
La acción de realizar una fotografía es algo más que accionar el disparador de una cámara. Debe llevar implícita la intención del fotógrafo de mostrar su propia percepción personal de lo que ha fotografiado. Para ello debe seleccionar y ordenar el contenido de su imagen.
En esta unidad vamos a conocer los conceptos básicos de la composición fotográfica. De una manera didáctica nos aproximaremos a los mismos y a las diversas herramientas a nuestra disposición. El fotógrafo que sabe utilizar estos conceptos y sus herramientas en sus imágenes cautiva de una especial manera al observador.
Los diversos formatos básicos de encuadre. Su clasificación, uso y características creativas.
Se trata de saber utilizar los diferentes puntos de vista según la posición de la cámara respecto al motivo. Conocer y utilizar los diversos ángulos posibles de la toma enriquecerá nuestro lenguaje visual y afectará el contenido del mensaje.
Para el fotógrafo es fundamental saber dirigir la mirada del observador por su fotografía y hacia donde desea. Ser capaces de reconocer cuál es su punto de interés en la imagen y poder mostrarlo como el centro de atención es la base para poder mostrar el mensaje correcto.
Por medio de esta técnica podemos dirigir la mirada del observador. Aprendemos a utilizar la tridimensionalidad expresiva de la imagen. Saber cómo utilizar el plano situacional.
Establecer la estabilidad de la imagen. Respetar y utilizar la línea del horizonte. Saber cómo distribuir los elementos horizontalmente de acuerdo a una idea u objetivo expresivo.
Ser capaces de utilizar la sección áurea para conseguir una mayor estabilidad visual y un contenido expresivo más creativo. Dividir el encuadre en tres tercios imaginarios y situar los motivos principales en sus intersecciones.
Aprender a utilizar la mirada imaginaria del modelo para posicionarlo dentro del encuadre. La fuerza expresiva del espacio libre en relación con el motivo principal y su mirada o frontal. Conseguir el equilibrio dentro del encuadre por medio del uso del "aire a la imagen" delante del modelo y en relación a la visión del espectador.
Resumen y consejos finales para alcanzar una mejor experiencia con la composición fotográfica. Cómo usarlos y personalizarlos cuando vayamos a fotografiar.
Conclusión final.
Se trata de un curso de introducción a la composición fotográfica, en el que se presentan, de manera sencilla, clara y directa, tanto los conceptos como las líneas generales de esta disciplina artística. Con su estudio y comprensión, se pueden adquirir los conocimientos necesarios para poder comenzar a componer fotografías con una base sólida.
La fotografía se basa en la captación de escenas y motivos por medio de la luz que les permite ser visibles a nuestros ojos. Es por ello, que tiene un fundamento eminentemente físico y un cauce claramente tecnológico. De ahí, el estudio de la teoría y técnica fotográfica. Sin embargo, de todos es sabido que la fotografía es algo más que la anterior descripción. Pues se trata además, de la transmisión de una experiencia visual por una determinada persona con su cámara fotográfica. Y esta acción, la convierte en una expresión creativa donde al final imperará la intención del fotógrafo sobre el motivo fotografiado. Es en esta expresión creativa donde entra en juego la composición fotográfica como disciplina.
Este curso Básico de Composición Fotográfica es ideal para todos aquellos aficionados a la fotografía que conociendo ya la técnica fotográfica y los ajustes de su cámara, desean avanzar en su experiencia como fotógrafos pero desde una base sencilla y práctica. Por medio de la realización de sus diez claras y directas unidades se adentrarán en el conocimiento y en el uso de estos nuevos conceptos y valores expresivos.