Comment commencer son manuscrit. L'écriture expressive. TCC

Il faut d’emblée intéresser le lecteur à votre œuvre de peur que, distrait par l’environnement des concurrents (pile de manuscrits dans une maison d’édition, pile de livres dans les librairies, choix pléthorique de lecture numérique à un clic), il ne vous abandonne. D’où l’importance de la première phrase et des premiers paragraphes. Donnez de la couleur à vos mots, de la force à vos idées, du relief à vos descriptions. Il est essentiel de vous assurer que votre début crée le besoin, que votre fin va satisfaire. Il faut chercher à susciter l’intérêt. On doit veiller à ce que l’ouverture du roman soit exaltante ou prometteuse d’excitation. Qu’elle intrigue ou qu’elle captive le lecteur, nous devons tout faire pour l’accrocher et ensuite le garder. Donc, ouvrir l’histoire de telle sorte qu’il poursuive la lecture.

Des créations au véritable potentiel souffrent de défaut de composition, disproportion des développements, longueur de la mise en train, bref d’avoir préféré le caprice des impulsions au cadrage du plan. Si bien qu’au lieu de pousser l’idée dans ses retranchements, on prend la meilleure venue, on l’épouse sur l’autel de son talent, et l’on se désespère au bout de deux cents pages. Au lieu de l’orchestre symphonique si beau que l’on avait dans sa tête, on se retrouve à fredonner le même air que tout le monde, bourré de clichés. On ne tombe pas fatalement dans la platitude du « déjà dit » par le seul fait de n’avoir pas suffisamment développé son plan ; mais c’est une vérité absolue, à forme et à style égal, que la supériorité d’exécution appartiendra à celui qui aura son cadre. Tout travail artistique et littéraire réclame la préparation, la maturité, la réflexion nécessaires à sa bonne exécution. Il faut s’astreindre à savoir construire. Rien ne tient debout sans cela.

LES DOUZE ÉTAPES DE CETTE STRUCTURE sont proposée par Christopher Vogler dans la Force d’inspiration des mythes pour l’écriture cinématographique et romanesque. Inspiré par les travaux de Joseph Campbell (Le Héros aux mille et un visages).

Avant tout écrit, il y a une phase de réflexion. Il faut que votre récit fasse sens. De quoi voulez-vous témoigner ? Que voulez-vous démontrer ? De quoi parle votre histoire ? Quel en est le concept ?

Il faut la rêver, la cogiter avant de l’écrire. Une fois l’idée trouvée, écrire est une succession de phases.

Voyons-les.

Lorsqu’on verbalise, on commence à mieux comprendre ce qui est advenu et on finit par mettre l’adversité derrière soi. On aide le cerveau à mieux gérer les émotions. Le lâcher-prise. Contrôler ses émotions entraîne l’activation du cortex préfrontal droit. Or, quand cette partie du cerveau s’active, d’autres zones cérébrales liées aux émotions négatives — l’amygdale par exemple — sont désactivées. Pour cela écrivez en toute liberté dans un brouillon toutes les sensations et les idées qui vous viennent quand vous pensez à la situation qui vous hante, à la peur qui vous ronge.

Verbaliser les événements, lever les inhibitions aide le cerveau à ne plus les ressasser en permanence ; et pour aller encore mieux, il nous faut leur trouver une raison, pour ne plus ressentir la nécessité de sans cesse y revenir.

L’idéal pour appréhender une situation difficile et bouleversante est donc de la narrer dans un récit cohérent avec

un début, un milieu et une fin. Structurer une expérience vécue par l’écriture avec une chronologie permet de

commencer à explorer les causes et les conséquences. C’est l’acte II de l’écriture expressive où B.I.C littéraire

(Bâtir, Imaginer, Créer)

Les bienfaits de la création artistique peuvent se résumer en 3 points :

— Aider à diminuer l’anxiété en étant dans le présent créatif et faciliter la concentration ;

— Favoriser la communication et développer le potentiel artistique en interrogeant l’artiste en soi et accéder à une confiance accrue ;

— Permettre de travailler sur les conflits émotionnels, de leur révélation à leur gestion.

En créant, quelque part, nous changeons, en modifiant nos connexions cérébrales, nos sécrétions chimiques et en élargissant notre vision du monde.

Syndrome post-traumatique ? Fuir un sadique ? Stress chronique ? Pas de panique ! Allège tes maux par le poids des mots. Réponds à l’Appel à textes : ? DÉCRIS. ÉCRIS. CRIE TON HARCÈLEMENT ! Tu as moins de 25 ans et tu as subi ou tu subis un harcèlement (scolaire ou autre), c'est le moment ! donne une voix à ton expérience. Exprime-toi sous forme d'une nouvelle (entre 500 et 6000 mots), d'un poème, d'un conte ou d'un article de presse. Participe à l'appel à texte (avec pseudonyme) du prix littéraire populaire de la jeunesse et des moins jeunes. Partage ton vécu et lève la voix ! ? Accompagne ton texte d'un témoignage sur les bienfaits que t'apporte la pratique de l'écriture. En quoi écrire fait du bien ?

? Pourquoi Participer ?

✨ Exprimer ses émotions de manière puissante est libérateur.

✨ Contribuer à la sensibilisation au harcèlement est salutaire.

✨ Bénéficier de la thérapie par l'écriture c'est aider d'autres jeunes dans leur parcours.

✨ Lève-toi contre le harcèlement et inspire le changement.

Cet Appel à textes : ? DÉCRIS. ÉCRIS. CRIE TON HARCÈLEMENT ! Est soutenu par : ?✍️ ? PROGRAMME DE SENSIBILISATION DE L’ÉCRITURE THÉRAPEUTIQUE pour les jeunes du concept C.A.S. “ Créer, Apprendre. Soigner ! “ La ✍️ Formation : Écrire pour se soigner. Maux à mots. Le Centre de Formation Illith de Bordeaux. La maison d’édition Fantasy-editions.R.C.L

? Pour soumettre ton texte : manuscrit.fantasy.edition@orange.fr

Les mots visuels, ceux dont les signifiés sont perceptibles par le sens de la vue sont pour l’auteur à privilégier. Le lecteur est sensible à un style « concret » qui l’aide à se représenter la réalité décrite : les images y contribuent.

Marcher doucement pour marcher à pas de loup ;

Ne pas voir la réalité en face pour se boucher les yeux.

« L’antithèse ne doit pas être considérée comme un simple et occasionnel artifice de pensée. C’est un procédé d’écrire, une façon d’enfanter, de dédoubler et d’exploiter des idées, procédé qui s’applique à tout le style abstrait, et par lequel on peut traiter n’importe quel sujet, mettre en relief n’importe quelle suite de phrases. L’antithèse est la clef, l’explication, la raison génératrice de la moitié de la littérature française, ou, si l’on veut, du style français écrit par nos meilleurs auteurs, depuis Montaigne jusqu’à Victor Hugo. »