Cinema 4D - Corso Base Vol. 2 (italiano)
4.7 (12 ratings)
Course Ratings are calculated from individual students’ ratings and a variety of other signals, like age of rating and reliability, to ensure that they reflect course quality fairly and accurately.
227 students enrolled

Cinema 4D - Corso Base Vol. 2 (italiano)

Come realizzare un video animato utilizzando Cinema 4D, Mudbox, Photoshop, After Effects e Premiere
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227 students enrolled
Created by Francesco Ugolini
Last updated 7/2016
Italian
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This course includes
  • 3.5 hours on-demand video
  • 1 article
  • 1 downloadable resource
  • Full lifetime access
  • Access on mobile and TV
  • Certificate of Completion
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What you'll learn
  • Apprendere nuovi strumenti e procedure che arricchiscono ciòche hai visto nel Volume 1. Anche questa volta otterrai una scena completa animata pronta da esportare come video.
  • Creare da zero dei semplici oggetti, animarli e realizzare un rendering finale. Questa volta andremo un po' oltre, creando oggetti leggermente più complessi.
  • Costruire un prodotto di motion graphics utilizzando differenti softwares insieme, acquisendo così i tipici metodi di produzione. Solo gli stessi del Volume 1, perciò qui hai la possibilità di apprezzare la loro capacità di adattarsi a differenti obiettivi.
Requirements
  • I softwares necessari sono: Cinema4D principalmente. Tuttavia durante il corso metteremo le mani anche su Photoshop, Mudbox, After Effects e Premiere. Conoscere qualche base di questi software è di aiuto, ma tuttavia vedremo di questi solo gli strumenti e le procedure più semplici. Perciò anche se in partenza non si conoscono, non è un problema
Description

Questo corso riguarda la grafica 3D con lo scopo di   realizzare un video animato per il campo della motion graphics utilizzando   Cinema4D.   

Questa volta attraverseremo le varie fasi di produzione   creando oggetti leggermente più complessi, che ci offriranno l' occasione di   vedere nuovi strumenti.   

Non occorre essere esperti: il corso è di base e sarai   in grado di gestire tutti gli aspetti della creazione al volo.   

Il corso è organizzato tramite video e sono disponibili   per il download le texture utilizzate all' interno del progetto.   

 Il tempo necessario per terminare il corso è di 1   settimana.   

 Il corso è diviso in 2 aree principali: la prima mostra   come realizzare un rendering statico, la seconda come animare oggetti e   costruire un video.
Perciò gli argomenti iniziali sono relativi alla   modellazione e al texturing, per passare successivamente al rigging,   animazione e rendering di sequenze animate.   

Questa volta saranno messi in gioco anche oggetti Mograph e Effectors.

I softwares utilizzati sono:
- Cinema 4D: modellazione, illuminazione, cineprese,   materiali e animazione.
-   Photoshop, Mudbox: texturing
-   After Effects, Premiere: Compositing e editing.   


Questo corso illustrerà tutto ciò che occorre per   realizzare una animazione 3D fornendoti più strumenti e metodi.

Per ulteriori informazioni sul corso è possibile collegarsi alla Google Classroom con codice: l3mjcmw

A presto e buoni poligoni.       

Who this course is for:
  • Questo corso è per principianti interessati alla grafica 3D per la motion graphics. Gli argomenti illustrati rappresentano le basi per comprendere chiaramente i pazzi necessari per realizzare un video in grafica 3D. Questa volta creeremo oggetti che vanno oltre un semplice cubo.
  • E' consigliato anche ai professionisti: alcune procedure mostrate durante li corso potrebbero risultare utili.
Course content
Expand all 33 lectures 03:40:23
+ Modellazione
4 lectures 40:11

Come modellare una casetta partendo da una scatola. Vedremo come tagliare superfici, smussare bordi, estrudere facce e saldare vertici.

Modellare la casetta
10:22

Fino ad ora abbiamo modellato partendo da una geometria di base e costruendo a memoria i nostri oggetti. Ora useremo una immagine di riferimento (cioè un disegno) per avere un corrispondente modello 3D.


Modellare l' alberello
12:21

Una volta completati alcuni modelli, è possibile iniziare a costrure la scena importandoli all' interno di un unico file.

Assemblare la scena
05:07

Completiamo la scena aggiungendo il sole e una nuvoletta. Il sole sarà modellato partendo da un cilindro. La nuvoletta invece utilizzando la stessa tecnica applicata per costruire l' alberello.

Preview 12:21
+ Texturing
6 lectures 46:18

In alcuni semplici casi è possibile applicare un materiale a un oggetto e vedere suito la texture ben distribuita. Ma questi sono casi rari. La maggiorparte delle volte occorrerà definire prima le coordinate UV sopra gli oggetti.

Mappe UV
09:13

Cominciamo a disegnare sopra il sole e la nuvoletta tramite Mudbox. utilizzeremo gli strumenti e i metodi più semplici per disegnare colori monocromatici e per proiettare textures.

Colorare il sole e la nuvoletta
07:49

Continuiamo a disegnare sopra gli oggetti. Questa volta vederemo come sovrapporre proiezioni differenti e come nascondere i loro confini.

Colorare l' alberello e la casetta
09:34

Disegnare in 3D è divertente. Ma per essere davvero felici occorre controllare le textures all' interno di Photoshop, e deventualmente correggerle.

Correggere le textures
05:13

Dopo avere definito le textures all' interno di Mudbox, averle esportate e rifinite, è il momento di appplicarle agli oggetti all' interno della scena di Cinema 4D. Forse potrebbe esserci la necessità di fare ancora un po' avanti e indietro fra Cinema 4D e Mudbox per gli ultimi aggiustamenti, ma ormai è solo una questione di tempo.

Preview 05:37

Una superficie piatta non è affatto interessante. Fortunatamente possiamo aggiungere all' interno di un materiale altre mappe oltre il Colore. Infatti il canale Bump ci darà i rilievi, mentre il canale Reflectance ci darà la brillantezza.

Rilievi e brillantezza
08:52
+ Rendering
2 lectures 15:04

Imposta una luce principale per il cielo e il sole, e qualche luce secondaria per simulare la luce diffusa dall' ambiente.

Tuttavia, per decidere dove posizionare le sorgenti di luce occorre anche una Cinepresa per fissare l' inquadratura. In tutto ciò, sono necessari degli aggiustamenti sui materiali per evitare sovraesposizioni o superfici con colori troppo saturi.

Luci e cineprese
07:47

Suddividi la tua scena in layers in modo da renderizzarla per oggetti separati. E' un metodo molto utile per rendere più gestibile la fase di compositing.

Layers di rendering
07:17
+ Animazione
6 lectures 44:17

Cominciamo a popolare la scene distribuendo degli alberelli su tutta la collina tramite un oggetto mograph Cloner

Sparpagliare gli alberi
06:56

Soltanto una collina è troppo poco. Occorre evitare di creare inquadrature che prendano i confini del terreno. Perciò creeremo altre colline e aggiungeremo un altro Cloner per fare crescere più alberi.

Espandere la scena
02:56

Utilizziamo un effector Plain sul Cloner per fare andare gli alberi sottorerra, in modo da avere delle colline tristi e deserte.

Fare sparire gli alberi
07:35

Crea differenti cineprese e animale in modo da creare inquadrature differenti, così da vedere gli alberi sparire da differenti angolazioni.

Movimenti di camera
09:41

Riciclando le stesse tecniche utilizzate per fare sparire gl alberi, crea una animazioe di una serie di case che saltano fuori dal terreno, in modo da rimpiazzare gli alberi.

Casette che salgono
10:32

Animiamo l' inquadratura finale ricostruendo la scena: gli alberi spariscono, la casetta finale appare e anche il sole e la nuvoletta entrano in scena.

Preview 06:37
+ Compositing
13 lectures 01:11:39

Fai qualche test di rendering sulle quadrature principali per impostare correttamente il sistema di illuminazione e le proprietà dei materiali assegnati alle superfici.

Test di rendering
08:13

Aggiungiamo un effetto Motion Blur agli alberelli e alle casette in movimento, in modo da ottenere un renderig più realistico.

Preview 02:05

Crea dei layers in modo da preparare le scene animate ad essere renderizzate tramite layers.

Layers per scene animate
02:21

Crea qualche test di rendering per layers e componili per verificare la correttezza delle impostazioni. Una volta trovata la struttura funzionante per un frame singolo, funzionerà anche per una intera sequenza animata

Impostare i layers per il rendering
09:04

Renderizziamo una prima sequenza.
Faremo qualche ultimo aggiustamento sui layers, poi li esporteremo come sequenze animate e li importeremo in After Effects per ricomporre la scena.

Renderizzare le sequenze
09:54

Il primo rendering generalmente ha lo scopo di essere un primo test generale. In questo modo possiamo decidere quali aggiustamenti apportare per rendere migliore il risultato. Come rifinire una texture o una animazione. Questo significa che occorrerà fare da capo un nuovo rendering sopra quello precedente. Ma sicuramente questo non significa avere perso tempo.

Aggiustamenti dopo il rendering
11:26

Una volta acquisito il metodo per renderizzare una sequanza e gestire una scena tramite layers e passi, la stessa procedura di applica a tutte le altre inquadrature. Devi solo fare attenzione a sincronizzare correttamente i layers e i passi fra i differenti files.

Altre sequenze
05:08

Dopo avere renderizzato tutte le sequenze, è possibile utilizzarle per mettere in piedi le Compositions, ovvero le ricostruzioni delle scene finali, ma mantenendo aperta la possibilità di modifiche semplici su ogni loro parte.

Compositare le sequenze
02:53

Alcune scene, come quella finale, sono più complesse rispetto alle altre. Perciò occorre gestire la suddivisione dei layer in maniera più accurata, in modo da avere una maggiore libertà di azione quando sarà il momento di applicare le modifiche in fase di compositing.

Rifinire la scena finale
07:05
Cambiare lo sfondo
04:00

Da After Effects possiamo ora esportare le sequenze e creare un montaggio video utilizzando Premiere. In questo modo abbiamo pronta la struttura generale all' interno di After Effects e Premiere per esportare il video finale. Ma per ora non lo faremo. Ci manca una ultima modifica da applicare alla scena 3D.

Un primo montaggio video
02:28

Per rendere l' animazione meno rigida possiamo intrudurre un po' di "squash and stretch"  sugli alberelli e sulle casette. Renderizzare di nuovo le sequenze in Cinema4D aggiornerà i footage importati all' interno di After Effects. E renderizzare di nuovo le sequenze in After Effects aggiornerà i footage importati all' interno di Premiere.

Squash and Stretch
03:36

Finalmente siamo pronti per esportare il nostro video finale. Questa volta abbiamo l'occasione di aggungere suoni, titoli e di apportare le ultime correzioni alle tracce video.

Video Editing finale
03:26
+ Verifica finale
1 lecture 00:03

Test finale sull' intero corso.

Test
00:03