
Los Racks, tanto los que contienen un instrumento (Instrument Racks) como los que solo contienen Efectos de Audio (Audio Effects Racks) son una de las maneras más creativas y eficientes para conseguir diseñar nuevos sonidos.
Con las macros podrás manejar todos los parámetros que desees dentro del Rack de manera rápida y en base a tus necesidades de producción.
Las variaciones de macro proporcionarán diferentes presets a tu Rack para cambiar los parámetros del diseño de sonido, según lo que selecciones.
Como última lección de esta sección veremos la posibilidad de añadir nuevos instrumentos a nuestro Rack, de cara a construir sonidos más complejos y únicos.
Una primera presentación donde veremos los conceptos más importantes y básicos en los que se basan todos los sintetizadores, tanto analógicos como virtuales (VST).
Drift es un sinte virtual analógico con el que veremos de manera detallada la estructura básica de como están diseñados prácticamente todos los sintetizadores.
Con el sinte Meld utilizaremos LFOs externas para empezar a conocer las potencialidades de la modulación en el diseño sonoro.
Tension es un sinte que simula instrumentos de cuerda, y con él veremos como manejar presets en Ableton.
Wavetable es el sintetizador nativo de Ableton más poderoso en términos de diseño sonoro y potencia. Su matriz de modulación y LFOs internas nos ayudarán a conocer como programar sonidos complejos utilizando ambos elementos.
Simpler es un sintetizador que utiliza samples de audio como fuente sonora. Veremos conceptos sobre sampling y una técnica especifica de síntesis denominada Granular.
Empezamos la sección de Mezcla básica con una de las primeras técnicas a realizar en el proceso de mezcla: la ecualización (EQ) sustractiva, con la que limpiaremos de frecuencias no deseadas los elementos de la canción. Además veremos el uso del ecualizador de Ableton EQ9 y el concepto de Gain Staging (control de ganancias).
En la lección veremos los componentes y parámetros básicos de un compresor, sus usos principales y como realizar una de las técnicas de compresión más utilizadas en producción: La compresión sidechain.
En este vídeo trataremos el tema de la panoramización de los elementos de una canción, es decir, la espacialización correcta de cada sonido. También veremos un efecto de audio denominado Utility, que nos servirá para varias funciones relacionadas con la gestión del audio.
Para finalizar, veremos el uso de los limitadores en las mezclas y las diferencias entre mezcla y mastering.
En este segundo nivel del curso "Aprende desde cero Ableton Live 12", continuarás aprendiendo nuevos conceptos y técnicas básicas y fundamentales para llevar tus producciones y tus directos a otro nivel!. Este segundo nivel completa la primera parte del curso "Aprende desde cero Ableton Live 12 - Nivel 1".
A lo largo de este curso, nos adentraremos más en profundidad en Ableton Live, una de las herramientas más poderosas y populares en la producción musical contemporánea. Desde la comodidad de tu casa, aprenderás los fundamentos de la producción musical electrónica, sin necesidad de experiencia previa en música o en manejo de programas de edición de sonido. Utilizaremos la última versión publicada en marzo de 2024: Ableton Live 12.
A través de las diferentes clases incluidas en el curso, te guiaré desde la creación de tus propios sonidos e instrumentos con el dominio de los Racks, hasta los conceptos fundamentales de los sintetizadores y la síntesis y diseño sonoro. Además, veremos las técnicas para conseguir que tu mezcla suene de manera limpia y clara.
¡No pierdas esta oportunidad de seguir creciendo para convertirte en el productor musical que siempre has querido ser! ¡Únete en este apasionante viaje y descubre el increíble potencial de tu creatividad con Ableton Live!