Cinema 4D - Corso Base Vol. 2 (italiano)

Come modellare una casetta partendo da una scatola. Vedremo come tagliare superfici, smussare bordi, estrudere facce e saldare vertici.

Fino ad ora abbiamo modellato partendo da una geometria di base e costruendo a memoria i nostri oggetti. Ora useremo una immagine di riferimento (cioè un disegno) per avere un corrispondente modello 3D.

Una volta completati alcuni modelli, è possibile iniziare a costrure la scena importandoli all' interno di un unico file.

In alcuni semplici casi è possibile applicare un materiale a un oggetto e vedere suito la texture ben distribuita. Ma questi sono casi rari. La maggiorparte delle volte occorrerà definire prima le coordinate UV sopra gli oggetti.

Cominciamo a disegnare sopra il sole e la nuvoletta tramite Mudbox. utilizzeremo gli strumenti e i metodi più semplici per disegnare colori monocromatici e per proiettare textures.

Continuiamo a disegnare sopra gli oggetti. Questa volta vederemo come sovrapporre proiezioni differenti e come nascondere i loro confini.

Disegnare in 3D è divertente. Ma per essere davvero felici occorre controllare le textures all' interno di Photoshop, e deventualmente correggerle.

Una superficie piatta non è affatto interessante. Fortunatamente possiamo aggiungere all' interno di un materiale altre mappe oltre il Colore. Infatti il canale Bump ci darà i rilievi, mentre il canale Reflectance ci darà la brillantezza.

Imposta una luce principale per il cielo e il sole, e qualche luce secondaria per simulare la luce diffusa dall' ambiente.

Tuttavia, per decidere dove posizionare le sorgenti di luce occorre anche una Cinepresa per fissare l' inquadratura. In tutto ciò, sono necessari degli aggiustamenti sui materiali per evitare sovraesposizioni o superfici con colori troppo saturi.

Suddividi la tua scena in layers in modo da renderizzarla per oggetti separati. E' un metodo molto utile per rendere più gestibile la fase di compositing.

Cominciamo a popolare la scene distribuendo degli alberelli su tutta la collina tramite un oggetto mograph Cloner

Soltanto una collina è troppo poco. Occorre evitare di creare inquadrature che prendano i confini del terreno. Perciò creeremo altre colline e aggiungeremo un altro Cloner per fare crescere più alberi.

Utilizziamo un effector Plain sul Cloner per fare andare gli alberi sottorerra, in modo da avere delle colline tristi e deserte.

Crea differenti cineprese e animale in modo da creare inquadrature differenti, così da vedere gli alberi sparire da differenti angolazioni.

Riciclando le stesse tecniche utilizzate per fare sparire gl alberi, crea una animazioe di una serie di case che saltano fuori dal terreno, in modo da rimpiazzare gli alberi.

Fai qualche test di rendering sulle quadrature principali per impostare correttamente il sistema di illuminazione e le proprietà dei materiali assegnati alle superfici.

Crea dei layers in modo da preparare le scene animate ad essere renderizzate tramite layers.

Crea qualche test di rendering per layers e componili per verificare la correttezza delle impostazioni. Una volta trovata la struttura funzionante per un frame singolo, funzionerà anche per una intera sequenza animata

Renderizziamo una prima sequenza.
Faremo qualche ultimo aggiustamento sui layers, poi li esporteremo come sequenze animate e li importeremo in After Effects per ricomporre la scena.

Il primo rendering generalmente ha lo scopo di essere un primo test generale. In questo modo possiamo decidere quali aggiustamenti apportare per rendere migliore il risultato. Come rifinire una texture o una animazione. Questo significa che occorrerà fare da capo un nuovo rendering sopra quello precedente. Ma sicuramente questo non significa avere perso tempo.

Una volta acquisito il metodo per renderizzare una sequanza e gestire una scena tramite layers e passi, la stessa procedura di applica a tutte le altre inquadrature. Devi solo fare attenzione a sincronizzare correttamente i layers e i passi fra i differenti files.

Dopo avere renderizzato tutte le sequenze, è possibile utilizzarle per mettere in piedi le Compositions, ovvero le ricostruzioni delle scene finali, ma mantenendo aperta la possibilità di modifiche semplici su ogni loro parte.

Alcune scene, come quella finale, sono più complesse rispetto alle altre. Perciò occorre gestire la suddivisione dei layer in maniera più accurata, in modo da avere una maggiore libertà di azione quando sarà il momento di applicare le modifiche in fase di compositing.

Da After Effects possiamo ora esportare le sequenze e creare un montaggio video utilizzando Premiere. In questo modo abbiamo pronta la struttura generale all' interno di After Effects e Premiere per esportare il video finale. Ma per ora non lo faremo. Ci manca una ultima modifica da applicare alla scena 3D.

Per rendere l' animazione meno rigida possiamo intrudurre un po' di "squash and stretch"  sugli alberelli e sulle casette. Renderizzare di nuovo le sequenze in Cinema4D aggiornerà i footage importati all' interno di After Effects. E renderizzare di nuovo le sequenze in After Effects aggiornerà i footage importati all' interno di Premiere.

Finalmente siamo pronti per esportare il nostro video finale. Questa volta abbiamo l'occasione di aggungere suoni, titoli e di apportare le ultime correzioni alle tracce video.

Test finale sull' intero corso.