Canto - Vocal Evolution doblado en español

Antes de pasar a la parte práctica, es necesario hacer alguna mención a la respiración costo-diafragmática. Aunque sean cosas escuchadas muchas veces, sin embargo, en mi opinión nunca es suficiente porque a veces se pasan por alto algunas cosas o en todo caso tal vez se han dicho algunas cosas viejas y no funcionan así. Tengo varios estudiantes que llegan y me dicen "ah, sabes que no respiro a través del diafragma", por supesto que no respiras a través del diafragma, así que no tienen una idea clara de lo que es la respiración costo-diafragmática.

Pásame el dibujo, no soy muy bueno dibujando pero espero poder explicar bien cómo funciona la famosa respiración costo-diafragmática.

Las respiraciones más comunes son de tres tipos:

tenemos una respiración clavicular, que es esencialmente una respiración alta, cuando respiro y decimos que mi aire se va a depositar y explotar toda la parte superior de mi pecho, así que es esto, ¿vale? Qué pasa con este tipo de respiración: que mi cuerpo necesitará expulsar el aire de una vez y luego comenzaremos a tener alguna dificultad para controlar la voz porque no se maneja, es todo hacia afuera. Además, nuestro cuello comenzará a endurecerse para manejar mejor esto. Y por lo tanto no se recomienda esta respiración.

La respiración abdominal, por otro lado, es una respiración donde respiro, hincho mi barriga y shhhh y canto con mi barriga hacia afuera. Tampoco esta respiración no es muy útil porque voy a contraer la parte abdominal demasiado baja, la voz no saldrá, se reprimirá demasiado o se empujará demasiado hacia el cinturón abdominal. Ni siquiera es hermoso a la vista y ni siquiera útil. Este tipo de respiración es muy conocida porque muchas veces el profesor te puede decir ok infla tu barriga para respirar a nivel diafragmático - esto es en parte cierto en el sentido de que falta una parte fundamental de la respiración que vamos a ver.

Respiración costo-diafragmática: qué significa, respiro, traigo el aire hacia abajo, el diafragma que está bajo de los pulmones se mueve porque los pulmones se llenan de aire y buscan espacio así que digamos que se mueve un poco más hacia abajo y cuando hecho el aire el diafragma sube silenciosamente. Aquí notamos una apertura de las costillas hacia el exterior con la respiración fhhhh se baja el diafragma, arrojo el aire y tenemos un cierre de las costillas inferiores, normalmente en posición de reposo y el diafragma vuelve a su posición. Esta es la respiración diafragmática.

Vamos a ver la respiración completa que necesitamos para cantar, donde inhalo, hago bajar el aire, pasa lo que pasó antes, es decir, las costillas se ensanchan hacia afuera, el diafragma se baja pero cuando tengo que operar cantando, mis costillas obviamente tendrán que permanecer abiertas hacia afuera. De esta manera estoy explotando una fuerza torácica, de músculos oblicuos que van a mantener la posición del diafragma hacia abajo para que haya una desaceleración y un ascenso del diafragma muy controlado porque obviamente cuando tiro el aire las costas se cerrarán pero esto pasa poco a poco, así como la subida del diafragma. Esta es la respiración costo-diafragmática.

Si podeis observarme: inhalo, hay una dilatación de las costillas, también hay una dilatación de la espalda, tiro ... .... así que estoy abriendo y cerrando pero de manera controlada tssssss ok en el primer derrame tsssssss puedo seguir por mucho tiempo si en cambio respiro soltando la apertura tssss.

Entonces, de hecho, la respiración costo-diafragmática es un control sobre la subida del diafragma, es un control sobre el cierre de las costillas, y es esta respiración la que nos permite tener una alfombra, un apoyo en la voz porque simplemente tengo que apoyar mi voz en la fuga del aire que se mantendrá bien.

Actualización: Sonidos influenciados por el movimiento del paladar blando

Este video es una solicitud específica de Martina, quien me preguntó si podía hacer una demostración dividida sobre los sonidos nasales, semisales y orales.

El sonido nasal se caracteriza por el hecho de que el paladar blando descansa sobre la lengua por lo que la única resonancia que podemos tener de la salida de sonido es por la nariz si me tapo la nariz en ese momento nada saldrá como nhhhhh de esta forma significa que el paladar blando se posó sobre la cavidad bucal por lo que cerramos la cavidad bucal y el único sonido salió por la nariz

Mi sonoridad es en realidad completamente nasal si trato de hablar en una posición como esta, de esta manera es un sonido completamente nasal, la prueba de fuego es taparse la nariz y estallar.

El ejemplo para encontrar este tipo de sonido es detenerse en el NG. Podeis decir lengua y detenerse en el G linnnnnn o kinnnnnn y este es el sonido completamente nasal

En cambio, se puede decir que el sonido semi-nasal tiene un paladar blando relajado, lo que significa que el sonido encontrará espacio tanto en la cavidad oral como en la cavidad nasal, por lo tanto, enhhhhhhh

entonces este es un sonido semi-nasal significa que deja espacio tanto en la cavidad bucal como en la cavidad nasal para no confundirse con el twang o el sonido comprimido por lo tanto con la epiglotis que funciona que parece nasal pero en realidad no es

En cuanto a la vocalidad oral, por tanto, el sonido que excluye la calidad nasal significa que el paladar blando se ha ido a cerrar, se ha elevado y se ha apoyado contra la cavidad orofaríngea y por tanto decimos que está excluyendo el paso del aire hacia la cavidad nasal por tanto. Este tapón se crea y por lo tanto el sonido fluye solo en la cavidad bucal ehhhhhhhh

no hay diferencia, por lo que si está escuchando un sonido completamente oral, un sonido en la máscara o hacia la máscara

Te dejaré escuchar los tres pasos en orden

puedes entrenar jugando estos juegos y luego cambiando entre sonidos haciendo un sonido nasal y un sonido oral

un sonido nasal un sonido oral y semi-nasal

en definitiva, son ejercicios pequeños y sencillos que tal vez nos hagan comprender mejor nuestra mecánica vocal cómo evoluciona un sonido nasal u oral en definitiva, el paladar blando o lo que sucede dentro de nuestra cavidad de resonancia, o sea los labios, la lengua y el paladar blando es muy importante

Una ayuda extra para saber cómo y dónde respira un cantante

Para percibir mejor la respiración, un ejercicio útil puede ser inclinarse hacia adelante mientras está sentado, inhalar y la respiración funcionará automáticamente en las costillas inferiores y no en los hombros

- Pues inhala y exhala

veámoslo de cerca

- Pues inhala y exhala

puedes levantarte

ok de esta manera has aprovechado la acción de las costillas que se han abierto y no has involucrado las clavículas

Fitball diafragmático

Otra herramienta que utilizo en mi enseñanza es el fitball, esto es muy útil porque cuando colocas tu vientre en la tela elástica de la pelota cuando respiras - respiras - sentirás que la pelota obviamente se deforma hacia el interior y puedes siente la respiración concentrada donde estás respirando, luego el vientre - adelante

de esta manera siempre está respirando a nivel diafragmático, su atención se dirige hacia abajo y no hacia los hombros

de esta manera se puede percibir el movimiento costo-diafragmático de Giulia - gracias Giulia

Cuando comenzamos a estudiar la respiración costo-diafragmática, es mejor si nuestra atención se dirige hacia atrás como si estuviera poniendo aire en mi espalda y luego como si esencialmente respirara por la espalda.

Para hacernos una idea de este tipo de respiración podemos aprovechar el fitball, inclinar la espalda e inhalar y exhalar - prueba - ok de esta manera tienes la percepción física también puedes hacerlo sentado en una silla, en un respaldo pero de esta manera con el fitball al ser blando sientes un poquito el movimiento de la banda elástica, de esta manera puedes percibir el trabajo que hace el aire cuando entra y se asienta al nivel de costo-diafragmático que siempre sentiremos en la parte de atrás. Si, por el contrario, colocas la pelota frontalmente al nivel de la boca del estómago, es más fácil percibir el movimiento hacia adelante, por lo tanto, la respiración costo-diafragmática se produce a esa altura en la parte central y media - trate de inclinarse un poco más exacto, presiona y exhala - ok, de esta manera tienes una respiración que no es demasiado alta, de hecho, no es absolutamente alta como en este caso Giulia y no demasiado baja en el sentido de que no estás enfocando tu atención en inflar el vientre sino en el ensanchar la banda de las costillas inferiores

Postura del cuello VS el pecho

Hola a todos, Sergio Calafiura entrenador de canto, un pequeño consejo que os quiero dar porque lo veo a menudo entre los estudiantes entre los compañeros, yo mismo lo hize en el pasado, el hecho de llevar mi cabeza sobre el pecho mientras canto, especialmente en la zona aguda se vuelve más difícil así que intento hacer esto.

¿Qué pasa así? Que mi cabeza funcione, sin embargo, no trabajará el cuerpo que es algo fundamental en la zona aguda, el soporte vocal, por lo tanto para asegurar que esto suceda en colaboración entre cabeza y cuerpo es necesario que la cabeza esté en eje

Asi está desequilibrado - asi por lo contrario está en el eje, entonces, ¿qué puede ser, cómo podemos encontrar una solución? La solución es tratar de crecer más alto para tener más anclaje en la espalda y una proyección vocal que sea colaborativa con todo el cuerpo en lugar de estar en desequilibrio hacia adelante, ¿de acuerdo? Hola

modificación de la vocal

Hablamos del cambio de vocal, cambio muy importante de vocal ¿por qué?

Porque donde sientes que la voz comienza a tensarse a medida que avanzamos desde el pasaje hacia nuestra zona superior deberíamos hacer algo, un cambio para evitar que la voz se endurezca, por lo tanto tenemos una serie de vocales que se modificarán entonces la vocal - las vocales que sabemos que en realidad habrá muchos más, muchos... habrá más así que tenemos una I una E unaA una O y una U

estas 5 vocales se modificarán todas en el área aguda ok, las imagino de arriba a abajo para ver cómo la posición de la lengua más o menos de I a U, la lengua se mueve de arriba a abajo, así que intentaré moverme modificando la vocal para no crear demasiado espacio o tener muy poco espacio en la zona alta así tendré que equilibrar mis vocales extremas que son la I y la U

así tendré la I que se parecerá a la E cuando escuche la voz tensarse en el registro más alto

La E que se verá como la A

la A que se verá como la O

la O que a su vez se parecerá a la A para evitar que caiga demasiado bajo

la U que se verá como la O para evitar que baje demasiado

así que intentaré traer todas mis vocales

hacia A, obviamente no todos sonarán como A, la audiencia tendrá que escuchar la vocal dedicada, así que si estoy haciendo una I, la audiencia tendrá que escuchar una I o más o menos una I, pero intentaré modificarla acercándome cada vez más al centro

así por ejemplo

ya estoy en mi registro de cabeza, en mi registro alto para que Miii pueda hacer Miiii iiii iiii y es bastante estracha, ¿verdad? Entonces Miii ya lo he agrandado Miii ya es más Y cuantas veces te ahogas con la I a muchas luego Miii

con la E tendré Meee y se ahoga entonces Meeeaaa me voy hacia la A Meeeeaaaeeee

Con la A Maaaaa me arriesgo a asfixiarme con la A así que iré hacia la O

o es una vocal muy oscura que tiende a derribar todo el bloque de mi voz y por lo tanto

Mooooo, ¿qué voy a hacer? Modificaré un poco más hacia A

La U es muy difícil para muchos, la U hace que todo se derrumbe y se convierta en un desastre, ¿qué hago? Cambio hacia O

Entonces, ¿qué hice? Traté de llevar los extremos de I U hacia la A para que la I se parezca a la E, la E se parezca a la A, la A se parezca a la O, la O se parezca a la A y la U se parezca a la O

así que este tipo de cambios que se hacen para evitar que la voz se estrangule es realmente algo muy útil, algo que yo diría de primordial importancia porque nos hace manejar mejor la dinámica no tenemos que gritar para sacar la vocal simplemente cambiar la vocal y de esta manera tenemos muchos muchos muchos muchos meno problemas

En Vocal Evolution nivel 1 encontrarás varios ejercicios por lo que es probable que no sepas moverte dentro del método. Por eso he creado fichas de trabajo como si fuera un gimnasio: el primer día puedes hacer la ficha 1, el segundo día puedes hacer la ficha 2 y el tercer día puedes hacer la ficha 3 o repetir 1 y 2, y 3 déjalo un poco más tarde como lo sientas, de esta manera tal vez puedas comenzar a comprender mejor los ejercicios sin tener que someterte a todos a la vez

Lipps & Roll

Antes de iniciar cualquier actividad vocal de ejercicios o canciones siempre es bueno, o mejor dicho es recomendable hacer un adecuado calentamiento vocal. Un calentamiento vocal no significa que tengas que hacer una actuación real por lo que no hay necesidad de alargar el calentamiento vocal como si fuera un concierto típico de dos horas, una hora, toma veinte minutos diez minutos, es muy subjetivo, 5 son suficientes. Depende de la persona de cómo sea, de cómo esté acostumbrado a cantar, de cómo esté formado, sin embargo, en principio, es necesario un calentamiento vocal solo para volver a memorizar las posiciones, tanto en términos de respiración como de sonido.

Antes de iniciar un sonido se puede respirar tanto por la nariz como por la boca no hay ninguna regla, prefiero usar la boca para tener más velocidad, más enfoque, que comparado con la nariz que en cualquier caso es más lenta. Quizás más higiénico, sin embargo, es más lento y ruidoso.

Entonces, digamos que recomiendo respirar por la boca para ser más rápido y estar más concentrado.

En la parte dedicada al calentamiento vocal, también introduje ejercicios de estiramiento o relajación como queremos llamarlos para que podamos tener movilidad, para que podamos liberar las tensiones que normalmente vamos a cargar durante el día. Así que presenté un video que también puse en youtube y que también puedes encontrar en el método dedicado a The Vocalist Studio.

comencemos con el calentamiento vocal.

El calentamiento vocal en este caso también se combina con la respiración, veamos el Buble o el Lipps & Roll que Cedric creó en el Speech Level Singing, obviamente este no es un método deSpeech Level Singing. Con este ejercicio podrás trabajar bien y también percibir bien lo que está funcionando en la respiración. En el caso de que este ejercicio no se realizara bien, nuestra respiración disminuiría lentamente y explicaré cómo

Esto se hace bien, si no respiro bien el buble, los labios no aguantan o ¿qué pasa de todos modos? Que estoy respirando, abro y luego me rindo inmediatamente antes de ir a cerrar todo el aire. Ok voy a exprimir todos los pulmones. En cambio, lo que tengo que hacer es mantener la posición y flotar sobre ella.

Abro pbbbbb

si tienes dificultad para aguantar la posición intenta poner, coloca tus dedos en las mejillas para no crear demasiada dispersión entonces pbbbbbin de esta manera el sonido ya se proyecta hacia adelante y te ayudará a mantener el apoyo y soporte.

Es recomendable hacer el calentamiento vocal con notas cercanas entre sí, para que podamos hacer una escala: DO RE MI FA SOL por ejemplo o hacer una sirena porque de esta manera podremos hacer que la cuerda vocal funcione progresivamente.

pbbbbbb

o pbbbbbb

Vamos a intentarlo juntos.

si entramos en el registro más alto debemos tratar de no presionar la voz sino de aligerar lo antes posible pbbbb girar porque no estamos haciendo una actividad de canto sino calentando la voz por lo que no es el caso ir a empujar pbbbb mejor suavizar, si podemos para cantar estas notas a la ligera tendremos un mayor resultado en el control de la respiración y en el control de la dinámica

baja una octava si es demasiado alto

envolver (?)

Hice el ejercicio asi largo para ayudar a las mujeres

Cuantas veces lo hacemos para aclararnos la garganta, cuantas veces les pasa a mis alumnos que durante una vocalización o la parte de una canción tienen que aclararse la garganta y hacer este tipo de acción, esta acción se le llama raclage y obviamente es una acción no recomendada porque presionar mucho las cuerdas vocales creando mucha presión

Las razones que alimentan los raclages pueden ser diferentes

Las principales podemos decir que son

o un factor emocional

un problema de salud

para remediar esta cosa que obviamente no es recomendable - no lo hagais caballeros os lastima - este tipo de raclage puede ocurrir de una manera muy marcada para una cuestión de frustración cuando estás haciendo un ejercicio, una parte de una canción luego el estudiante mmm se enfada y empuja mucho esta cosa aquí yo en ese caso te pegaría porque es mejor no hacer una acción de este tipo

Para tratar de limitar este tipo de problema, obviamente hay una cura para el

reflujo gastroesofágico, o la nutrición o las cosas que puede decir un otorrinolaringólogo, para tratar de mitigar un poco "este tipo de molestias se puede beber o un vaso de agua a temperatura ambiente o caliente o toser ligera y suavemente de esta manera o lo hago en el interior si no quiero ver que hago este tipo de cosas lo hago sin hacer mmm tos exagerada.

Entonces, digamos que estas pueden ser las razones, pero trata de limitar realmente este raclage, el raspado, y a lo mejor trata de ver si en realidad es un problema de comida o un problema emocional que es por caridad, pero adquiera el hábito de deshacerse de ese hábito

Aliento tras aliento

Este ejercicio se llama Aliento tras aliento es una forma de percibir primero el trabajo corporal y luego el sonoro con el fin de acostumbrar al cerebro a no escuchar lo que normalmente está acostumbrado a escuchar que es nuestra voz nuestro timbre sino el trabajo que el cuerpo.

Es un ejercicio muy sencillo, también puedes cantar tú mismo una frase y luego trabajar en ella pero usaremos el ejercicio, las escalas, pero si piensas en una frase por ejemplo (take on me)

canta primero luego sopla, un par de veces también, estás poniendo el cuerpo a trabajar y ya no la voz y el cuerpo memoriza esto porque ya empieza a percibir algo diferente simplemente presta más atención a lo que pasa en el cuerpo que en la voz porque no estas haciendo el sonido

después de un rato puedes cantarlo

notarás que la emisión ya es diferente, incluso en mí que lo hice ahora la emisión vocal era diferente, era más libre, así que intenta hacer este ejercicio donde soplas la fraseo para percibir, hacer que el cuerpo perciba un trabajo diferente

comencemos con las vocalizaciones, mantengamos el Mee por ejemplo y ahora hagamos una primera vocalización sonora

intentémoslo con el fffff soplado e intentemos copiar el empuje de aire que acabo de hacer en ese momento

Es importante no crear pausas entre el ejercicio soplado y la voz.

WORK FLOW ON VIDEO 

[Etapas de trabajo: 1 toma aire / 2 sopla, toma aire y sopla (2 veces) / 3 toma aire. La tercera emisión será sonora con el mismo empuje del punto 2 es un trabajo continuo]

Yo inhalo

ffffff

inhalo

MEEE

así que soplo ffffff dejo soplo fffff dejo y continuo MEEEE sin pausa y luego fffffff ... MEE entonces ya perdí algo de fluidez entonces

puff ffffff fffffff MEEEEE

respiración costo-diafragmática..... y me apoyo en el aire

Puedo decir que este es uno de mis ejercicios favoritos y creo que es muy simple ya que también es uno de los mejores y útiles que puede haber para una buena expresión vocal, para percibir el trabajo de apertura - entrada de aire - salida de aire. - soporte de voz - salida de voz

Singing cat 1

Este ejercicio para entrenar la respiración incluye todas las vocales desde I hasta U digo de I a U porque sigo un orden por posiciones de la lengua osea que el dorso se baja IEAOU es un asunto más ordenado en mi opinión, de modo que ser capaz de gestionar mejor la apertura de vocales

Pueden hacer esto:

Si no puede ir hasta la U, para ir hasta la U durante la duración del ejercicio, intente al menos subir a la A y luego trate de extender gradualmente la duración del ejercicio.

Entonces, lo que debes hacer antes de irse: debes respirar a nivel costo-diafragmático, así que concentres tu atención en la respiración costo-diafragmática, entonces aquí ... este tipo de respiración

Respiro MIIII y parto intentemos juntos

Intenta ir lo más lejos que puedas sin esfuerzo, sin esfuerzo me he subido un poco más alto para intentar seguir incluso una voz femenina y no ir allí a forzar sobre todo en lo que se refiere a las vocales un poco más estrechas como yo o esas a un poco más abajo como la U, así que trates de mantenerte siempre en un registro cómodo y trabaje solo en la respiración, no en la extensión

Singing Cat 2

ejercicio muy importante para poder hacer bien los demás ejercicios, por lo que esto no se debe subestimar

la ejecución es muy simple porque tendrás que pronunciar todas las vocales en una sola nota pero tendrás que mantener la última larga por cuanto tiempo durará la escala

inhalo

Abro las costillas luego pongo mi apoyo en acción y pongo en funcionamiento mi apoyo mi soporte que tendrá que mantener la posición siempre igual tendré que crear una base segura donde pueda apoyar mi vocalización y será así

entonces voy a apoyar mi voz, con el apoyo y soporte trato de mantener mi vocalidad siempre lineal tratando de evitar colapsos vocales para que no haya uno, no debe haber un diminuendo de empuje y ni siquiera un crescendo de empuje así que UUUUU si quito el aire puede caer mi frase puede que no llegue al final del ejercicio, si aumento demasiado aumentará el empuje o la nota o no será exactamente como decir correcto agraciado

probemos juntos

y este es el ejercicio que tienes que hacer, si sube demasiado, no es un ejercicio extenso, puedes bajar una octava mientras las mujeres podrán irse un poquito más tarde cuando lleguen a más o menos a LA y hagan su camino) y así juega un poco; no vayas demasiado lejos, no exageres

este ejercicio es fundamental para mí, para poder trabajar mejor en la respiración porque te hace consciente de lo que realmente es el trabajo en el zpoyo, sobre el soporte y en mantener las frases rectas para que no tiemblen, bien apoyado, donde no haya colapso en la voz, no demasiado aguda,no demasiado decreciente por lo que en mi opinión es un ejercicio bastante fácil, completo y útil

Ataque suave

- primeros pasos

En este ejercicio siempre tenemos el mismo orden de vocales IEAOU pero al principio de cada vocal y de cada cambio vocal habrá una H aspirada así que sacaré el aire y luego iré a aducir, iré a crear tensión en la voz luego

ten cuidado de no hacer

luego H hiii y luego compresión

Así que al principio tenemos la H y luego la compresión llamaremos a la aducción de las cuerdas vocales para que el sonido comprimido, el sonido claro tense la compresión vocal y luego Hiiii

esto es sin compresión o con muy poca compresión, buscamos un sonido con buena compresión completa

después de la emisión de la vocal con al H luego

este ejercicio será un poco más difícil pero trataremos de mantener la consistencia, si no puedes llegar a la U intenta al menos llegar a la A y vamos

Intenta no olvidar las H de cada vocal.

Concéntrate siempre en mantener la misma posición, o sea la respiración costodiafragmática, y mantengo la posición, creo mi alfombra de sonido

Mantengo mi posición para tener siempre una proyección constante en mi vocalidad

No es muy importante hacer las U hasta tu zona más alta pero si las puedes hacer es algo bueno pero lo importante es que trabajes siempre con ligereza y calma no vayas a una zona extrema, no es una vocalización para la extensión.

Subí muy alto en caso de que alguien quisiera bajar una octava para comenzar de nuevo o tuviera la posibilidad de girar la voz y cantar más ligero, pero en principio trata de no alejarte demasiado de tu registro de comodidad, así que si la zona es demasiado alto, baja una octava y sigue haciendo el ejercicio.

Doble ataque suave

la evolución del ejercicio anterior se caracteriza por dos Hs por cada vocal, es decir, usaré dos Hs para descargar y tomaré de nuevo aire cuando haya el cambio de vocal, así que lo haré

Tomaré aire solo cuando cambie la vocal en este caso Hiii escape Hiii escape No recupero aire

Tomo el aire aquí Heeee heeeee

tambien aqui la U es opcional puedes hacerlo o no hacerlo

luego hago el ejercicio de nuevo

descargar siempre HIII HIII obtener HEEEE HEEEE

Y cambiar.

este es un ejercicio de coordinación por lo que es muy importante poder hacer esto porque entonces te dará la posibilidad de controlar mejor tu movimiento costodiafragmático

Empezamos

ETAPAS DE TRABAJO

1 tomo aire

2 Pronuncio la vocal anticipada por H

3 en el primer descanso repetiré la H con la vocal sin tomar aire, pero sigo descargando

4 Tomo el aire y empiezo de nuevo con una vocal diferente

así que en este ejercicio trata de no esforzarte demasiado más allá de tus posibilidades.

aquí también es un ejercicio de confort así que no un ejercicio de extensión, trabajamos precisamente en la apertura y la coordinación costo-diafragmática y la toma de aire de mi respiración

Tzè tzè

Este es otro ejercicio muy importante porque te hará comprender cómo funciona realmente un apoyo vocal, es decir, inspiro, extiendo las costillas inferiores, mantengo la posición, y luego me relajo.

de esta manera trabajaré bien el soporte, o a lo mejor intentaré percibir qué parte está interesada en el ejemplo de soporte

Estoy comprimiendo el aire con tz tz tzeeeee y en el mismo empuje de los ataques pronuncio la vocal, así no tendré que relajarme no tendré que hacer tz tz tzeeee pero tendré que mantener la apertura

también el ataque no debe ser de tipo suave o demasiado suelto

está todo sostenido y enfocado

sostengo

con el mismo empujón proyecto el sonido solo una respiración para todo el ejercicio, no me hincho porque corro el riesgo de llenarme demasiado en lugar de una sola respiración así que abro las costillas tzzz y mantengo la proyección del sonido hacia afuera

intentamos hacer el ejercicio juntos

ETAPAS DE TRABAJO

Tomo una respiración profunda

2 Pronuncio TSH - TSH

3 el tercer Tsh será más largo

4 en el tercer TSH pronuncio la E con el mismo empuje y el mismo aliento]

ON VIDEO
[RECUERDA BAJAR UNA OCTAVA SI SIENTES QUE ALGO ESTÁ MAL.

DAR TIEMPO AL CUERPO PARA ACOSTARSE AL TRABAJO Y MOVIMIENTOS EN BÚSQUEDA DE LOS ESPACIOS DE EMISIÓN]

Apoyo y soporte

Otro gran ejercicio para entrenar el apoyo, así que apoyo y soporte es este

un respiro para todo este ejercicio entonces: siempre descargo HE HE HE HEEE y no tomo aire

Este ejercicio como lo ves lo encontré en una clase magistral que seguí con la Voice of teach pero ya había sido presentado por TVS, Alessandro Del Vecchio, con una combinación más adelante así que en un primer paso podemos hacer solo este ejercicio aquí que acabas de escuchar HE HE HE HEEE una respiración para todas las notas de inhalación

evita hacer ataques glotales así que ... debe evitarse

siempre ponga la H primero

ETAPAS DE TRABAJO

1 toma un poco de aire (una vez por ejercicio)

2 ataque de aspiración con H y Vocal (3 veces)

3 Cuarta H y Vocal con descendencia vinculada]

un respiro

comprobar el derrame

Sin gritar.

Apoyo y soporte

El combo de este ejercicio para el mantenimiento del soporte, para la conciencia del soporte se realiza mediante una escala doble de este tipo pero se parte de abajo y se repite de arriba a abajo

También puedo hacerlo con dos vocales ahora lo hago con la misma vocal

asi que

así que siempre se repite un dos tres tatata a du te tatata

con dos vocales

O vice versa.

el cambio de vocal también es útil porque de esta manera te mueves y también comienzas a modificar un poco las vocales a medida que nos movemos hacia el área superior

puedes tomar el aire por la mitad

así que ya comenzamos a entrenar la micro-respiración o puedes hacer todo de una vez si puedes

este es un ejercicio un poco evolucionado en comparación con el anterior así que digamos que podría ser opcional, no tienes que saber cómo hacerlo, el primero es importante el segundo es lo mío, si puedes hacer esto aquí es aún mejor porque logras mantener tu respiración bien y coordinar bien la inhalación y la exhalación, por lo tanto, adentro y afuera

Lipps & Roll EVO

este ejercicio es la evolución del buble o mejor es el buble en sus dos primeras notas pero luego tendremos que mantener, sostener la nota sobre el soporte del buble

Entonces, qué pasa, que empujaré el aire sobre el buble y emitiré en la quinta y luego en la tercera nota la vocal

Tendré que tener cuidado de no dejarlo caer, así que intenta llegar con una buena cantidad de apoyo aéreo y también trata de no gritar para que la nota sea este EEE y tendré que emitir y seguir adelante.

Si tuviste dificultades para hacer el buble sin tus dedos, pon tus dedos aquí también y a la E relaja

hagámoslo juntos, incluso aquí si la nota se pone demasiado alta recomiendo ser juicioso, parar, bajar una octava y volver a intentarlo más tarde o en cualquier caso empezar de nuevo para entrenar los músculos no intente exagerar

AIRE y mantenimiento

El siguiente conjunto de ejercicios se llama Air & Keeping. Significará que tendré que realizar una tríada pero tendré que mantener la quinta a lo largo del fraseo. La vocalización se podría hacer tanto con la E como con la A y con la O. Elegimos la E

Así que me quedo con la quinta larga mientras la escalera baja, ¿vale? Luego

Este ejercicio también se puede utilizar ampliamente, por lo que si ya has practicado en tu extensión, también puedes subir para proyectar bien el sonido.

Así que hagámoslo juntos

respira y vamos

elige la vocal que prefieras, la que más te convenga

[RECUERDA BAJAR (Y SUBIR SI ES DEMASIADO BAJO) OCTAVA SI SIENTE QUE ALGO ESTÁ INCORRECTO. HAGA LOS EJERCICIOS PASO A PASO, DÍA TRAS DÍA, EN POCAS SEMANAS SENTIRÁ LAS MEJORAS]

AIRE y mantenimiento 2

Air & Keeping 2 tiene la octava de cantar. Así que pasaremos a la quinta y cantaremos la octava y mantendremos la octava en toda la escala.

[RECUERDA BAJAR (Y SUBIR SI ES DEMASIADO BAJO) OCTAVA SI SIENTE QUE ALGO ESTÁ INCORRECTO. HAGA LOS EJERCICIOS PASO A PASO, DÍA TRAS DÍA, EN POCAS SEMANAS SENTIRÁ LAS MEJORAS]

Cantar una canción - tiempo de práctica

Recomiendo algunas canciones para respirar, con el fin de entrenar prácticamente la respiración en las canciones.

puedes probar Halleluja de Jeff Buckley para hombres pero también para mujeres, ya que la tonalidad no es tan baja. Tienes que mantener la parte final del Aleluya con la U todo el tiempo que puedas, de esta forma podrás percibir la amplitud costodiafragmática y el trabajo de apoyo y soporte que realizas.

En cuanto a las mujeres, por otro lado, puedes probar Egocentrica de Simona Molinari donde solo puedes tomar un respiro, solo debes tomar un respiro por cada verso antes de llegar al coro que se puede romper mientras que el segundo verso tiene solo un respiro sin embargo es más difícil porque hay falsetes antes del coro y se complica un poco

otra canción para hombres podría ser Fake it donde hay micro respiraciones en el medio, la diferencia es que si escuchas la versión disco y la versión en vivo puedes percibir la dificultad que puede haber en hacer una canción así tienes que empezar a romper las piezas.

Otra canción femenina podría ser Hoy de Gloria Estefan la preferiría en español porque ayuda un poco en la fluidez de la respiración pero también es buena en inglés, en el coro tendrás la posibilidad de tomar solo dos respiraciones, una al principio, otra al final del primer compás y luego otra respiración

No es realmente fácil, pero toma un respiro, toma la primera parte del coro, recupera el aliento y termina el coro para que tengas dos respiraciones para todo el coro, ¡no hagas trampa!

Micro-respiración

Creo que este apartado de la micro-respiración es muy importante, es un combo de dos ejercicios donde el primero es fundamental, el segundo podría ser opcional. ¿Qué pasa? Que cuando haga la última nota - mi vocal A por ejemplo - tendré que descargar AAAAhhhh durante mi propia emisión AAAAhhhh sin bloquear nada AAAAhhh y reanudar

¿Porqué esto? Es muy importante porque en el momento en que me descargo luego tiro el aire de alguna manera también estoy soltando las tensiones y luego inmediatamente retomo la voz. Muchas veces sucede durante las canciones, durante las actuaciones, durante el estudio que la voz se cansa en una canción quizás no demasiado complicada pero por una cuestión de respiración nos cansamos y por lo tanto ya no tenemos el control de nuestra extensión, el control de nuestra tonalidad, de la entonación. Entonces esto probablemente se debe al hecho de que no descargamos, aumentamos cada vez más las tensiones a nivel de la laringe, músculos, etc., etc. y por lo tanto ya no tenemos control de nuestra vocalidad y nos cansamos, así que para evitar esto he creado dos ejercicios uno fundamental que es el primer que veremos, que te ayudarán, nos ayudarán a poder evolucionar esta cosa aquí para luego descargar y recuperar el aire para quitar tensiones y poner la voz, el físico y el cuerpo nuevamente en acción.

Luego

Entonces, ¿qué estoy haciendo? Estoy relajando

ok entonces maaaahhh aaaaa relaja y recupera rápidamente

ok Dejo y tomo dejo y tomo y vuelvo a despegar Me quito la tensión y pongo mi voz de nuevo a la acción

Empezamos

el ejercicio de coordinación no es de extensión, importante así que ve a donde puedas, contnué actuando porque de esta manera también podría seguir las voces femeninas, no trates de exagerar porque serian ejercicios extensos en este caso y no hace falta, trata siempre de hacer trabajo de coordinación será difícil al principio tal vez intentes hacer este ejercicio MAAAhhh pero es solo una cuestión de memorización, luego vendrá el ejercicio

Micro-respiración

como un perrito

el segundo ejercicio de microrrespiración es idéntico, si no una pequeña diferencia, es decir, hay una doble respiración. Es decir, haré lo que normalmente llamo respiración de perro, es decir, hacemos la respiración del pintcher, es decir, tenemos que duplicar la entrada de aire o las o bien disculpad la expulsión y la entrada de aire, así que lo haré MAAAHHH.

ok es el mismo ejercicio con la misma escalera pero hay que doblar la entrada de aire, la expulsión y la entrada de aire

este es un ejercicio obviamente de control, tratamos de coordinar este tipo de movimientos con el fin de entender si realmente estamos preparados para hacer este tipo de micro-respiración

este ejercicio no es necesario, pero si puedes hacerlo, creo que te da un impulso extra