Club de Canto - Todos pueden cantar!

CONOZCA SU CUERPO Y SU VOZ

Es muy importante saber que se canta con todo el cuerpo, no solo con las cuerdas vocales, por eso es fundamental conocer su cuerpo y voz. Saber usar los resonadores de las cavidades de cabeza, soltar tensiones y identificar limites y facilidades.

Lo primero de todo en una clase de canto, o antes de cantar es hacer algunos ejercicios de relajación. Vamos a practicar la siguiente rutina:

RUTINA DE RELAJACIÓN

    Corporal

• Inhalar, brazos para arriba. Exhalar, brazos para bajo, 3x

• Hombros para atrás y para adelante, en círculos, 3x

• Estirar cuello lado izquierdo y derecho, 3x cada lado

  
  

  Facial

• Bostezar 3x

• Estirar la lengua afuera 3x

• Vibración labios en brrrr, vibración lengua en rrrrr, 3x cada

  
  

El Aparato Fonador es responsable pela emisión del sonido. Hablamos de Boca, lengua, paladar, nariz, faringe, laringe, epiglotis, cuerdas vocales, traquea, pulmones y diafragma. (Adjunto Imagen). Vamos a mirar en especial el diafragma, un músculo fundamental para la respiración correcta en el canto.

La Respiración es la herramienta básica para cantar, por eso se debe aprender a manejarla bien.

Diferencia Respiración Torácica Superior X Diafragmática:

• Respiración Torácica Superior: ocurre en la parte alta del tórax. Este tipo de respiración no aprovecha más allá del 25 % de los pulmones, no se usa para cantar.

  
  

• Respiración Abdominal o Diafragmática: El músculo diafragmático realiza su mayor descenso y empuja las vísceras abdominales hacia abajo. Esto hace aumentar el volumen del abdomen y del tórax, permitiendo una dilatación casi completa de los pulmones.

  
  

En el canto, la respiración correcta es la Diafragmática.

Vamos a Practicar un ejercicios para activar el músculo: Respirar y pulsar 4x con el diafragma

Diafragma y Costillas:

La respiración completa se utiliza también del movimiento de las costillas hacia los acostados (adjunto Imagen). En la inhalación abren juntos, como un acordeón. No debe haber incomodidad en la área del estómago. Al exhalar, ambos relajan.

Vamos a practicar un ejercicio: Respirar inflando panza y abriendo costillas y soltar el aire en "Tsssss", sostener mínimo 6 segundos.

La clasificación de voces tanto femeninas como masculinas depende de la tesitura, o sea, de la extensión total de notas desde la más grave a la más agudo que puede generar una voz y también del timbre , el "color" y intensidad que tiene.

Existen 6 voces básicas. Entre las femeninas la más aguda es Soprano (desde do4 al do6), la mediana es Mezzosoprano (la 3 al la5) y la más grave es Contralto (sol3 al fa 5).

Entre las voces masculinas, el Tenor (re3 al la4) es él que canta las notas más agudas, el Barítono (sol2 al mi4) tiene un rango mediano y el Bajo (mi2 al mi4) canta las notas muy graves.

El calentamiento de voz es la rutina ideal para mejorar tu canto, te permiten trabajar el velo del paladar, la proyección, la resonancia, la columna de aire y la afinación.

Vamos a practicar un ejercicio vocal muy bueno para empezar a calentar llamado Bocca Chiusa (en italiano, "boca cerrada"). Se caracteriza por cantar con la boca cerrada, haciendo vibración y transferencia de resonancia al velo del paladar y a la región nasal.

Importante: durante los ejercicios RESPETEN sus limites. No canten las notas afuera de su rango vocal, que sean muy agudas o graves.

Vocalice 1: Do Mi Do (Adjunto Ejemplo)

Vamos a practicar más ejercicios de vocalización. En esa clase, aprenderás 2 tipos de fraseo o articulación que podemos ejecutar al cantar las notas: El Staccato y el Legato.

• Staccato (en italiano "despegado"):

En el Staccato, las frases musicales se deben ejecutar con interrupciones entre ellas, dándole una menor duración a las notas. Las podéis cantar utilizando sílabas con una consonante y la vocal que te resulte más cómoda, yo elegí "pa" en ese caso.

Vocalice 2: Do Re Mi Re Do (en "pa pa pa...") Adjunto Ejemplo

• Legato (en italiano, "ligado")

En el Legato, las notas afectadas se deben interpretar SIN articular una separación entre ellas. El sonido debe estar "ligado", conectado. Las podéis cantar utilizando sílabas con una consonante y la vocal que te resulte más cómoda, yo elegí "Vu" en ese caso.

Vocalice 3: Do Sol Do (en "vu... u ... u") Adjunto Ejemplo

Importante: durante los ejercicios RESPETEN sus limites. No canten las notas afuera de su rango vocal, que sean muy agudas o graves.

Vamos a practicar un vocalice en Arpegio. Es una manera de ejecutar las notas de un acorde (3 o más notas) y se canta en sucesión rápida, del más grave al más agudo o al revés. Las podéis cantar utilizando sílabas con una consonante y la vocal que te resulte más cómoda, yo elegí "La" en ese caso.

Vocalice 4: Do Mi Sol Mi Do (en "la la la...") Adjunto Ejemplo

Importante: durante los ejercicios RESPETEN sus limites. No canten las notas afuera de su rango vocal, que sean muy agudas o graves.

Afinar la voz es uno de los aspectos más importantes pero a la vez más complicados para cantar bien. Algunas personas tienen más habilidad que otras, pero con la práctica necesaria casi todo el mundo puede lograrlo.

Para lograr una buena afinación es fundamental escucharse bien a uno mismo y al resto de instrumentos o pista base sobre la que estemos cantando.

¿Cómo afinar la voz?

• Escucharse al cantar

• Controlar la respiración y el aparato fonador

• Postura adecuada al cantar

• Entrenar el oído, escuchar y cantar notas y/o escalas acompañado de un instrumento

• Practicar canciones en una tonalidad cómoda

• Grabar y escuchar sus interpretaciones

  
  

  EJERCICIOS DE AFINACIÓN: la escala ejemplo está en Do mayor, pero podéis seguir haciendo la misma secuencia de intervalos, subiendo o bajando en semitonos.

  
  

• Escuchar y cantar la escala de DO mayor, ascendente y descendente

  Audio 5: Asc. Do Re Mi Fa Sol La Si - Desc. Do Si La Sol Fa Mi Re Do

• Escuchar y cantar saltos de notas

  Audio 6: Do Mi - Do Fa- Do Sol- Do La- Do Si- Do Do

  
  

El término registro vocal denomina la forma de vibración de las cuerdas vocales, al producir el sonido.​ La voz se divide en 3 registros básicos:

• Voz de Pecho

• Voz Mixta

• Voz de Cabeza/Falsete

Importante decir que en la voz NO entrenada, se nota un cambio, como un quiebre, en timbre al pasar de un registro a otro, denominado passaggio (zona de pasaje). Como por ejemplo entre la voz de pecho y la voz de cabeza.

La Voz de Pecho (también voz modal) es el registro central de la voz masculina y el registro grave de las voces femeninas. La vibración de la voz de pecho se siente en el tórax, en las costillas y en el esternón. Para las notas más graves se contraen los pliegues vocales y eso provoca una vibración en una frecuencia más baja. La voz de pecho es el registro más empleado al hablar.

- Vamos a cantar con su voz de pecho, practique el siguiente ejercicio "ni ni no ni ni" y preste atención en la sensación, adonde sientes la vibración y como es el color de tu voz en ese registro.

La Voz Mixta se obtiene al mezclar y equilibrar la voz de pecho y la voz de cabeza. Al conseguirse ese balance, la voz adquiere más potencia y flexibilidad y se refuerza la zona del passaggio, lo cual evita que se oiga la "ruptura" de la voz entre ambos registros. Es esencial dominarla para los cantantes profesionales, ya que esto es casi la garantía de que la voz se verá en menor riesgo de afectarse por algún tipo de esfuerzo extra.

Normalmente para conseguir acceder a este registro se recomienda usar todos los resonadores del aparato fonador lo cual se logra mediante la práctica de un ejercicio denominado twang. La sensación de lograrlo es a menudo descrita como un cosquilleo en la zona de la "máscara" (cara), especialmente en la área nasal. (importante que calientes la voz 5 min antes de hacer esa técnica con los vocalices del módulo anterior).

Vamos a practicar el twang  para poder cantar con voz mixta. Si sientes cualquier molestia o dolor, pare.

1. Haga la posición inicial del bostezo, esa posición nos interesa mantener.

2. Imite el sonido de un pato o miado de gato, un sonido bien nasal

3. Hagas un glissando juntando las dos cosas en " i "

4. Cantar a continuación "nei nei nei".... la idea es justo pasar por la zona de quiebre vocal y donde está la zona de mezcla. (del La3 al Do5)

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Observaciones: En un sentido estricto, la voz mixta no es un modo vocal distinto sino que más bien se trata de una voz de cabeza (o de pecho "coloreada"). Este término no debe confundirse con el belting, el cual es una técnica vocal diferente que permite cantar notas agudas con la voz de pecho sin un esfuerzo excesivo

En la Voz de Cabeza, las vibraciones son sentidas por el cantante "en la cabeza". Abarca las notas más agudas de la voz de manera "limpia", sin escape de aire. Para una ejecución sana de la voz de cabeza, las cuerdas vocales se hacen más finas, se estiran y se deben mantener juntas en todo momento. La voz de cabeza soporta una menor presión de aire y no puede cantar con tanta potencia, como acontece en la voz mixta. Además de que pierde riqueza y calidad cuando se baja a las notas más graves. 

El Falsete (forma de emisión vocal en voces tanto masculinas como femeninas) es una voz mucho más suave, aireada y ligera en comparación a la voz de cabeza. Sube y baja sin mucha impostación del sonido y con menos cuerpo (volumen).  La principal característica del falsete es el notable cambio de "color " (timbre) de la voz al efectuarse, que obtiene esa relajación y descenso de la laringe al pasar a otro registro. Esto es una defensa del cuerpo para no lesionar las cuerdas vocales.

- Vamos a cantar con su voz de cabeza, practique el siguiente ejercicio "ni ni no ni ni" y preste atención en la sensación, adonde sientes la vibración y como es color de tu voz en ese registro.

- Haremos lo mismo con registro de Falsete.