Armonía y Teoría musical aplicada, parte 2
What you'll learn
- Escalas de blues y pentatónicas
- Acordes alterados de 4 notas
- Acordes de 5 notas
- Acordes de séptima disminuida
- El concepto y aplicación de voiceleading
- Concepto de áreas tonales
- Principios de modulación en la música
- Características de las tonalidades mayores y menores
- Sustitución de acordes
Requirements
- Los conocimientos adquiridos en el nivel 1
- Conocimientos básicos de armonía
- Escalas mayores y menores
- Acordes de 3 y 4 notas
Description
Si te gusta la música, tocas algún instrumento o cantas y quieres profundizar sobre los elementos de la teoría musical y la armonía moderna, ¡este curso es para ti!
Este curso está diseñado para cubrir todos los conceptos fundamentales de la armonía moderna de manera clara y fácil de entender. El objetivo es convertirte en un músico sólido que comprenda todos los conceptos teóricos de la música y, lo más importante, ¡los sepa llevar a la práctica!
Este curso es la segunda parte de todo un sistema de enseñanza musical. En este nivel aprenderás:
El concepto de las áreas tonales y la progresión ii V I
Los principios de la modulación en la música
Las escalas pentatónicas, blues y su aplicación
Todos los acordes de 4 partes y disminuidos
Todos los acordes de novena y sus aplicaciones
Cómo tocar acordes usando voiceleading
Los principios del análisis armónico
Principios para rearmonizar melodías y sustituir acordes
Los principios para saber usar escalas al improvisar en cualquier instrumento
Los principios para la composición y el arreglo musical
Este NO es un curso de solfeo. Este curso NO es para aprender a leer música. Este es un curso diseñado para músicos que quieran llevar sus conocimientos a un nivel profesional y mejorar sus capacidades para crear música, improvisar y comprender mejor la música que ejecutan.
Este curso te abrirá las puertas (y tus oídos) para poder:
Entender lo que pasa "dentro" de tus canciones favoritas, entendiendo las armonías que las componen
Iniciar o mejorar tu improvisación musical, pues sabrás usar las escalas adecuadas
Liberar al músico que llevas dentro, pues te ayudará a que tu oído te guíe en lo que quieres tocar, sin estar limitado a una partitura
Conocer los principios de la armonización y rearmonización para hacer arreglos y adaptaciones a las canciones
Comunicarte mejor con otros músicos, para saber qué acordes o escalas se requieren en qué situación
Muchas escuelas profesionales y conservatorios de música enseñan teoría de una manera tediosa o complicada. Esto hace que los alumnos pasen años sin entender realmente para qué están estudiando eso.
Los conceptos y metodología de este curso te ahorrarán horas de instrucción, pues son conocimientos que pueden ser aplicados a ¡cualquier instrumento y para cualquier tipo de música! Por ejemplo:
Pop
Rock
Reggaeton
Norteño
Cumbia
EDM
Jazz, blues
etc.
Olvídate de buscar tutoriales desorganizados o incompletos. Con este curso, darás un siguiente paso para una formación musical sólida y del más alto nivel. ¡Este curso cubre los contenidos de todo un semestre de una carrera profesional en música popular contemporánea!
Este es el segundo de 3 cursos que conforman un completo sistema de enseñanza musical, en donde podrás aprender todo lo necesario para desarrollarte como músico del más alto nivel en conocimientos.
Serás guiado por un instructor certificado líder en Udemy, con más de 18 años de experiencia docente en todos los niveles, desde seminarios hasta clases universitarias, por lo que la calidad académica está garantizada. ¡Únete a los más de 15,000 alumnos alrededor del mundo y aprende más sobre música y producción musical!
Who this course is for:
- Músicos con nivel básico de armonía
- Músicos con experiencia que requieran aclarar dudas
- Músicos que aspiren a ser arreglistas o compositores
Instructor
Marco Galvan has been active in the music and audio business for more than 20 years. He holds a B.Eng with a major in Acoustics from the National Polytechnic Institute. He is a professional musician, arranger and composer with studies at Berklee College of Music and he holds Certificates in Music Theory and Keyboard Performance from the ABRSM and Trinity College London. In the audio field, he studied at Alchemea College in London and holds several certifications like: Pro Tools User, Meyer Sound System Design, Nexo and DiGiCo operator among others.
Currently, he works as a Dolby Atmos Mixing and Mastering engineer and as an Associate Professor at Anahuac University, with more than 18 years of teaching experience. Many of his former students currently work for companies like: Sony Music Entertainment (Grammy Award winner), Televisa, TV Azteca, OCESA, Meyer Sound; and for international Latin artists like Emmanuel, Carlos Vives and Alexander Acha, performing in world-class events like Festival Viña del Mar.
The recommended order to take his courses from zero is:
- Audio Engineering fundamentals
- Acoustics for the Home Studio
- Audacity for beginners
- Applied Modern Harmony
- Introduction to DAWs using Reaper
- Audio Equalization techniques
- Audio Compression techniques
- Audio Effects and Processors
- Basic principles of Music Mixing
- Audio Mastering
Marco Galván ha estado activo en la industria de la música y el audio por más de 20 años. Tiene el grado de Ingeniero con especialidad en Acústica por el Instituto Politécnico Nacional. Es músico, arreglista y compositor profesional con estudios en Berklee College of Music y cuenta con certificados en Teoría Musical y Teclados por la ABRSM y el Trinity College London. En el terreno del audio cursó estudios en el Alchemea College de Londres y tiene diversas certificaciones como: Operador Pro Tools, Diseño de Sistemas Meyer Sound, Operador Nexo y DiGiCo entre otras.
Actualmente labora como ingeniero de mezcla y masterización Dolby Atmos, y como profesor asociado en la Universidad Anáhuac, con más de 18 años de experiencia docente. Muchos de sus antiguos estudiantes trabajan para compañías como Sony Music (ganador de premio Grammy), Televisa, TV Azteca, OCESA, Meyer Sound; y para artistas internacionales como Emmanuel, Carlos Vives y Alexnder Acha, actuando en eventos de clase mundial como el Festival Viña del Mar.
El orden recomendado para tomar sus cursos desde cero es:
- Fundamentos de ingeniería en audio
- Introducción al uso de DAW's con Reaper
- Home Studio para principiantes
- Acústica para Home Studios
- Armonía y teoría musical aplicada
- Introducción a la improvisación musical
- Uso de consolas mezcladoras
- Uso de consolas digitales de audio
- Técnicas de ecualización
- Técnicas de compresión
- Efectos y procesadores de audio
- Beat making en Pro Tools
- Fundamentos de Pro Tools
- Producción Musical en Logic Pro
- Principios de la mezcla musical
- Masterización de audio