Cantautores en la guitarra

Aunque fue Nine Inch Nails quien publicó esta canción en 1994, Johnny Cash la popularizó años más tarde con una versión austera y sencilla capaz de transmitir toda la soledad e introspección de la letra.

Los acordes de La menor, Do mayor y Re mayor, son de los primeros que se aprenden con la guitarra. El acorde de Fa mayor suele ser difícil para aquellos que empiezan a tocar, pero en esta ocasión el Fa9 nos permite lograr una sonoridad muy parecida pero sin tener que emplear la cejilla con el dedo 1.

Aunque Bob Marley podría no ser considerado un cantautor, esta canción, la última que escribió, tuvo una gran repercusión al hablar de la liberación de la esclavitud y de la paz universal. Para nosotros, reúne todos los requisitos de un cantautor.

El acorde de Sol mayor, otro de los más sencillos y que nos aparecerá constantemente en gran número de canciones, nos sirve aquí de base para ir desarrollando el punteo con pulgar de la introducción instrumental de esta canción.

En 1960 Leonard Cohen conoció a Marianne en la isla griega Hydra. Durante aquella década fueron amantes y llegaron a vivir juntos en la ciudad del cantante, Montreal (Canadá). Esta canción está dedicada a ella.

Vamos con el primer rasgueo e incrementando nuestra plantilla de acordes, esta vez pertenecientes a la tonalidad de La mayor. Tenemos un compás de vals, es decir, con tres tiempos. El primero de cada tres tiempos está acentuado, mientras que el segundo y el tercer tiempo tendrán menos fuerza.

En 1963 Bob Dylan publicó este sencillo. Una serie de preguntas retóricas sobre temas como la paz, la guerra y la libertad. Este himno forma parte del movimiento protesta contra una guerra extendida por todos los rincones del planeta.

Con tan sólo tres acordes y un buen ritmo de mano derecha se puede lograr una gran canción. Esta vez estamos en la tonalidad de Re mayor y, por tanto, este será el acorde que predomine.

Esta canción de amor pasajero y promesas nos lleva a las hogueras de la noche de San Juan. Dos amantes conciertan una cita para el próximo 23 de junio y así revivir aquella noche.

En esta lección aprenderás a modificar un acorde, simplemente quitando o poniendo un dedo. Esto aporta cambios de color de una manera rápida, fácil y eficaz. Tenemos dos versiones: la primera con el acorde de La mayor. La segunda con el acorde de Re mayor con la cejilla situada en el traste VII*.

*Aunque lo llamemos Re Mayor, porque la posición de los dedos es la misma, el sonido real es el de un La mayor. El efecto de la cejilla consiste en que hemos transportado ese acorde de Re mayor a La mayor.

Xoel López hace un canto de amor a su mujer, recordando su luna de miel por el Sur de Argentina, la Patagonia.

Ponemos fin al Nivel básico con un gran reto: combinar punteo, rasgueado y ligado.

En una época de dictadura y represión, Víctor Jara es la voz cantante del movimiento obrero. Amanda, símbolo de inocencia y pureza, corre hacia la fábrica donde trabaja su amante, Manuel.

El punteo de la introducción es tan bello como sencillo. Simplemente tendremos que alternar el pulgar y el medio de la mano derecha, y aprendernos bien los dedos de la izquierda.

Al acompañar la letra con los acordes aprenderemos un gran número de ellos, que probablemente te eran desconocidos. En el descargable "Acordes" los encontrarás todos.

Otro canto a la paz y unidad universal, quizá la canción más famosa y mejor conocida de todo el siglo XX. Aunque se trata de una balada para piano, hemos hecho un adaptación a la guitarra.

Hasta ahora, todas las canciones que hemos trabajado fueron concebidas por sus autores para la guitarra. Sin embargo, esta mítica canción fue interpretada con el piano. Aquí hemos elaborado un arreglo para la guitarra, de manera que nos acercamos lo máximo posible a las notas que se tocan en el piano, pero aportando el sonido íntimo y característico de la guitarra.

Esta canción es una visión onírica de un cuadro pintado por Marc Chagall. Uno de los primeros oficios de Silvio Rodríguez fue el de dibujante, de ahí su gusto por las artes plásticas.

Además de ser un gran cantante y poeta, Silvio Rodríguez se distingue por un enorme dominio de la guitarra. Por esta razón nos hemos centrado en él. En este curso encontrarás tres canciones suyas. Con esta canción descubrirás que con los acordes más sencillos se puede llegar a componer una música de enorme personalidad.

Te recomiendo que practique el arpegio lentamente, para que tus dedos no vayan más rápidos que tu mente y, así, todos los movimientos queden grabados en ellos para siempre.

Esta canción del cantante cubano Compay Segundo fue popularizada por el grupo Buena Vista Social Club. La letra está inspirada en un cuento infantil y la música tiene un marcado ritmo de son cubano.

Este patrón rítmico es llamado clave, y debe su nombre al instrumento con que se interpreta. El ritmo de clave se puede exportar fácilmente a la guitarra, ya sea con rasgueos o tocando con el pulgar la notas graves (bajos) y en los acentos correspondientes.

Aunque la más conocida es la versión de Chavela Vargas, esta canción se remonta a tiempos inmemoriales, incluso a la Época Prehispánica. La letra trata una historia de amor y dolor durante la Revolución Mexicana. La música nos lleva en todo momento hacia la cadencia andaluza, un elemento propio del flamenco que se ha extendido por todo el planeta.

Además del interés de esta cadencia andaluza, trabajamos la alternancia de índice y medio en la mano derecha, procurando no repetir los dedos. También combinamos la melodía con notas graves que en ciertos momento se tocan de manera simultánea con notas agudas.

Como en esta canción hay dos guitarras acompañando al mismo tiempo, te dejo ambos punteos para que puedas probar a grabarte tocando uno de ellos e intentes tocar el otro encima. O lo que es mejor, para que te juntes con otro guitarrista y toquéis juntos.

La canción de Jorge Drexler fue premiada con un Óscar. Fue escrita para la película Diarios de motocicleta, una narración del viaje que el Che Guevara llevó a cabo por Sudamérica.

En esta canción seguimos expandiendo nuestro "mundo armónico" y descubriendo nuevos acordes que nos acercan a otros climas sonoros.

Existe una controversia sobre la temática de esta canción, ya que puede tener una lectura relacionada con la adicción a las drogas, o bien con la astrofísica, una de las pasiones de Nacho Vega.

En Lucha de gigantes podrás desarrollar la velocidad en la alternancia de índice y medio. También es la canción perfecta para conocer la sonoridad del acorde "menor7", y hacerte fuerte en el empleo de las cejillas con tu dedo 1.

Esta canción romántica está llena de metáforas e imágenes. En 1997 fue seleccionada para el álbum: Cantautores, La Nueva Generación.

Los acordes de esta canción no supondrán una novedad para ti, puesto que a estas alturas del curso tu paleta de acordes será muy amplia. El mayor reto de esta introducción es cambiar de posición a lo largo del mástil de la guitarra sin equivocarte de traste, deslizando con suavidad y seguridad el pulgar de tu mano izquierda.

Si tuvieras dificultad para identificar cada traste, puedes poner alguna marca de color en los trastes V, VII, IX y XII. Muchas guitarras vienen de fábrica con dichas marcas.

Andaluz de nacimiento y madrileño de adopción. Joaquín Sabina se trasladó a Madrid para tocar en salas como la Mandrágora. Allí se ganó un nombre elevando Madrid a la categoría de arte, con unas letras que nos hacen respirar el ambiente de una ciudad en ebullición durante la década de 1980.

En esta adaptación hemos seguido una práctica habitual de los instrumentos polifónicos: sumar en un instrumento lo que hacen varios. En este arreglo original tocamos con el pulgar los bajos de cada, mientras que el resto de dedos de la mano derecha llevan a cabo la melodía.

Para adaptar la música a la guitarra, en muchas ocasiones, tenemos que valernos de recursos como la cejilla. Esto nos facilitará la labor.

Eric Clapton compuso esta balada al morir su hijo. Se trata de un momento trágico en la vida del cantante, pero en la música de esta canción podemos sentir la ternura y el consuelo. Una forma poética de expresar sus más íntimas emociones.

Este Nivel pro se va intensificando. Aquí alternamos un gran número de técnicas: notas simultáneas, arpegios, glissando/portamento, cejilla, etc.

La canción compuesta por Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute tiene un ritmo de chacarera, popular en Argentina. La letra, con cierto misterio, está escrita a base de frases condicionales. Existe una aclamada versión de Mercedes Sosa.

Seguimos combinando técnicas. Esta vez, el pulgar de la mano derecha irá ejecutando notas que van descendiendo de manera cromática. Esto es, por semitonos y siempre retrocediendo un traste hacia las notas más graves.

Estamos en la recta final del curso y las canciones se van complicando, pero estoy seguro de que has ido trabajando de manera paciente y progresiva, y que lograrás resolver todas las cuestiones que plantea este tema, como las extensiones que deberá realizar tu dedo 4 de la mano izquierda.

Ismael Serrano utiliza la voz de un hijo para que su padre le cuente aquel pasado vivido en su juventud, transcurrida durante la época de la Guerra Fría. Esta canción protesta critica la repetición de los mismos errores del pasado en la actualidad.

Una vez más hemos adaptado la música que suena en el piano a la guitarra, y seguimos combinando un gran número de técnicas que dan como resultado una forma más completa, madura y musical de tocar la guitarra.

En esta canción descubrirás en qué consiste la modulación. Esto es cambiar el centro tonal, pasar de una tonalidad a otra. Así, la familia de acordes cambiará y producirá el efecto de haber viajado "musicalmente" dentro de la misma canción.

La canción escrita por Zenet describe la frustración del amante que no puede alcanzar a su amada. La música es una combinación de estilos con gusto y acierto.

Seguimos descubriendo nuevos acordes, en este caso el acorde disminuido y el semi-disminuido (entre otros). También seguimos trabajando la línea del bajo cromático descendente, como ya vimos en la lección 19, La maza.

Puede ser que esta sea la primera canción que se nos venga a la cabeza en cuanto oímos mencionar la canción de autor. La letra es un himno de amor idealizado, y la música va pasando por distintas tonalidades sumando una gran riqueza musical a la poética. Esta última canción del curso aplica toda una variedad de técnicas de mano derecha para la guitarra y explora todo el mástil, llegando a los trastes más agudos.

Por fin hemos llegado a la última lección. Ojalá será nuestro proyecto de final de curso. Si eres capaz de tocar esta canción con la guitarra no habrá música de cantautor que se te resista en el futuro.

Espero que hayas aprendido, pero sobre todo que lo hayas disfrutado y que estas canciones te acompañen, junto con tu guitarra, de aquí en adelante.

¡Viva la música!