Aprendendo História da Arte (Módulo 1)

Este é um curso on-line e, por conseguinte, para que o aprendizado tenha efeito, é necessária a participação efetiva do aluno e assim, oferecer questionamentos, buscando aprofundar o conteúdo. O dinamismo do curso é decorrente disso de forma inexorável. Ademais, o aprendizado depende sempre em boa parte da vontade de quem quer aprender (!).

"O objetivo da arte deve ser a preservação do todo orgânico do homem e suas faculdades mentais, de modo que, à medida que ele passa da infância para a condição de adulto, da selvageria para a civilização, retenha a unidade de consciência que é a única fonte de harmonia social e felicidade individual". ( "A educação pela arte" de Herberto Read)

O primeiro objetivo deste curso é oferecer um complemento às matérias dedicadas ao estudo da Arte no curso de graduação do curso de Arquitetura. Para os leigos, é a chance para o estudo do tema e assim, saber apreciar as várias formas de expressão artística, sobretudo, a pintura, escultura e a obra arquitetônica, bem como, ampliar o domínio da cultura geral já que a Arte é a história registrada em sua iconografia. A análise de obras de Arte permite ainda perceber comportamentos e desejos dos artistas que as produziram, possibilitando, através disso, perceber o comportamento e valores socialmente construídos em cada período da história.

Para os estudantes de Arquitetura, o conteúdo permite aprimorar a capacidade criativa, já que o estudo da Arte entendida como linguagem visual proporciona ensinamentos aplicáveis à obra arquitetônica quando compreendida como expressão formal ou um arranjo de formas. Saber apreciar a Arte proporciona a construção de um olhar sensível e crítico necessários para formação de uma linguagem própria a partir das experiências e lições acumuladas no conhecimento ao longo da história. 

O curso tem como outra proposta o ensino da relação entre forma e significado simbólico, proporcionando, portanto, a compreensão da relação entre forma e conceito e de que este é o gerador daquele e não o contrário - a obra arquitetônica sem conceito e intenção plástica é mera construção.

Nesse sentido, outro objetivo é o de estimular a construção do juízo de gosto estético, bem como, alargar o sentido de interculturalidade, ou seja, a compreensão dos diferentes códigos culturais  como  meio de ampliar a cultura arquitetônica. 

Para os leigos ou o público geral, é a oportunidade para o engajamento no estudo da Arte e assim, saber compreendê-la e sentir-se capaz de apreciar o acervo oferecido em museus no Brasil e pelo mundo.  A citação e a indicação de museus e sítios arqueológicos, tem como intenção ajudar no planejamento de viagens de cunho cultural ou o chamado de turismo cultural.

O curso será oferecido em módulos: do Período Primitivo ao Período Contemporâneo. O módulo 1 corresponde ao Período Primitivo, ou do Paleolítico ao Neolítico.

O conteúdo é norteado por uma abordagem a partir da consideração de elementos sócio-históricos e do ponto de vista formal. Nesse sentido, são ensinados alguns dos conceitos da Teoria da Forma extraídos dos princípios da Gestalt. Outra área do conhecimento usada é a Semiótica de maneira a instrumentalizar o aluno para melhor compreensão do valor simbólico da forma ou da relação entre o arranjo formal e simbologia. O curso demonstra a serventia da Arte como importante meio de comunicação socialmente construído.

O ensino segue o viés filosófico, oferecendo o pensamento de filósofos, sobretudo, os que estudaram os mecanismos da percepção humana, incluindo as maneiras de compreensão dos significados da obra de Arte, tanto do pontos de vista formal simbólico. A partir disso, a ideia é demonstrar o quanto as Artes estão subordinadas a processos sociais e, por conseguinte, devendo ser compreendida desde o seu caráter dialógico em relação às demais disciplinas, e como um fenômeno histórico que reflete os mecanismos políticos e ideológicos que atuam em sua legitimação e compreensão. A cada período, o contexto histórico será explicado a priori como preparação para o entendimento da Arte como registro iconográfico do período em questão.

A didática é original, pois considera a diferença fundamental entre informação e conhecimento. O conhecimento só pode ser gerado como resultado do cruzamento de informações devidamente analisadas. Sendo assim, ao mesmo tempo em que a linha do tempo é seguida, um período da arte é relacionado a outros. São respondidas perguntas como qual a possível relação que há entre a Arte Primitiva e as obras de Pablo Picasso, ou dos modernistas? A ideia é precipitar a autonomia que torne o aluno capaz estudar outros períodos da história pari passu sem a necessidade de seguir a sequência dos módulos ou a linha do tempo na maneira como aqui são disponibilizados.

Além da indicação de museus, são oferecidas indicações de leituras para os que objetivam o aprofundamento do conteúdo. Como parte dos recursos pedagógicos, links de vídeos sobre a arte e artistas são disponibilizados. 

As aulas são de curta duração, lançando-se mão de recursos pedagógicos como vídeos, animações e slides com narração. O acesso é vitalício e permite ao aluno interagir com o instrutor quando quiser e assim, buscar o aprofundamento do conteúdo ou simplesmente para dirimir dúvidas.

Um exercício é oferecido, levando a praticar a leitura ou análise de uma obra de arte, de acordo com a teoria transmitida.  O aluno pode contar com a celeridade da apreciação por parte do instrutor e, se quiser, poderá enviar outras análises como forma de estender a atividade prática. 

Os que se inscreverem receberão o link para assistir na íntegra e gratuitamente o documentário: Oscar Niemeyer - Sensibilidade e Erudição.

Inicie já e comece a mudar sua vida pessoal ampliando sua sensibilidade e seus conhecimentos.