【中級者～上級者向け】TAB譜付クラシックギター名曲「アストリアス（作曲：アルベニス）」コンプリートマスター講座

「アストリアス」の楽譜と演奏アドバイスをプリントアウトしましょう。

「アストリアス」の全曲演奏です。「模範演奏」としましたが、必ずこの通りに演奏しなければいけない、というものではありません。あくまでも一つの例としてお聴きください。

全体の構成

A急（速い）→B緩（ゆっくり）→A急（速い）→コーダの3部形式で出来た作品です。

A:アレグロ・マ・ノン・トロッポから始まり、B:中間部はゆったりと歌を歌っている感じになり、その後Aに戻りそのままコーダの最終小節で終わるという形です。

音楽表現ですが、（あくまでも、私の捉えとして）Aはフラメンコの踊り子が激しく踊っている様子、Bはその踊り子が歌っている様子、というイメージで演奏すると良いと思われます。

ただし、これは演奏する人それぞれの感じ方によりますので、この限りではありません。

冒頭～１６小節のような音型の箇所は、右指はｐとm、i又はｐとiのみで演奏するのが一般的です。

通常は②弦をm、iで演奏する方が効率的で原則的にはこちらの方が通常の弾き方と言ってもよいでしょう。しかし、iのみで演奏する効果として音色の統一感が出るということと、弾き間違いが起こりにくいというメリットがあります。

②弦はあくまでも伴奏の音なので、音量は控えめにしましょう。

左手の押さえですが、左１指で④⑤⑥弦７フレットを同時に押さえ、かつ、②弦の開放弦の音を出せる方は最初から、そのように押さえましょう。難しい方は、楽譜の通りに押さえましょう。

５～８小節は冒頭～4小節の繰り返しなので、エコー（こだま）としてとらえるか、冒頭～8小節迄一つのフレーズとして歌うかは弾き手の判断にゆだねられます。

５～８小節を冒頭～4小節のエコーとしてとらえると、９～１６小節の最初がはっきりとわかる演奏になりますので、私はこちらを採用しています。

微妙にメロディーが変化しますが、弾き方は冒頭～８小節と同じです。

ここも、９～１２小節と１３～１６小節をエコーととらえるか、一つのフレーズとしてとらえるか、解釈の分かれるところですが、私は一つのフレーズとしてとらえ、１３～１６小節をそのままクレッシェンドして演奏しています。

ここから、右ｐ指で⑥⑤弦を同時に弾く技術が必要になります。

もし、難しい場合は、右ｐ指の第１関節を曲げるような気持ちで弾くとよいでしょう。

右指はpimの3本の指でしっかりはっきり演奏することが大切です。特にi指で弾く②弦の音が意外と出にくいので注意が必要です。

また、p指は④～⑥弦のみならず、③弦なども弾く必要があり、③～⑥弦まで自在に弦を爪弾けるように、練習の際には「ｐ指が弦をしっかり弦を感じてから爪弾く、ｐ指の爪の真ん中に弦を当てるように弾く」ことをしっかり行いましょう。

２４小節３拍目は、①弦を左４指から素早く左２指に押さえ替える必要がありますが、決して慌てないように、目でよく確認しながら押さえましょう。

ここから、左手のセーハが要求されます。

しっかり、セーハを行なわなければきちんと音が出ませんが、すべての弦をセーハで音を出すわけではありませんので、音を出す必要がある弦に集中してセーハしましょう！

ここでは①②⑥弦にのみ集中して演奏するだけで十分です。

また、右手の弾き方ですが、「ｐのみで弾く方法」と、より迫力を出すために「a,m,iで弾くラスゲアードの弾き方」があります。

では、次に「a,m,iで弾くラスゲアードの弾き方」の説明を致しますので、ｐだけでしっかり弾けるようになったら、是非、挑戦してみて下さい。

【a,m,iのラスゲアードの弾き方】

●基礎練習

１、右手の親指で薬指～人差し指を握り、一本ずつ弾(はじ)いてゆきます。

２、だんだん速く弾(はじ)いてゆきます。

●ラスゲアードの練習

左手で弦をミュート（弦に触れて音が出ないようにすること）して

１、ギターの弦のぶつけてゆきます。

２、だんだん速くぶつけてゆきます。

３、今度は親指を握らないで行ないます。

左手のミュートを外して

４、親指を握らないで行ないます。

５、a,m,iを連続で速く弾きましょう

なるべく強く、速く弾けるように練習しましょう。

セーハが必要無いところなので、やや楽な押さえと言えますが、高いポジションの押さえなので、押さえ損じると、大変みっともない演奏になりますので、慎重に押さえましょう。

また、⑥弦から①弦迄、しっかり右ｐ指で弾いてあげましょう。特に、⑥弦を弾き外さないように気をつけましょう。

ここは従来の編曲ではなく、ジョン・ウィリアムズ氏が演奏している編曲を参考にしました。その理由は２つあります。

その１）押さえが難しい～左１指で８フレットをセーハしながら、４指で①弦１２フレットを押さえるのは難しく、人前で演奏する際に押さえ間違いを起こす可能性が高い。仮に、押さえ損じを起こした場合、一番盛り上がる箇所なので取り返しがつかない。

その２）響きが貧弱～８フレットをセーハしてしまう事から、一番低い音が⑥弦のドであり、全体の響きが良くない。出来れば、もっと低い音での音の厚みが欲しい。

以上の理由から、本レクチャーではやさしい押さえで、かつ厚みのある和音構成を採用しました。

左手を押さえる上でのアドバイスですが、３７小節１拍裏拍の押さえに入る際に左２指（②弦１１フレットを押さえている）を②弦をガイドにして３フレット左に移動して次の押さえに入ることです。

次に、この曲で最も難しい押さえの一つですが、４０小節は左１指で７フレットを⑤弦まで押さえ、さらに①弦８フレットを左２指で押さえて弾きますが、この時の②弦の音が出にくいのでよく音を聴きながら弾きましょう。

この曲のクライマックスでセーハが続く個所であり、とてもきついですが頑張って押さえましょう。

さらに、左４指の拡張性が要求されますので、しっかり広げて押さえましょう。

４５小節１拍目の表拍がセーハで弾いた後、素早く①弦を左１指で押さえますが、この左１指を４８小節まで、ずっと押さえ続けながら、他の指を押さえることになりますので、しっかり左１指をキープしておく必要があります。

ここは７フレットの④～⑥弦をセーハして②弦開放弦の音が出る方はセーハしましょう。難しい場合は、楽譜の通りに押さえましょう。

５３～５４小節と５５～５６小節はエコーですので、強弱をつけられるとよいでしょう。

５９～６０小節はピッツイカートという技術で演奏致します。

ピッツイカートは右手の手のひらの外側をブリッジの弦の付け根の所に乗せて、右ｐ指で切れ気味の音で演奏する奏法です。ここで実際に演奏し解説致します。

ポイントは右手をブリッジに置く際に弦とブリッジ両方にしっかり置くことです。

６１小節はハーモニクスです。ハーモニクスには自然ハーモニクスを技巧ハーモニクスがありますが、ここは自然ハーモニクスです。では、ここで自然ハーモニクスの弾き方を説明いたします。

【自然ハーモニクスの弾き方】

１、左指をフレットに軽くのせる。

２、右指で強く弾き、すかさず左指を離す

１２、７、５、３、１９フレットでよく弾かれる

ここで、ここ迄練習してきた部分を続けて聴いてみましょう。

６５小節の２拍目迄は、左１，３指の押さえる形を変えずにフレットを移動して演奏し、その後、和音を弾いた後、A.H（アーティフィシャル・ハーモニクス）を弾きます。

これを「技巧ハーモニクス」と言いますが、その弾き方を説明致します。

【技巧ハーモニクスの弾き方】

１、右人差し指で、目的のフレットに軽く触れる

２、右薬指で弾く～この時、大きな音量を得たいときは、なるべく人差し指から離れたところを弾くとよい

６６小節のA.Hは②弦１９フレットを触れて演奏します。

ここのフレーズは「全体の構成」でも触れましたように、歌を歌っているイメージで演奏するとよいでしょう。

最後の和音以外は６３～６６小節と同じ音の構成ですが、A.H（技巧ハーモニクス）は②弦１５フレットを弾きましょう。

これまで弾いた２つのフレーズとはやや違い、少しひねったメロディーになってきます。

そこを意識して演奏すると、深味が増す演奏になりますので、しっかり自分の心の中で歌ってみましょう。

今まで弾いてきた３つのフレーズをさらにひねり、少し駄々をこねるようなメロディーになっていることが分かります。このあたりを「今までの３つのフレーズとは明らかに違うんだよ」と言わんばかりに演奏し表現できると成功です。

８０小節の前打音は決して慌てることなく、しっかり、はっきり弾きましょう。

フレーズ後半はだんだん、にじり寄ってゆくイメージで演奏してみましょう。

８７～８８と８９～９１はエコーと考えてよいので、強弱をつけて演奏するとよいでしょう。

９２～９４は畳みかけるように演奏するか、全く逆にゆったり弾くかのどちらかに決めて演奏しましょう。

９６小節のセーハの押さえをしっかり行ない、スラーもしっかり行ないます。スラーは必ずしも全ての音で行なう必要はなく、場合によっては適宜、実音で弾いてもよいでしょう。ここもエコーで書かれていますので、意識して演奏しましょう。

事態が大きく動いている場面です。１０２～１０３小節は、１００～１０１小節のメロディーを受けて動いていることを意識して演奏するとよいでしょう。

１０４～１０５小節は今までの状況を一変するかのように、突然、美しい声で歌いだすヒロインの声ですね。ですから、なるべく甘く、美しい音色でゆったり演奏しましょう。

１０６小節は次のフレーズとの繋(つな)ぎであることを意識して演奏しましょう。

また何事もなかったかのように、元に戻った感じを表現しましょう。

７フレットのセーハはしっかり押さえなければ、音が出ません。それに加えて、左３指をずらしながら演奏す必要があります。さらに、１１４小節はしっかり左指を立てながら左４指を拡張させることが要求され、この部分はこの曲の難所の一つと言えます。

イメージとしては、急にピューと風が吹いてきて、一瞬、場面を曇らせているような感じですね。

ここは６３～７０小節とほぼ同じ音の構成ですので、技術的にはアドバイスはありませんが、音楽表現としては、中間部の最後の箇所という事を意識して演奏しましょう。

ここで、ここ迄練習してきた部分を続けて聴いてみましょう。

コーダの最初の音は６２小節の続きであることを意識して演奏しましょう。

最後の歌という感じでのメロディーを美しく歌いたいので、美しい和音を弾きながらメロディーを感じて演奏しましょう。

ピッツイカートで最後の息をするかのようにメロディー演奏し、ここで終わったような演出をしていますが、次のフレーズで「まだ生きているよ」と言わんばかりに演奏し、美しい自然ハーモニクスで締めくくります。

このハーモニクスで今度こそ終わりかな？と思わせておいて、最後に強い音で和音を弾いてお仕舞になる、という最後の最後迄気の抜けない終わり方をしています。このあたりを上手に表現しましょう。

最後にもう一度、別の角度のアングルによる模範演奏を聴いてみましょう。

このビデオで模範演奏で見にくかった「左手を押さえるポジション」を、しっかり確認しましょう！

このビデオで模範演奏で見にくかった「左手を押さえるポジション」を、しっかり確認しましょう！

このビデオで模範演奏で見にくかった「左手を押さえるポジション」を、しっかり確認しましょう！