Cinema 4D - Corso Base Vol.1 (italiano)

Primi oggetti e come selezionarli utilizzando i vari comandi di selezione disponibili. E' possibile effettuare selezioni direttamente nella vista di lavoro o tramite la lista degli oggetti.

Traslare, ruotare e scalare oggetti. Alcune trasformazioni basilari ma fondamentali per gestire gli oggetti nello spazio. Questi comandi possono essere applicati direttamente sopra gli oggetti nella scena o tramite pannelli numerici presenti nei parametri degli oggetti.

Come arrotondare bordi netti. Sembra qualcosa di poco conto, ma è al contrario una operazione fondamentale. Arrotondare gli spigoli significa rendere possibile gli effetti di brillantezza su di essi, e ottenere così oggetti più realistici.

Per arrotondare superfici non occorre farlo manualmente: esistono metodi automatici che fanno tutto il lavoro. Come il Subdivision Surface. Tuttavia, occorre distribuire sopra la superficie i segmenti seguendo alcune regole, in modo da controllare l' aderenza della superficie smussata al modello originale.

Come creare un materiale e assegnarlo a un oggetto. Un materiale non è solo un colore: è un insieme di caratteristiche da applicare sopra una superficie.  Come il colore certamente, ma anche brillantezza, rugosità, trasparenza, riflettività e così via. Per il momento resteremo sul colore. Vedremo successivamente altri canali.

Per applicare un materiale sopra una superficie non possiamo prenderlo e buttarcelo sopra. Altrimenti le textures si spiaccicheranno orribilmente sopra la superficie. Perciò, prima di applicare qualsiasi materiale, occorre impostare sopra la superficie le così dette "coordinate di mappatura". Per gli amici, le mappe UV. Rappresentano le regole che indicano alle textures come devono distribuirsi sopra una superficie. Senza di loro, non è possibile disegnare sopra gli oggetti.

Mudbox è un software esterno a Cinema4D specializzato nel texture painting. Con questo è possibile disegnare textures direttamente sopra oggetti 3D. Esporta gli oggetti da Cinema4D, disegnaci sopra in Mudbox e esporta da qui le textures finali che applicherai nei materiali di Cinema4D. In questa sezione prenderemo mano con l' interfaccia di Mudbox. Ci accorgeremo subito che può essere considerato una specie di Photoshop per il 3D.

All' interno di Mudbox è possibile disegnare direttamente sopra oggetti 3D. Puoi utilizzare metodi a mano libera o proiettare textures tramite maschere. Mentre le textures vengono disegnate sul modello 3D, automaticamente sono distribuite nello spazio UV. E alla fine avrai la texture pronta per essere applicata.

Trasformare la scena 3D nell' immagine finale richiede l' impostazione corretta di tutti i parametri di rendering. Come la risoluzione, l' FPS e l' intervallo di tempo da renderizzare. In particolare, impostare la risoluzione ti darà nella vista il Safe Frame, in modo da potere vedere le aree che saranno tagliata dal rendering e quali quelle invece...salve.

Illuminare una scena significa posizionare una sorgente di luce primaria come prima cosa, e anche luci secondarie intorno per simulare la luce diffusa dalle superfici. In questo modo le ombre e le ombreggiature saranno più realistiche.

Una caratteristica fondamentale dei materiali è la brillantezza. Cioè quella frazione della luce diffusa (che dà il colore della superficie) che viaggia direttamente lungo l' asse della cinepresa. E' visibile principalmente su superfici arrotondate, per questo è stato così importante applicare  un Bevel sui bordi netti dell' oggetto.

I rilievi sono moto utili per aggiungere dettagli a una superficie, che altrimenti rimarrebbe noiosamente piatta. E' sufficiente creare una maschera in scala di grigi e automaticamente sarà possibile ottenere delle estrusioni in base alla sua luminosità.

Quando occorre animare un oggetto, la cosa peggiore che si possa fare è animarlo. Il metodo migliore per procedere, prima di mettere mano all' animazione, è impostare intorno all' oggetto alcuni oggetti "helpers" che rendono più semplice definire e gestire l' animazione desiderata.

Per animare un oggetto, l' elemento fondamentale utilizzato è chiamato "keyframe". E' un segnaposto contenente 2 informazioni essenziali: il valore del parametro animato e il fotogramma dove è posizionato lungo la timeline. Fra 2 fotogrammi è generata una curva di animazione, cioè una interpolazione che smussa il passaggio da una chiave alla successiva.

Quando occorre ripetere nel tempo una animazione, è possibile copiarla nella timeline. In questo modo è possibile controllare animazioni che si ripetono soltanto definendo il ciclo iniziale.

Aggiungi altri controller al volo, e sarai in grado di aggiungere maggiori dettagli all' animazione di base. In questo caso separeremo la rotazione per assi, in modo da rendere le oscillazioni indipendenti dalla rotazione verticale principale.

A volte è comodo animare un oggetto lungo una curva. E' esattamente il risultato del processo di Motion Path. Crea una linea rappresentante la traiettoria, poi collega l' oggetto a questa, e soltanto animando un parametro sarai in grado di correre sulle montagne russe se vuoi.

E' possibile clonare oggetti statici ma anche animati. In questo caso porti con te tutti i keyframes e le curve di animazioni. Così con poche modifiche puoi ottenere una animazione completamente differente senza ripartire da zero.

Una volta difinita l' animazione di base è possibile sovrapporre nuove animazioni tramite layers, e controllare nel tempo la loro influenza. L' effetto combinato ti darà una animazione finale con più dettagli.

E' possibile posizionare nella scena diverse cineprese per prendere differenti inquadrature. In questo modo imposterai le basi per renderizzare differenti sequenze animate, che verranno montate insieme per creare il video finale.

Mentre nella vista di lavoro tutto procede bene, quando si renderinzza potresti incontrare alcuni problemi sui profili degli oggetti. E' dovuto al Displacement che abbiamo aggiunto in precedenza nei materiali. Aggiustiamolo in modo da avere un risultato corretto anche nel rendering.

Impostare le luci per una scena statica è un conto. Farlo per una animata è un' altro. Questa volta vedremo come impostare un effetto di Ambient Occlusion sull' intera scena, in modo da avere una illuminazione non vincolata a una specifica posizione e orientamento di una sorgente.

Per aggiungere dietro ai dadi rotolanti delle scie, ci occorrono particelle. Possiamo crearle utilizzando lo strumento Thinking Particles. In questa prima parte vedremo come impostare un emettitore Thinking Particles ricorrendo al tag XPresso.

Le particelle sono emesse. Bene. E' il momento adesso di assegnargli alcune prorietà, partendo dalla forma.

Facciamo sentire alle particelle la gravità.  E facciamole rimbalzare sul pavimento. Questi campi di forza e vincoli possono essere applicati semplicemente tramite il pannello XPresso, aggiungendo nodi logici dove richiesto.

Le particelle hanno proprietà che abbiamo inserito all' interno del pannello XPresso. Possiamo rifinire il comportamente delle particelle aggiungendo più nodi anche se non sono strettamente relativi al sistema Thinking Particles. Oppure animando direttamente i parametri dei nodi.

Una volta impostato un sistema particellare puoi duplicarlo impostando un nuvo emitter e clonando i nodi che ne definiscono il comportamento all' interno dell' XPresso.

Un oggetto in movimento quando è ripreso da una cinepresa produce il classico effetto motion blur. Cioè una sfocatura intorno data dalla sua velocità. E' possibile riprodurre l' effetto tramite il tag Motion Blur e un parametro di rendering.

Il magico canale Glow del materiale ti permette di rendere gli oggetti luminescenti. Non si trasformano in sorgenti di luce, ma acquisiscono un bell' alone intorno.

Renderizzare una scena intera con u signolo rendering è una cosa molto brutta da fare. Il modo migliore per procedere è dividere la scena per layers, in modo da rendere possibile anche la divisione del rendering.

I files di Cinema4D possono essere importati direttamente all' interno di After Effects come layers. In questo modo ogni modifica effettuata all' interno della scena di Cinema è automaticamente aggiornata all' interno del layer After Effects. In questo modo è possibile impostare la Composition senza effettuare prima il rendering della sequenza 3D, ma lavorando su una preview.

I passi sono sempre layers, ma questa volta al posto di avere un pezzo di scena da renderizzare, ottieni invece un componente dell' intera scena. Come ad esempio tutto il colore all' interno della scena, o tutte le riflessioni, o tutte le ombre. E così via.

Quando si lavora con i layers potrebbe emergere la necessità di utilizzare alcune maschere direttamente all' interno della scena 3D di Cinema.In questo caso è possibile assegnare un tag di tipo Compositing a un oggetto e trasformarlo in una maschera.

Per esportare il video finale possiamo lavorare direttamente in After Effects. Effettuerà 2 rendering: il suo e quello necessario per i layers 3D, richiamando automaticamente il motore di rendering di Cinema4D

Test finale di fine corso. Che sbaglia, muore.