Armonía y Teoría musical aplicada, parte 1
What you'll learn
- Conceptos básicos de teoría y armonía musical
- Escalas mayores, menores y armaduras de todas las tonalidades
- Todas las escalas modales (modos griegos) y su aplicación
- Todos los intervalos musicales: mayores, menores, aumentados y disminuidos
- Todas las triadas usadas en la música: mayores, menores, aumentadas y disminuidas
- Los acordes de 4 notas más usados en la música moderna
- Inversiones de acordes
Description
Si te gusta la música, tocas algún instrumento o cantas y quieres profundizar sobre los elementos de la teoría musical y la armonía moderna, ¡este curso es para ti!
Este curso está diseñado para cubrir todos los conceptos fundamentales de la armonía moderna de manera clara y fácil de entender. El objetivo es convertirte en un músico sólido que comprenda todos los conceptos teóricos de la música y, lo más importante, ¡los sepa llevar a la práctica!
Este curso es la primera parte de todo un sistema de enseñanza musical. En este nivel aprenderás:
Todas las escalas mayores y menores, con sus armaduras
Todos los intervalos musicales, diatónicos y cromáticos
Todas las escalas modales (modos griegos) y su aplicación
Los acordes de 3 y 4 notas: aumentados, disminuidos, suspendidos, dominantes, etc.
Los principios para rearmonizar melodías y crear diferentes voces en un arreglo
Los principios para saber usar escalas al improvisar en cualquier instrumento
Los principios para la composición y el arreglo musical
Este NO es un curso de solfeo. Este curso NO es para aprender a leer música. Este es un curso diseñado para músicos que quieran llevar sus conocimientos a un nivel profesional y mejorar sus capacidades para crear música, improvisar y comprender mejor la música que ejecutan.
Este curso te abrirá las puertas (y tus oídos) para poder:
Entender lo que pasa "dentro" de tus canciones favoritas, entendiendo las armonías que las componen
Iniciar o mejorar tu improvisación musical, pues sabrás usar las escalas adecuadas
Liberar al músico que llevas dentro, pues te ayudará a que tu oído te guíe en lo que quieres tocar, sin estar limitado a una partitura
Conocer los principios de la armonización y rearmonización para hacer arreglos y adaptaciones a las canciones
Comunicarte mejor con otros músicos, para saber qué acordes o escalas se requieren en qué situación
Muchas escuelas profesionales y conservatorios de música enseñan teoría de una manera tediosa o complicada. Esto hace que los alumnos pasen años sin entender realmente para qué están estudiando eso.
Los conceptos y metodología de este curso te ahorrarán horas de instrucción, pues son conocimientos que pueden ser aplicados a ¡cualquier instrumento y para cualquier tipo de música! Por ejemplo:
Pop
Rock
Reggaeton
Norteño
Cumbia
EDM
Jazz, blues
etc.
Olvídate de buscar tutoriales desorganizados o incompletos. Con este curso, darás el primer paso a una formación musical sólida y del más alto nivel. ¡Este curso cubre los contenidos de todo un semestre de una carrera profesional en música popular contemporánea!
Este es el primero de 3 cursos (también disponibles en Udemy) que conforman un completo sistema de enseñanza musical, en donde podrás aprender todo lo necesario para desarrollarte como músico del más alto nivel en conocimientos sobre armonía moderna.
Serás guiado por un instructor certificado líder en Udemy, con más de 15 años de experiencia docente en todos los niveles, desde seminarios hasta clases universitarias, por lo que la calidad académica está garantizada. ¡Únete a los más de 8,000 alumnos alrededor del mundo y aprende más sobre música y teoría musical!
Who this course is for:
- Ejecutantes de cualquier instrumento musical
- Músicos líricos que deseen entender lo que saben tocar "por oído"
- Cantantes o vocalistas que deseen profundizar sus conocimientos musicales
- Productores musicales o DJ's que deseen ampliar sus horizontes creativos
- Músicos con experiencia que quieran aclarar dudas
- Músicos que aspiren a ser compositores o arreglistas musicales
Instructor
![Marco Galvan](data:image/svg+xml,%3Csvg xmlns="http://www.w3.org/2000/svg" viewBox="0 0 64 64"%3E%3C/svg%3E){kind=avatar}
- 4.5 Instructor Rating
- 3,580 Reviews
- 10,480 Students
- 24 Courses
Marco Galvan has been active in the music and audio business for more than 17 years. He holds a B.Eng with a major in Acoustics from the National Polytechnic Institute. He is a professional musician, arranger and composer with studies at Berklee College of Music and he holds Certificates in Music Theory and Keyboard Performance from the ABRSM and Trinity College London. In the audio field, he studied at Alchemea College in London and holds several certifications like: Pro Tools User, Meyer Sound System Design, Nexo and DiGiCo operator among others.
Currently, he works as a Mastering Engineer at eMastered and as an Associate Professor at Anahuac University, with more than 15 years of teaching experience. Many of his former students currently work for companies like: Sony Music Entertainment (Grammy Award winner), Televisa, TV Azteca, OCESA, Meyer Sound; and for international Latin artists like Emmanuel, Carlos Vives and Alexander Acha, performing in world-class events like Festival Viña del Mar.
The recommended order to take his courses from zero is:
- Audio Engineering fundamentals
- Audacity for beginners
- Applied Modern Harmony
- Audio Equalization techniques
- Audio Compression techniques
- Audio Effects and Processors
- Audio Mastering
Marco Galván ha estado activo en la industria de la música y el audio por más de 17 años. Tiene el grado de Ingeniero con especialidad en Acústica por el Instituto Politécnico Nacional. Es músico, arreglista y compositor profesional con estudios en Berklee College of Music y cuenta con certificados en Teoría Musical y Teclados por la ABRSM y el Trinity College London. En el terreno del audio cursó estudios en el Alchemea College de Londres y tiene diversas certificaciones como: Operador Pro Tools, Diseño de Sistemas Meyer Sound, Operador Nexo y DiGiCo entre otras.
Actualmente labora como ingeniero de masterización en eMastered y como profesor asociado en la Universidad Anáhuac, con más de 15 años de experiencia docente. Muchos de sus antiguos estudiantes trabajan para compañías como Sony Music (ganador de premio Grammy), Televisa, TV Azteca, OCESA, Meyer Sound; y para artistas internacionales como Emmanuel, Carlos Vives y Alexnder Acha, actuando en eventos de clase mundial como el Festival Viña del Mar.
El orden recomendado para tomar sus cursos desde cero es:
- Fundamentos de ingeniería en audio
- Introducción al uso de DAW's
- Armonía y teoría musical aplicada
- Uso de consolas mezcladoras
- Técnicas de ecualización
- Técnicas de compresión
- Efectos y procesadores de audio
- Fundamentos de Pro Tools
- Principios de la mezcla musical
- Masterización de audio