
Présentation de la formation, du formateur et des enjeux de cette formation.
Pour apprendre à arranger comme un pro, vous devez d'abord comprendre ce que cela signifie. L'arrangement est sous estimé par la plupart des producteurs amateurs. Ici, je vous expliqué son utilité.
Savoir ce qu'est l'arrangement, c'est bien. Mais savoir pourquoi c'est si important pour votre carrière musicale, c'est encore mieux !
L'arrangement en MAO comporte plusieurs dimensions importantes. Découvrez lesquelles !
Arranger, c'est comme mixer. Si c'est mal fait, ça peut complètement gâcher une prod. Apprenez comment bien structurer une musique.
Produire de la musique, c'est comme raconter une histoire. Découvrez à quel point l'arrangement et le storytelling sont liés.
Pour commencer cette partie pratique, nous partons d'une boucle de 8 mesures. C'est à dire un brouillon de musique court qui pose les bases de ce que nous voulons obtenir. Ici, nous déposons les idées.
Pour réussir un arrangement, il faut préparer le terrain et faire en sorte que le plan de travail soit propre, bien organisé et clair.
Ici, nous allons découper et structurer le morceau de sorte à définir les différentes parties qui vont le composer.
L'intro, c'est super important. C'est ce qui va donner envie aux gens de vous écouter ou alors d'arrêter d'écouter tout de suite. Apprenez à créer une intro accrocheuse.
Il y a toujours du calme avant la tempête. La musique, c'est comme la météo. C'est vivant et ça bouge. Il y a des moments calmes et moins calmes. Ici, travaillons sur la partie calme.
Après le calme, nous pouvons passer à quelque chose de plus pimenté. Faisons maintenant monter la pression de notre morceau...
La gestion de l'énergie dans un morceau est super important. Ici, c'est la partie la plus chargée alors il faut que ça bouge !
Dans cette partie très spéciale, nous cassons un peu la routine du morceau pour apporter un peu de neuf.
La variation est la clé d'une prod réussie. Découvrez comment faire varier notre morceau pour le rendre plus intéressant et plus profond.
Finir en beauté, c'est ce que nous devons rechercher en tant qu'artiste. Pour donner envie de la réécouter, il faut lui injecter un peu de suspens...
Les transitions peuvent clairement faire la différence entre une prod amateur et pro. Ne négligez surtout pas cette partie.
On écoute maintenant ce que ça donne pour voir si le morceau varie bien et qu'il donne envie d'être écouté jusqu'au bout !
Ici, je vous donne mes instructions et quelques infos pour utiliser correctement les ressources du cours.
Faisons le point pour voir ce que nous avons appris ensemble jusqu'à maintenant.
Ici, je vous donne le maximum de conseils pour réussir vos prochains arrangements.
Maintenant, c'est à vous de jouer ! Saurez-vous relever mes défis ?
La plupart des producteurs de musique amateurs pensent que c’est le mixage et le mastering qui va rendre leur musique géniale, intéressante et ultra qualitative…
Mais ce n’est pas vrai !
Car tous les artistes sérieux et crédibles savent très bien qu’une musique réussie passe avant tout par un bon arrangement.
Même si vous avez une bonne mélodie et une sélection d’instruments qui tabasse, ça ne suffit pas pour produire une musique aboutie.
Pour ne plus sonner comme un amateur, c'est-à-dire produire une musique très répétitive, creuse, un peu ennuyeuse et qui ne raconte pas grand chose…
Vous devez absolument maîtriser l’arrangement musical !
L'arrangement en musique, c’est l’art formidable de transformer une simple idée de mélodie répétitive en un morceau complet qui donne envie de l’écouter en boucle.
L’arrangement, c’est la partie la plus sous-estimée de la M.A.O (musique assistée par ordinateur) mais qui pourtant, est celle qui fait la plus grande différence de niveau entre un amateur et un pro.
Dans cette formation, je vous apprends à structurer une musique comme un pro. En apprenant les principes de base de l'arrangement, vous saurez comment arranger n'importe quelle musique.
Cette formation comporte 3 parties bien distinctes :
Partie 1 - Comprendre l’arrangement en profondeur (la théorie)
Partie 2 - Comment arranger une musique de A à Z (la pratique)
Partie 3 - Avoir le bon mindset pour arranger comme un pro (les conseils)
Dans la partie 2 dédiée à la pratique, nous partons d’une simple boucle de 8 mesures répétitive que j’ai moi-même composé pour en faire une musique complète.
Grâce à l’arrangement musical, faites les choses dans l’ordre et apprenez à construire une musique qui déchire dès le départ et ce, sans même être mixée ou masterisée.
Révélez enfin le plein potentiel de vos productions musicales.
Peu importe votre style de musique.
Electro, Pop, Rap ou peu importe… quelque soit votre style de musique, vos morceaux ont besoin d’être bien arrangés pour briller. Les règles de base en arrangement sont universelles et s'appliquent à tous les genres musicaux.
Peu importe votre niveau en MAO
Débutant, intermédiaire ou avancé, on ne cesse jamais d’apprendre en MAO. Ne pas savoir arranger est une lacune présente chez beaucoup de producteurs de musique, même s’il peuvent avoir un bon niveau général. Si vous débutez, je vous conseille encore plus vivement de savoir arranger. C’est la base !
Peu importe votre DAW (logiciel MAO)
Même si vous n’utilisez pas le logiciel MAO que j’utilise dans cette formation (FL Studio), cela ne va pas vous empêcher d’apprendre les techniques universelles d’arrangement qui s’appliquent partout. Bien au contraire ! Dans cette formation, je ne me focalise pas sur les paramètres du logiciel mais plutôt sur la façon concrète de structurer une musique.
Pour information, la musique sur laquelle nous allons travailler ensemble dans ce cours est de type électro posé. Ce style de musique est parfait pour apprendre l’arrangement dans les meilleures conditions car il est simple à reproduire, facile à arranger, riche en enseignements même si vous produisez dans un autre style.