écrivain est entièrement absorbé par le processus d’écriture, perdant la notion du temps et se sentant totalement immergé dans l’acte créatif.
LA STRUCTURE DE TYPE INITIATIQUE (conte, nouvelle, roman).
LES DOUZE ÉTAPES DE CETTE STRUCTURE sont proposées par Christopher Vogler dans la Force d’inspiration des mythes pour l’écriture cinématographique et romanesque. Inspiré par les travaux de Joseph Campbell (Le Héros aux mille et un visages).
La France c'est l'épée et la plume. Découvrez nos E.A.C (Éducation Artistique et Culturelle) pour faire des lycéens et des collégiens des héros littéraires.
L'éducation artistique et culturelle (EAC) a pour objectif d'encourager la participation de tous les enfants et les jeunes à la vie artistique et culturelle, par l'acquisition de connaissances, un rapport direct aux œuvres, la rencontre avec des artistes et professionnels de la culture, une pratique artistique. Le pass Culture est un dispositif d'accès aux activités culturelles mis en place par le gouvernement français à destination des jeunes entre quinze et dix-huit ans. Un acteur culturel, c’est quelqu’un, une personne physique ou morale qui a une action, quelle qu’elle soit, dans le domaine de la culture et qui, pour les EAC, doit être validé par un comité et avoir réalisé plusieurs choses dans le domaine culturel. Olivier Lusetti, est un acteur culturel.
Passculture.pro/offre/T-77002/collectif/recapitulatif : Titre de l’offre : Concours d'écriture, réécriture & édition.
Description : Faire bénéficier pendant plusieurs semaines à des classes d’un accompagnement à la production d’une nouvelle en vue d’une édition de son prix d’écriture avec un formateur ou directeur littéraire de la maison d’édition FANTASY-EDITIONS.RCL (en charge de fabriquer à ses frais le recueil avec ISBN). Il les aidera à la construction de l’histoire, des personnages, à l’ancrage émotionnel..., offrira à tous des avis éditoriaux et 1 analyse de manuscrit à 4 textes par classe (scénario, style et originalité) en présentiel (participation de la classe) pour l’édition. Le projet montrera comment impliquer l’utilisation de l’écriture comme outil d’autoréflexion et de critique sociale. Il aidera les élèves à mettre des mots sur leurs maux en les verbalisant dans un brouillon (écriture expressive) et à les analyser en utilisant la catharsis de l’écriture littéraire. Chaque élève aura un accès à une formation éditoriale de plusieurs heures (F.O.A.D). Début : 2 h de formation en présentiel par classe.
25 € par élève. Analyse de manuscrit en présentiel (100€) pour 2 heures et par classe. Minimum requis de 7 classes, 3 professeurs et 200 élèves. Invitation des lauréats et des professeures aux R.C.L. (Rencontres de la Création Littéraire). Une manifestation de remise des prix (lors de la Sant Jordi de Perpignan) avec lecture du début des textes et tables rondes animées par des professeures, un jeune et un écrivain local sur les thèmes dégagés par les nouvelles écrites, lors des E.A.C.
Passculture.pro/offre/T-68676/collectif/recapitulatif : Titre de l’offre : Devenez conteur, nouvelliste, journaliste ou poète. Appel à textes Maux à Mots. Soyez édités.
Description : En présentiel auprès des élèves nous proposons d'accompagner à écrire une nouvelle (600 à 6000 mots) sur des thèmes dramatiques, philosophiques ou sociétaux du prix littéraire populaire de la jeunesse. Et pour ceux et celles qui le veulent, à participer à son appel à textes Maux à Mots. Il a pour objectif d’aider les élèves à mettre des mots sur leurs maux en les amenant à écrire (conte, poème, article de presse, nouvelle), sur des sujets tels que le harcèlement (scolaire, psychique...), ou le manque d’inclusion. Retour éditorial sur tous les textes finalisés. Accès pour tous et toutes à une F.O.A.D. Possibilité pour 4 textes choisis par la professeure de concourir à l'édition dans un recueil papier du prix littéraire populaire de la jeunesse.
25€ par élève avec l'accès à une F.O.A.D complète pour tous. Retour éditorial sur les textes réalisés. Sélection de 4 textes par le professeur de chaque classe pour concourir à une édition dans le recueil du Prix littéraire populaire de la jeunesse de la maison d'édition partenaire culturelle. Invitation des lauréats et des professeures aux R.C.L.(Rencontres de la Création Littéraire). Une manifestation de remise des prix (lors de la Sant Jordi de Perpignan) avec lecture du début des textes et tables rondes animées par des professeures, un jeune et un écrivain local sur les thèmes dégagés par les nouvelles écrites, lors des E.A.C.
Passculture.pro/offre/T-69676/collectif/recapitulatif : Titre de l’offre : Qu'est-ce que la vie d'écrivain ? Ce que recherche un éditeur. Comment commencer une vie d'écriture.
Description : Olivier Lusetti. Auteur, éditeur et formateur littéraire, propose en 3 heures de découvrir des métiers du livre liés à l’écriture. Il répond à toutes les questions dans un échange vivant avec les élèves sur les métiers de conteur, d’auteur et d’écrivain. Dans la 2ième heure, au cours d’une conférence participative il dévoile des techniques sur le style et la narration pour répondre aux attentes d’un éditeur. Enfin dans la 3ième heure, anime la mise en place pratique des connaissances acquises dans un atelier d’écriture, ou chaque texte reçoit des conseils et un avis éditorial à tous partagé. L'un des buts de cet atelier est de montrer comment impliquer l’utilisation de l’écriture comme outil d’autoréflexion et de critique sociale, permettant aux jeunes d’exprimer leurs points de vue et de s’engager dans un dialogue significatif sur leur situation. Ce processus favorise le développement cognitif et émotionnel. Participation au prix littéraire populaire de la jeunesse.
25€ par élève avec l'accès à une F.O.A.D complète pour tous. Retour éditorial sur les textes réalisés. Sélection de 4 textes par le professeur de chaque classe pour concourir à une édition dans le recueil du Prix littéraire populaire de la jeunesse de la maison d'édition partenaire culturelle. Invitation des lauréats et des professeures aux R.C.L. (Rencontres de la Création Littéraire). Une manifestation de remise des prix (lors de la Sant Jordi de Perpignan) avec lecture du début des textes et tables rondes animées par des professeures, un jeune et un écrivain local sur les thèmes dégagés par les nouvelles écrites, lors des E.A.C.
Passculture.pro/offre/T-78705/collectif/recapitulatif : Titre de l’offre : Le personnage : de l’ombre à la lumière.
Description : Présentiel de 2 heures. L’objectif de cette E.A.C. est d’apprendre à donner vie à des personnages crédibles grâce à une compréhension plus profonde de soi-même en s’appuyant sur des concepts psychologiques pour nourrir la réflexion et la créativité. Les participants découvriront comment des approches peuvent enrichir la construction de personnages réalistes ((scénario alternatif, journal des émotions, gratitude, Ikigai, l’échelle des Peurs). En les découvrant à travers des techniques, ils apprendront à ancrer leurs récits dans une psychologie authentique, selon le grand principe de Tolstoï : « On peut inventer tout ce qu’on veut, mais on ne peut pas inventer la psychologie. » Ils exploreront comment les pensées, les émotions et les comportements interagissent pour enrichir la profondeur des récits littéraires. En deuxième heure : atelier sur l’écriture d’une scène de confrontation où les croyances d’un personnage sont mises à l’épreuve. Participation à l'Appel à textes Maux à mots.
25€ par élève avec l'accès à une F.O.A.D complète pour tous. Retour éditorial sur les textes réalisés. Sélection de 4 textes par le professeur de chaque classe pour concourir à une édition dans le recueil du Prix littéraire populaire de la jeunesse de la maison d'édition partenaire culturelle. Invitation des lauréats et des professeures aux R.C.L. (Rencontres de la Création Littéraire). Une manifestation de remise des prix (lors de la Sant Jordi de Perpignan) avec lecture du début des textes et tables rondes animées par des professeures, un jeune et un écrivain local sur les thèmes dégagés par les nouvelles écrites, lors des E.A.C.
Structure : FANTASY-EDITIONS.RCL
Email : contact.fantasy.edition@orange.fr
Format : Atelier de pratique, Conférence, rencontre, Projection audiovisuelle
Domaine artistique et culturel : Univers du livre, de la lecture et des écritures
Tout au long de l’année scolaire (l’offre est permanente)
Lieu de l’évènement
Dans l’établissement scolaire
Zone de mobilité pour l’évènement : Ariège (09) - Aude (11) - Aveyron (12) - Gard (30) - Haute-Garonne (31) - Gers (32) - Hérault (34) - Lot (46) - Lozère (48) - Hautes-Pyrénées (65) - Pyrénées-Orientales (66) - Tarn (81) - Tarn-et-Garonne (82)
Participants
Collège - 4e
Collège - 3e
CAP - 1re année
CAP - 2e année
Lycée - Seconde
Lycée - Première
Lycée - Terminale
Tenir son récit, c’est pouvoir résumer son essence en une seule phrase. Maîtriser le thème de son histoire (exemple, la trahison), c’est connaître sa destination (nous devons nous unir pour vaincre), maintenant il va falloir y aller, l’écrire.
Mais par où commencer sa scène ?
Évitons de perdre du temps sur le futile et attardons-nous sur l’important. Laissons respirer les grands moments. Démarrons surtout notre première scène à la rupture de l’équilibre, du statu quo, au moment où cette nouvelle force entre dans le récit pour rendre évident ce qui ne peut plus rester caché. Cet appel de l’aventure, cet incident déclencheur, qui poussera le héros à casser ses habitudes, à rejeter son arsenal de béquilles mentales et de dépendance pour accepter — malgré ses réticences — les risques incontournables qui lui donneront enfin l’équilibre nécessaire à sa vie.
Nous devons, pour accentuer le caractère dramatique de l’événement (menace, défi lancé, projet contrarié, problème posé, survenance d’un mystère), maîtriser l’arsenal stylistique. Respecter la chronologie (montée en puissance, dévoilement progressif). Employer le point de vue du protagoniste (l’accident s’incarnant dans un personnage en danger [moral, psychologique ou physique] encourage la production d’un suspense, car il facilite l’identification d’un pathos par compassion, décuplé si la victime nous est sympathique). Montrer l’action dans sa description concrète et en mouvement (les gestes, le décor, utiliser les cinq sens). Choisir le style direct, user du passé simple, rendre un discours oralisé expressif en phase avec le registre des émotions. Étirer le temps (jouer avec, repousser l’inéluctable, dilater l’action).