Armonía y Teoría musical aplicada, parte 3
What you'll learn
- Relación escala/acorde
- Análisis armónico
- Voicings avanzados
- Familias de acordes
- Poliacordes
- Escalas simétricas
- Estructuras superiores
Requirements
- Niveles 1 y 2 de este mismo programa
- Escalas mayores y menores
- Modos griegos
- Acordes de 3 a 5 partes (acordes de 9ª)
Description
Este curso es la tercera y última parte del programa de Armonía y Teoría musical aplicada. En esta parte aprenderás conceptos avanzados de la armonía moderna que te permitirán tener un dominio para aplicaciones como la composición, arreglo e improvisación de cualquier estilo musical: pop, jazz, rock, hip-hop, EDM, latin, fusión, etc.
Es muy importante que antes de tomar este curso hayas tomado los dos niveles anteriores o tengas conocimientos equivalentes, pues el curso se basa en los conceptos cubiertos en los niveles 1 y 2.
Primero aprenderás a realizar un análisis armónico de una pieza musical. Esto te permitirá conocer las escalas y acordes que funcionan dentro de una composición, de modo que puedas hacer arreglos, melodías o improvisación con mucha mayor confianza y musicalidad. Aprenderás el concepto de área tonal y sabrás cómo funcionan las sustituciones armónicas para darle un sonido fresco a las composiciones.
Después conocerás el concepto de voicing shapes, que te ayudará a aplicar tus conocimientos de armonía a cualquier instrumento armónico (teclado, guitarra, bajo, etc.) y te servirá como base para armonizar ensambles musicales como coros, metales, cuerdas, etc. Esto es el fundamento para quienes aspiren a hacer arreglos de ensambles de jazz, latin, big band, orquestas, coros, etc.
La parte medular del curso es el análisis y estudio de las familias de acordes. Con este conocimiento, podrás dominar de una manera efectiva y práctica todos los acordes básicos y alterados junto con sus variantes. Aprenderás el concepto escala/acorde y su aplicación desde triadas hasta acordes de 7 y 8 partes (11ª y 13ª), poliacordes y el uso de estructuras superiores.
Este conocimiento te permitirá dominar todos los acordes con y sin alteraciones. Podrás saber cómo aplicar distintas escalas para improvisar o para crear arreglos, desde lo más simple hasta lo más complejo y sofisticado. Tendrás todos los elementos teóricos para explorar las barreras musicales ¡de cualquier estilo!
Además, serás guiado por un instructor certificado líder en Udemy, con más de 15 años de experiencia docente en todos los niveles, desde seminarios hasta clases universitarias, por lo que la calidad académica está garantizada. ¡Únete a los más de 6,000 alumnos alrededor del mundo y aprende más sobre música y producción musical!
Who this course is for:
- Músicos con niveles intermedios de armonía
- Arreglistas y compositores
- Productores musicales que busquen expandir sus horizontes armónicos
- Músicos que quieran dominar la armonía moderna
- Jazzistas y músicos que quieran adentrarse a la armonía del jazz
- Cantantes e instrumentistas de cualquier instrumento con nivel intermedio de conocimientos
Course content
- Preview03:23
Instructor
![Marco Galvan](data:image/svg+xml,%3Csvg xmlns="http://www.w3.org/2000/svg" viewBox="0 0 64 64"%3E%3C/svg%3E){kind=avatar}
- 4.5 Instructor Rating
- 2,399 Reviews
- 7,218 Students
- 18 Courses
Marco Galvan has been active in the music and audio business for more than 15 years. He holds a B.Eng with a major in Acoustics from the National Polytechnic Institute. He is a professional musician, arranger and composer with studies at Berklee College of Music and he holds Certificates in Music Theory and Keyboard Performance from the ABRSM and Trinity College London. In the audio field, he studied at Alchemea College in London and holds several certifications like: Pro Tools User, Meyer Sound System Design, Nexo and DiGiCo operator among others.
Currently, he works as a Mastering Engineer at eMastered and as an Associate Professor at Anahuac University, with more than 10 years of teaching experience. Many of his former students currently work for companies like: Sony Music Entertainment (Grammy Award winner), Televisa, TV Azteca, OCESA, Meyer Sound; and for international latin artists like Emmanuel, Carlos Vives and Alexander Acha, performing in world-class events like Festival Viña del Mar.
The recommended order to take his courses from zero is:
- Audio Engineering fundamentals
- Audacity for beginners
- Applied Modern Harmony
- Audio Equalization techniques
- Audio Compression techniques
- Audio Effects and Processors
- Audio Mastering
Marco Galván ha estado activo en la industria de la música y el audio por más de 15 años. Tiene el grado de Ingeniero con especialidad en Acústica por el Instituto Politécnico Nacional. Es músico, arreglista y compositor profesional con estudios en Berklee College of Music y cuenta con certificados en Teoría Musical y Teclados por la ABRSM y el Trinity College London. En el terreno del audio cursó estudios en el Alchemea College de Londres y tiene diversas certificaciones como: Operador Pro Tools, Diseño de Sistemas Meyer Sound, Operador Nexo y DiGiCo entre otras.
Actualmente labora como ingeniero de masterización en eMastered y como profesor asociado en la Universidad Anáhuac, con más de 10 años de experiencia docente. Muchos de sus antiguos estudiantes trabajan para compañías como Sony Music (ganador de premio Grammy), Televisa, TV Azteca, OCESA, Meyer Sound; y para artistas internacionales como Emmanuel, Carlos Vives y Alexnder Acha, actuando en eventos de clase mundial como el Festival Viña del Mar.
El orden recomendado para tomar sus cursos desde cero es:
- Fundamentos de ingeniería en audio
- Introducción al uso de DAW's
- Armonía y teoría musical aplicada
- Uso de consolas mezcladoras
- Técnicas de ecualización
- Técnicas de compresión
- Efectos y procesadores de audio
- Principios de la mezcla musical
- Masterización de audio